具体描述
Between Rodin and sculpture it was love at first sight, total
identification, for better for worse, a mystical marriage that he
contracted in his seve~teenth year. "For the first time," he said
afterw~ds, "l saw separate pieces, arms, heads or feet, then 1
attempted the figure as a whole. Suddenly, I grasped what unity
was... I was in ecstasy... For the first time, 1 saw sculptor s
clay; I felt [ was ascending into heaven."
During the day, Rodin earned his living as a plasterer, giving
shape to the numerous monuments lavished by the architect
Haussmann upon the new Paris he was building for Napol6on
IlL At night, Rodin worked on his own sculptures. Amongst
these was the The Man with the Broken Nose (p.20), inspired
by BiN, an old workman with the features of a Greek statue.
The clay was split by the cold, but Rodin put it forward for the
1864 Salon nevertheless. It was, of course, rejected. Subse-
quently, one of his friends, to whom Rodin had generously
given it, exhibited this work at the Ecole des Beaux-Arts,
claiming that it was a superlative classical bust that he had
discovered in a junk store. It caused a sensation. Whereupon
the friend, triumphantly: "Well, let me tell you, the man who
made that, a man named Rodin, failed this school s entrance
exam three times, and this piece which you take for classical
was rejected by the Salon!"
Rodin spent six years in Belgian exile. He collaborated f!rst
with Carrier-Beneuse, then with van Rasboarg, on decorative
works which not only made him a living but matured his tech-
nique. Before settling in France, he visited ltaly; Raphael,
Michelangelo and the Sistine Chapel made an overwhelming
impression on him. In 1906, he wrote to Bourdelle: "My lib-
eration from academicism came through Michelangelo, who,
by teaching me (through observation) rules diametrically op-
posed to those 1 had been taught (the school of lngres), freed
me... His mighty hand was held out to me. He was the bridge
by which 1 crossed from one circle to the other..."
Now he was free to create his own masterpieces. No aca-
demic poses for Rodin; his models wandered freely around the
studio. The lithe, sinewy contours of one such masterpiece, The
Age (~( Bronze (p. 17), were as immediately admired in some
quarters as suspected in others. The work was too perfect, and
