具体描述
The first comprehensive worldwide survey, an essential document for anyone concerned with art, crafts, and decorative objects. The diversity of the crafts included here is truly astonishing: Berber flatweaves, North African amulets, Tibetan tiger rugs, Japanese kojeshi dolls, Aborigine microlith tools, Maori fish hooks, North American carved gourds, Amazonian pottery, Hungarian painted eggs, Venetian glass beads, German and French tin-glazed ceramics, Pacific totem poles, Shaker boxes. . . .
The book is organized geographically—North America, Central and South America, Europe, Africa, Asia, and Australasia and Oceania—and each section is subdivided into specific crafts. The techniques used in a particular craft and its history—from Andean backstrap weaving and Polish paper cutting to Hausa embroidery and wood carving in the Hindu Kush—are explained and illustrated, highlighting an incredible diversity of styles.
Complete with a bibliography and information on museums, this survey celebrates skills found all around the world. 475 color, 5 b&w illustrations.
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，色彩搭配大胆而和谐，仿佛能透过纸张感受到那些古老技艺的温度。我本来只是随便翻翻，没想到立刻被那些精美的插图和详尽的文字资料牢牢吸引住了。它并非仅仅是一本图册，更像是一扇通往全球手工艺灵魂深处的窗户。作者显然投入了巨大的心血去考察和记录这些濒临失传或仍在蓬勃发展的传统。我特别欣赏其中关于材料选择和工具制作的段落，描述得极其细致，让我这个业余爱好者也能窥见一斑。比如，书中对某个非洲部落特有的植物染料提取过程的描绘，那种对自然资源的尊重和巧妙利用，简直令人叹为观止。文字叙事流畅而不失学者的严谨性，读起来毫不费力，却又字字珠玑。对于任何对文化人类学、材料科学或者纯粹的艺术鉴赏感兴趣的人来说，这本书都是一个不可多得的宝藏。它不仅仅是知识的传递，更是一种对人类创造力的深刻致敬。我感觉自己仿佛跟随作者的脚步，穿越了无数山川河流，亲眼目睹了那些匠人如何用双手塑造世界。
评分这是一本真正能够激发灵感的书，尤其对于那些从事创意产业或者手工制作的人来说。它不是一本“教你做”的书，而是一本“教你如何看”的书。通过对全球不同地域手工艺的系统梳理，它展示了人类在解决结构、纹理、色彩、功能等设计基本元素时所能达到的想象力的边界。我尤其欣赏它对“可持续性”这一现代议题的早期关照。在许多篇章中，我们看到传统工艺如何自然地融入当地的生态循环，没有浪费，没有污染，这种浑然天成的环保理念，比任何当代宣传都要有力得多。书中对某些材料的“生命周期”描述，让我对“慢工出细活”有了更深层次的理解。它不是效率的敌人，而是对品质和永恒价值的追求。我甚至在做自己的设计项目时，会时不时地翻阅其中的某个章节，寻找那种久远的、被时间沉淀下来的设计智慧。这本书的价值，在于它提供了一个宏大的、去中心化的设计语境。
评分我得说，我收藏了不少关于世界文化遗产的书籍，但这一本在深度和广度上都达到了一个新的高度。它没有那种浮于表面的泛泛而谈，而是真正深入到了“传统”的肌理之中，探究了它们在不同社会结构和生态环境下的演变。阅读过程中，我最大的感受是这种跨文化的对比带来的震撼。书中将美洲原住民复杂的编织技术与亚洲某个偏远山村的陶瓷烧制工艺并置对比，这种并置不是简单的罗列，而是巧妙地揭示了人类在面对类似挑战时所展现出的惊人智慧的趋同性与差异性。最让我印象深刻的是其中关于“实用性与审美性平衡”的讨论，很多现代设计理论都在追寻的理想状态，在这些古老的手艺中早已找到完美的解答。这种洞察力，只有经过长期的田野调查和深刻的哲学思考才能形成。它的参考文献和注释体系也非常扎实，如果你想沿着某个特定的线索继续深挖，这本书绝对是一个坚实的起点。它不是轻松的读物，需要你沉下心来，带着敬畏之心去品味。
评分从装帧和印刷质量上来说，这本书也体现了对“传统”的尊重。纸张的选择触感温润，色彩还原度极高，使得那些微妙的色差和材质的纹理都能清晰呈现。这对于一本侧重视觉和细节展示的书籍来说至关重要。我可以感觉到，出版方在制作过程中也力求体现出对工艺的敬意。更值得称赞的是，书中对“边缘化”或“非主流”传统技艺的关注，它没有仅仅停留在那些已经被大众熟知的、容易获取资料的领域，而是深入到了那些保护难度更大、信息更稀缺的角落。这种对文化多样性的坚定支持，在当前的全球化背景下显得尤为珍贵。它提醒我们，真正的“世界”是由无数独特且互不相同的声音组成的，每一个声音都值得被记录和珍视。阅读完毕后，我合上书本，心中充满了对人类耐心和创造力的敬意，也更加坚定了保护和传承那些尚未被完全商业化侵蚀的文化瑰宝的信念。
评分说实话，我一开始有些担心这种宏大的主题会不会导致内容过于学术化，晦涩难懂，但事实证明我的忧虑完全是多余的。作者的笔触极其灵动，即便是介绍那些复杂的工序，也能用生动、富有画面感的语言将其描绘出来。我特别喜欢它叙事时穿插的那些小故事——关于某项技艺如何代代相传，以及某个特定的图案或色彩在当地文化中蕴含的深层含义。这些“人”的故事，让冰冷的“传统”瞬间有了温度和生命力。例如，书中记录了一个手工艺人讲述他童年时学习打磨工具的经历，那种对精度的执着和对师傅的敬畏，读来让人心生感动。这本书成功地架设了一座桥梁，连接了博物馆里的展品和它们诞生时的真实世界。它让我们意识到，每一个器物背后都凝结着无数代人的心血、智慧和生活哲学。如果你是那种喜欢探索事物“为什么”和“怎么样”的读者，这本书绝对能满足你的好奇心，并且会不断地激发你新的思考。
评分看了欧洲部分发现我果然走到哪儿买到哪儿（然后又种了很多草
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