美术概论

美术概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:邓福星
出品人:
页数:199
译者:
出版时间:2009-1
价格:58.00元
装帧:
isbn号码:9787532255177
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《美术概论》作者长期从事美术史论研究,主持过多项美术方面的国家级重点科研项目。同时还主编美术期刊,掌握美术研究前沿动态。自1993年始指导博士生至今,又对高校美术院系美术教学作了深入调研。《美术概论》是一部比较全面、系统地阐释美术的特征、本质、形态、发生、发展、创作、鉴赏、传播等有关性状和规律的专著。

长期以来,在国内美术学研究领域,美术基础理论研究一直相对滞后和薄弱。特别近几十年来,中国美术发展十分迅速,许多新出现的现象、问题亟待从理论上解决,在美术家及美术研究者活跃的思想中,不乏困惑、迷茫甚至混乱。美术基础理论建设显得尤其迫切、重要。

为适应大学教材之用,在体例和行文上力求简明、易读,力避繁琐枯涩。在保证适应从事美术实践者阅读内容的基础止,适当增加理论含量,以满足从事美术史论研究和从事其他艺术、文化研究的读者。其中,一般“概论”中所不设置的“美术批评”、 “美术史”、 “方法论”等有关节、曰在《美术概论》中均有深度阐述。

《美术概论》吸收以往有关成果,增补其不足。如强化美术特殊性的阐述,避除一般艺术共性的描述,拓展学术领域,吸纳新的研究成果。如其中“美术的传播(美术生态链)”、 “中西美术差异”、 “现代美术”是以往同类书中所不曾涉及的。