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读后感
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用户评价
我通常对法国十九世纪末的艺术不太感冒，总觉得有点过于浪漫化和情绪外放。然而，这本关于罗丹的作品集，却让我对那个时代的作品产生了全新的认识。这本书的叙事风格非常克制和内敛，它不像某些评论那样把罗丹抬上神坛，而是将他置于一个更人性化的位置——一个与材料搏斗、与自我怀疑抗争的工匠。书中收录了几封罗丹与他的助手或情人的私人信件摘录，虽然篇幅很短，但那些只言片语中透露出的创作压力和情感纠葛，比任何长篇大论的分析都更有说服力。它让我意识到，那些看似永恒的雕塑，其实是诞生于极度不稳定和充满变数的瞬间。尤其震撼我的是关于《卡莱之市民》那组作品的介绍，它不仅仅是讲述了历史事件，而是深入剖析了每个市民脸上的绝望与高贵是如何共存的。这本书成功地将“技术成就”与“人类困境”紧密地联系起来，让罗丹的作品不再是陈列馆里的古董，而成了探讨人性永恒主题的窗口。它让人读完后，产生一种强烈的冲动，想要立刻去寻找原作，亲身体验那种穿越时空的震撼。
评分这本关于罗丹雕塑的画册，说实话，拿到手的时候我还有点犹豫，毕竟我对艺术史的了解也就停留在“哦，我知道《地狱之门》”的层面。然而，当我翻开第一页，被那些黑白照片中蕴含的巨大力量所震撼时，所有的疑虑都烟消云散了。书中的选材非常精妙，它没有仅仅停留在罗丹那些家喻户晓的作品上，而是深入挖掘了一些鲜为人知的素描和未完成稿。尤其是关于“沉思者”的不同阶段研究，摄影师似乎捕捉到了光影如何在每一寸肌肉上游走、如何塑造出那种深沉的内在挣扎。文字部分虽然不像学术专著那样堆砌术语，却用一种近乎诗意的语言，引导读者去感受雕塑表面的粗粝与内在的细腻之间的张力。我特别喜欢其中一章对“巴尔扎克”雕像的分析，它详细阐述了罗丹如何通过简化形体来捕捉人物的“精神肖像”，而不是简单的外貌复刻。阅读体验非常沉浸，感觉自己不是在看一本冰冷的艺术书，而是在与一位见多识广的艺术导师并肩漫步于巴黎的雾气中，聆听他对那位雕塑巨匠的深情解读。这本书，绝对是献给任何想从门外汉跨入半个鉴赏家行列的人的一份绝佳礼物，它成功地将学院派的严谨与大众的可读性完美地融合在一起。
评分说实话，我不太喜欢那些把艺术品拍得光洁得像塑料的画册，那完全失去了雕塑的灵魂。但这本书在影像处理上简直是教科书级别的示范。他们似乎用最古老、最富有颗粒感的胶片技术来捕捉这些作品，使得青铜的厚重感和石头的老化纹理都得到了极度的尊重和展现。我是一个痴迷于细节的人，这本书满足了我对“质感”的终极渴望。每一页的印刷质量都无可挑剔，色彩还原度高得惊人，即使是那些阴影深处的微妙过渡，也清晰可见。我特别关注了他们如何处理那些室外雕塑在自然光下的照片，光线如何被雕塑的曲面反射和吸收，营造出一种动态的、不断变化的面貌。这本书不仅仅是关于罗丹的艺术，它也是一部关于“如何摄影雕塑”的优秀范例。它让你明白，一件艺术品在不同光线下，其所承载的情绪和解读空间是会发生巨大变化的。对于摄影师或者视觉艺术家来说，这本书的视觉语言本身就充满了启发性，完全超出了一个普通画册的范畴。
评分坦率地说，我本期待着一本更偏向于技术分析和历史背景的硬核书籍，毕竟罗丹这个名字本身就带着一种严肃的学术光环。结果呢，这本书带给我的却是完全不同的体验，它更像是一部精致的“视觉散文集”。摄影的选取简直达到了艺术品级别，那些特写镜头，你会清晰地看到大理石或青铜被工具刻凿后留下的细微痕迹，那种触感几乎能穿透纸张传递出来。我以前总觉得罗丹的作品是宏大叙事的一部分，但这本书让我开始关注“残缺之美”——那些被截断的肢体，那些未完成的面容，它们反而比那些完美呈现的作品更富有戏剧张力。书中的排版设计也值得称赞，大面积的留白，让每一幅作品都有足够的“呼吸空间”，避免了信息过载带来的审美疲劳。我花了好几个小时，只是盯着其中几张局部图反复看，试图理解罗丹是如何在“动”与“静”之间找到那个微妙的平衡点。对于那些痴迷于材料语言和光影对话的爱好者来说，这本书提供了一个绝佳的微观视角，它让你放下对“名气”的关注，转而直接与作品本身进行一场私密的对话。
评分收到这本关于罗丹的画册时，我的第一反应是：嗯，又是一本标准的博物馆纪念品式出版物。我以为它会充斥着那些被过度曝光的照片和千篇一律的解说词。然而，出乎意料的是，作者（或者说编辑团队）显然在策展和叙事上下了极大的苦功。这本书的结构非常新颖，它没有按照时间顺序来组织，而是围绕“痛苦”、“激情”、“沉思”和“永恒”这几个主题来展开，这种主题式的划分极大地提升了阅读的代入感。例如，在“激情”那一章，那些充满扭曲和拉伸感的身体雕塑被放在一起，强烈的视觉冲击力让人几乎能听到画布（或者说雕塑）上发出的无声呐喊。更让我惊喜的是，书中附带了一些关于罗丹工作室环境和模特肖像的珍贵老照片，这让那些冰冷的大理石形象瞬间“活”了起来，你仿佛能瞥见艺术家创作时的神情和当时的氛围。这本书的价值在于它提供了一种情感连接，它不是在教你知识，而是在引导你感受，去理解那种从泥土中挣扎而出的生命力是如何被凝固在永恒的材料之上的。
评分有一天，我在王府井外文书店。。守着罗丹的书看了一下午。。不禁浮想联翩。。
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