具体描述
《Photoshop CS5平面广告设计宝典》是专门讲解Photoshop平面广告设计的专业类图书，按照“基础→技能→实战”的层次结构展开内容的讲解，完美整合了平面广告的设计原则、行业经验、实战技法以及软件应用技巧等各种知识和技能，以培养和提升读者的综合设计能力，快速、便捷地达到优秀广告设计师的水平。
《Photoshop CS5平面广告设计宝典》融入了作者邓文达，邓朝晖丰富的平面广告设计经验和教学心得，内容全面、结构合理、案例典型、步骤清晰，由易到难、深入浅出的讲解方式非常符合读者的学习心理。《Photoshop CS5平面广告设计宝典》适合作为Photoshop平面广告设计的基础培训教程和进阶教程，也可以作为平面广告设计爱好者、中小学教师、大中专院校学生的自学教程和参考书。
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读后感
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用户评价
这本书的排版和装帧简直是为我这种老派的设计师量身定做的，厚实的纸张拿在手里就有种沉甸甸的实在感，不像现在很多电子书或轻薄手册，翻阅起来总觉得少了点仪式感。尤其值得称赞的是，书中那些经典案例的色彩还原度，即便是用家用级别的显示器来看，那种锐利度和层次感也处理得相当到位。我特别关注了其中关于图层混合模式和蒙版的高级应用部分，作者没有停留在基础的“怎么做”层面，而是深入挖掘了每种模式背后的逻辑，比如“柔光”模式在处理人像肤色时，如何微妙地平衡亮度和对比度，而不是简单地提一句“增加一些光感”。我记得书中有一章专门讲解了如何构建一套高效的“动作”（Actions）脚本，对于我们工作室日常需要批量处理大量素材的工作流来说，这简直是效率的倍增器。作者提供的那些预设参数和流程图，清晰到连我刚入行几年的助理也能很快上手，避免了我们反复摸索的时间损耗。那段关于CMYK色彩空间在印刷前校对的详尽说明，更是我过去几年里一直想找寻的深度解析，它不仅告诉你如何调整曲线，还解释了墨水叠加的物理原理，这种理论与实践的完美结合，让这本书远远超越了一本单纯的操作指南，更像是一本设计哲学的探讨录。我几乎把书里的所有实例都亲手操作了一遍，特别是涉及到复杂路径抠图和高精度光影合成的那几个章节，书中的步骤分解极其细致，连鼠标点击的微小移动轨迹都仿佛被精确描绘了出来，让人有种如临现场学习的代入感。
评分这本书在处理高动态范围（HDR）图像和合成方面的内容，展现了作者深厚的专业功底，这一点让我这个主要从事风光摄影后期处理的用户尤为受用。作者并没有将HDR简单地归类为“将几张不同曝光的照片简单叠加”，而是详细阐述了如何利用Photoshop CS5的“合并到HDR Pro”功能，以及更关键的——后期在Camera Raw或直接在主界面中对合成结果进行精细的“去光晕”和“细节锐化”处理。书中有一段关于如何利用“高反差保留”来增强合成图像的局部清晰度，同时避免过度锐化导致的伪影，其参数设置和操作顺序的描述，精准到了小数点后两位，这足以说明作者对算法层面的理解已经非常深入。阅读这部分内容时，我感觉自己不是在学习软件操作，而是在学习一种高级的图像科学。更让我感到佩服的是，作者在讲解如何处理复杂的环境光照合成时，引入了“光照重建”的概念，指导我们如何根据主光源的方向和色温，手动绘制环境光反射层，这种对三维空间感在二维平面上重现的教学，极大地提升了我对场景真实感的把握能力。这本书的价值，就在于它敢于触及那些最复杂、最考验功力的技术细节，并把它们用清晰易懂的语言呈现出来。