《视觉的语言:从符号到意义的跨界探索》 书籍简介: 本书并非传统意义上的艺术史或艺术理论入门读物,而是一次对“观看”这一行为进行深度解构与重构的思辨之旅。它试图超越将艺术作品简单地归类于某个历史时期或风格的窠臼,转而聚焦于人类视觉经验的本质、符号系统的构建,以及意义如何在图像与观众之间进行动态的生成与流转。 我们生活在一个由图像构成的洪流之中,从史前的洞穴壁画到今日的数字界面,视觉信息无处不在。然而,我们真的“看见”了吗?或者说,我们所见的,仅仅是文化代码与个人经验的投射?《视觉的语言》从哲学、符号学、认知心理学乃至神经科学的交叉点切入,探讨人类如何将光影转化为可理解的结构,如何赋予线条、色彩和空间以情感与叙事。 第一部分:作为认知的行为——视觉的底层架构 本部分将挑战“眼睛是中立的接收器”这一传统观念。我们首先考察感知是如何被生理结构所塑造的。从视网膜对信息的初步处理,到大脑皮层如何建构三维空间感,我们揭示了视觉经验并非完全客观的记录,而是大脑主动的、充满预设的“构建”过程。 随后,我们将深入探讨视觉符号学的基本原理。不同于语言文字的线性结构,图像的意义是多维且瞬时的。书中详尽分析了费迪南·德·索绪尔的能指与所指理论在图像分析中的局限性,转而引入皮尔斯的三分法,特别是关于“像似性”(Iconicity)、“指示性”(Indexicality)和“象征性”(Symbolism)在不同视觉媒介中的运作机制。例如,一幅油画中的笔触(指示性符号)如何传达艺术家的即时状态,而一个古典雕塑的姿态(像似性符号)又是如何被历史文化赋予固定的象征意义。 我们特别关注“格式塔心理学”对视觉组织原则的贡献,例如闭合性、相似性与连续性,这些原则解释了为何我们在面对碎片化的图像信息时,能够迅速地组织出连贯的结构。理解这些底层逻辑,是进入任何视觉文化批判性分析的前提。 第二部分:从模因到范式——图像的社会建构与权力 本卷将视野从个体感知扩展至社会结构,探讨图像如何在集体意识中被编码、传播和固化。我们不再将焦点放在“大师”的作品上,而是审视那些被大量复制、广为流传的“图像模因”(Visual Memes)——它们如何悄无声息地定义了什么是“美”、“正义”或“异类”。 书中重点分析了“凝视”(The Gaze)的社会学维度。借用福柯和拉康的理论框架,我们剖析了权力结构如何通过视觉媒介实现对主体的规训与监控。无论是古典肖像画中对贵族地位的确认,还是现代广告中对理想消费者的塑造,图像始终是权力关系建构和维护的重要工具。我们探讨了女性主义视角下对“被观看客体”的反思,以及当代后殖民理论对“他者”图像再现的批判,强调了谁有权“看”以及谁被允许“被看见”的重要性。 此外,本书用专门章节论述了“失真”与“模糊”的策略价值。在信息过载的时代,图像的清晰度不再是衡量其效力的唯一标准。故意制造的失真(如早期摄影的曝光不足、数字噪点或解构主义的拼贴)如何成为反抗既有视觉霸权的有效手段,以及这种“不确定性”如何迫使观众重新参与到意义的生产过程中。 第三部分:媒介的物质性与时间的维度 图像的意义与其载体密不可分。《视觉的语言》深入探讨了不同媒介在物理层面上如何影响信息的接收与解读。我们对比了颜料在画布上的化学反应与光线在屏幕上形成像素的本质差异。 例如,我们分析了“版画”的复制性与“手稿”的独特性之间的张力,这不仅是技术层面的区别,更是关于“原件”概念的哲学拷问。在数字时代,当图像可以被无限复制且不失真时,“物质性”是否已经消亡?本书认为,即使在虚拟空间中,代码的结构、屏幕的刷新率、交互的延迟,仍然构成了新的“物质性”,它们塑造着我们的观看习惯和对时间的感知。 最后,我们探讨了“时间”在视觉艺术中的体现。静态的图像如何暗示运动、历史和未来?我们考察了蒙太奇理论在电影理论之外的延伸,如何应用于序列性图像(如漫画、装置艺术中的时间轴)的解读。通过分析“瞬间”的捕捉与“延长”的技法,我们揭示了视觉艺术如何成为一种对抗线性时间、捕捉永恒瞬间的独特尝试。 结语:走向开放的观看 《视觉的语言》旨在提供一套批判性的工具箱,而非一套固定的答案集。它鼓励读者将每一次观看行为视为一场充满可能性的对话。只有理解了图像背后的底层代码、社会语境和媒介约束,我们才能真正从被动的接收者,转变为主动的、具有批判精神的“视觉公民”。这本书是献给所有不满足于表象,渴望探究光影背后深层意义的思辨者的指南。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我拿到这本书的时候,本以为会是一本枯燥的教科书,没想到它带给我的震撼是如此之大。它的叙事手法极其大胆和创新,完全跳脱了传统艺术史的框架。作者没有拘泥于时间线的线性叙述,而是巧妙地穿插了许多艺术家的个人轶事和时代背景的深度剖析,使得那些宏大的艺术运动变得有血有肉,充满人情味。例如,书中对于印象派画家们在巴黎咖啡馆里的思想碰撞的描述,生动得让人仿佛置身其中,感受到了那种革命性的艺术思潮是如何诞生的。更难得的是,它不仅仅停留在“是什么”的层面,更深入探讨了“为什么”——为什么在那个特定的社会环境下,艺术会走向那个方向。这种深刻的洞察力,让这本书的价值远超一般的入门读物,更像是一本艺术思想的“解码器”。读完之后,我对现代艺术的理解都有了质的飞跃,不再感到那些抽象作品是遥不可及的谜团。