评分我得说，初次翻阅这本书的时候，我其实是抱着一种怀疑态度的，毕竟市面上关于CS5的教程太多了，很多都是东拼西凑的过时内容。但这本书真正吸引我的，是它对“设计思维”的强调，而非仅仅是工具的堆砌。例如，在讲解如何设计一个极简主义的Logo时，作者没有直接甩出一个完美成品，而是用了整整一章的篇幅来探讨“负空间”的运用，通过展示一系列失败的尝试和逐步优化的过程，引导读者理解留白在视觉传达中的强大力量。这种循序渐进、注重底层逻辑的教学方法，对我这种已经掌握了基本操作、但感觉设计“味道”不足的人来说，简直是醍醐灌顶。书中的排版也很有意思，它很克制，不会用花哨的字体或爆炸性的颜色来分散读者的注意力，而是用大量的留白和清晰的标题层级，保证了阅读的流畅性。我尤其欣赏作者在讲解滤镜效果时，那种近乎“解剖学”的分析，比如“高斯模糊”在不同半径设置下对边缘信息的影响，以及如何利用它来模拟不同焦距相机的景深效果。这本书给我最大的启发是，真正的设计不是技术的炫耀，而是如何在有限的工具集内，通过对光影、形态和色彩的深刻理解，实现最精准的商业目标。那种深入骨髓的专业性，让人在阅读时能感受到作者长年累月积累的实战经验的沉淀，绝非三五年的从业者能够写出的厚度。
评分我最近在进行一个复古风格的广告项目，需要重现上世纪八九十年代那种胶片颗粒感和轻微的色彩偏移效果，翻遍了手头的几本老教材都没找到满意的参数设定。最后抱着试试看的心态打开了这本《宝典》，结果惊喜地发现，其中有一小节专门针对“模拟胶片质感”进行了详尽的解析，这部分内容在其他工具书中几乎是缺失的。作者没有直接推荐一个滤镜，而是拆解了胶片效果的构成要素——从高光处的轻微溢出（Bloom），到阴影部分的噪点（Grain），再到轻微的色偏（Chromatic Aberration）。书中提供的步骤是，先用“曲线”工具轻微压低暗部，再利用“杂色”滤镜配合特定的混合模式来模拟颗粒，最后用“颜色查找表”（LUTs的早期版本应用）来微调色温。这种由内而外的解析方式，让我彻底理解了如何“制造”而不是“套用”效果。此外，书中对色彩管理在不同输出设备间的转换流程的描述，也极其到位，它清楚地解释了为什么在屏幕上看起来完美的颜色，一旦送到印刷厂就会出现偏差，并提供了切实可行的预防措施，这对于做实体宣传册的设计师来说，简直是无价之宝，直接帮我避免了一次严重的印刷事故。
评分这本书的结构安排简直是教科书级别的典范，它的逻辑递进关系设计得非常巧妙，让一个零基础的新手也能毫无压力地跟上节奏。最初几章主要聚焦于CS5界面与工作区的个性化设置，这部分看似基础，但作者通过讲解如何根据不同项目类型（例如，是印刷品还是网页UI）来快速切换和加载工作区，瞬间提升了学习效率的起点。随后，它没有急于进入复杂的合成，而是花了大量篇幅来巩固“选区”工具的精髓。我发现，作者对“魔棒工具”和“快速选择工具”的讲解，远比其他书籍更具穿透力，它清晰地划分了这两种工具适用的材质边界，并针对性地提供了如何结合“通道”来处理复杂毛发和半透明物体的解决方案，这在处理电商产品图时简直是救命稻草。更让我感到惊喜的是，书中对矢量图形与位图的融合处理进行了深入探讨。它不仅仅是简单地告诉读者“可以导入AI文件”，而是详细阐述了在Photoshop环境下如何保持矢量的可编辑性，以及何时应该将矢量转换为位图以达到最佳的渲染效果，这种对跨软件工作流的把控力，在同类书籍中是极为罕见的。每当章节末尾出现的“实战演练挑战”，都设计得恰到好处，它们不是简单的重复练习，而是对本章知识点的巧妙综合运用，逼迫读者跳出书本的既定路径，进行创造性的思考。
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