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这本书简直是打开了我对艺术世界的一扇全新的大门,里面的内容丰富到让人应接不暇。它不像我之前看过的那些干巴巴的理论书籍,而是用一种非常生动有趣的方式,将几千年的艺术史脉络梳理得井井有条。尤其是对文艺复兴时期那些大师们的解读,简直细致入微,让你仿佛能看到达芬奇在画室里挥洒笔墨的场景。我特别喜欢它对于不同艺术流派之间相互影响和演变的论述,那种层层递进的关系,让人豁然开朗,不再觉得艺术史是一堆孤立的事件。作者的笔触老辣而又不失激情,即便是对于不甚了解艺术的朋友,也能很快抓住重点,并且被深深吸引。这本书的装帧设计也十分考究,那些精美的插图,每一幅都仿佛在向读者低语着背后的故事,让人忍不住一页一页地翻下去,生怕错过任何一个细节。总而言之,这是一部兼具学术深度与阅读趣味的佳作,绝对值得艺术爱好者们珍藏。

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说实话,我阅读这本著作的体验是相当酣畅淋漓的。它的结构设计非常巧妙,从基础的美学原理讲起,逐步深入到各个历史时期的风格特征,最后还探讨了当代艺术的多元化趋势。这种由浅入深的学习路径,让我的知识体系构建得非常稳固。书中对于一些关键艺术概念的界定清晰而精准,比如“形式美学”和“表现主义”之间的微妙差异,作者用非常易懂的语言进行了解释,完全避免了专业术语堆砌带来的阅读障碍。我尤其欣赏它在讨论中西艺术对比时所展现出的广阔视野和批判性思维,它引导我们跳出单一的文化视角,去欣赏人类艺术的共同财富。这本书的配图质量极高,细节放大和局部特写做得非常到位,很多以前只在模糊图册上见过的作品,在这里都能看到清晰的纹理和色彩表现,极大地丰富了视觉体验。这是一本真正能提升品位的“艺术指南”。

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这本书给我的最大感受是其学术的严谨性与思想的启发性并存。它在论述过程中,大量引用了国内外最新的研究成果,并且对一些长期存在争议的艺术史观点进行了重新审视和辩证分析,展现出作者深厚的学术功底和独立思考能力。我尤其对其中关于“后现代主义”艺术思潮的章节印象深刻,它没有简单地给出一个定义,而是通过分析一系列标志性作品,探讨了符号、挪用和去中心化等复杂议题,非常有深度。阅读这本书的过程,更像是一场与顶尖艺术史学家的深度对话。它鼓励读者去质疑、去探索,而不是被动接受既有结论。对于那些已经有一定艺术基础的读者来说,这本书无疑能提供新的理论框架和更深层次的思考切入点,绝对是案头必备的参考书目,每次重读都会有新的领悟。

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这本关于艺术的著作,最吸引我的地方在于它的“人本”关怀。它没有将艺术作品神化,而是将其置于人类社会、技术变迁和个体命运的宏大叙事之中。作者用非常富有人文关怀的笔触,描绘了艺术家们在创作过程中的挣扎、困惑与突破,使得冰冷的石膏像和油画布仿佛都拥有了呼吸。例如,在介绍某种特定雕塑技法时,书中详细描述了工匠们需要付出的体力和时间成本,这份对劳动的尊重,让我对艺术品的价值有了更立体的认识。它让我明白,艺术从来不是脱离现实的空中楼阁,而是人类精神世界最真实、最激烈的投射。这本书的文字风格平易近近,就像一位知识渊博的朋友在为你娓娓道来那些动人的故事,让人读起来毫无压力,却又在不知不觉中被艺术的魅力深深感染。它真正做到了让艺术变得可亲近、可理解、可热爱。

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多亏他,我才能考试..

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不知道新版的怎样,反正是有错别字的。看着很不爽。

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Damn,学校选了个资历不深的老师讲这版,考研还得重学王宏建版的????

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看这本书的初衷,只是想了解关于你的专业。(20171210 当年的我还真是纯情啊,能够爱一个人爱到想了解她的一切,现在早没了这样的冲动)

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看这本书的初衷,只是想了解关于你的专业。(20171210 当年的我还真是纯情啊,能够爱一个人爱到想了解她的一切,现在早没了这样的冲动)

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