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出版者:福建美术出版社

作者:张怀林 绘

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:2007-1

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787539318561

丛书系列:

图书标签:

• 12
• 油画
• 中国当代艺术
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中国当代油画：时代之痕与精神回响 《中国当代油画》并非一本简单的画册，它是一扇窗口，透过它，我们可以窥见一个民族在剧烈变革时代下的视觉表达与精神求索。本书旨在梳理和呈现自新中国成立以来，特别是改革开放以后，中国油画艺术的发展脉络、艺术思潮的涌动以及艺术家们在创作中所呈现出的多元面貌。它所涵盖的，是“中国当代”这一概念下，油画艺术如何吸纳西方技法，融合民族文化，并在新的社会土壤中生长出独特姿态的历程。 历史的维度：从移植到本土化 新中国成立初期，油画艺术的引进与发展，很大程度上是在苏联现实主义绘画的影响下进行的。这一时期，油画被视为一种重要的意识形态工具，服务于政治宣传和现实描绘。艺术家们学习苏联的写实技巧，创作出大量反映工农兵生活、歌颂新时代的作品。这些作品在一定程度上奠定了中国油画的写实基础，但也存在着模式化和程式化的倾向。 改革开放的春风吹拂，为中国油画带来了前所未有的活力与自由。西方现代艺术思潮如潮水般涌入，从印象派、后印象派到野兽派、立体派、抽象表现主义，各种艺术语言和观念冲击着中国艺术家的视野。一部分艺术家开始挑战传统的写实框架，探索新的表现方式，实验性的创作逐渐增多。这一时期，我们可以看到对形式语言的解放，对色彩、线条、构图的重新审视，以及对主体情感表达的回归。 然而，中国油画的发展并非简单的西方化。在学习和借鉴西方艺术的同时，中国艺术家们从未停止对自身文化传统的反思与挖掘。他们试图在油画这一西方媒介中注入中国精神，寻觅民族特有的审美情趣。水墨画的意境、书法的美学、传统工艺的色彩运用，乃至哲学思想、历史记忆，都成为他们创作的灵感来源。这种“中学为体，西学为用”的思路，在当代油画中得到了更深刻的实践，催生了许多具有东方韵味的写意油画、象征性油画以及融合传统文人画精神的作品。 思潮的激荡：多元并存的艺术生态 中国当代油画艺术呈现出的是一个异常活跃和多元并存的艺术生态。不存在单一的、占主导地位的艺术风格或流派。相反，各种思潮和观念交织在一起，共同塑造着当代油画的面貌。 现实主义的坚守与拓展： 尽管新的艺术语言不断涌现，但现实主义精神在中国油画中从未缺席。新一代的现实主义画家，不再拘泥于“为政治服务”的旧模式，而是将目光投向更广阔的社会现实，关注个体命运、城市变迁、环境问题等当代议题。他们的写实技巧更加精湛，同时注入了更强的批判精神、人文关怀和艺术思考。一些作品以细腻写实的笔触，展现了中国社会转型期的种种景象，其力量在于其真实性和感染力。 观念艺术的影响与融合： 随着中国当代艺术与国际接轨的加深，观念艺术的思潮也对油画产生了影响。一些艺术家开始将油画作为一种载体，来承载更深层的观念和思想。他们可能在画面中运用象征、隐喻等手法，探讨社会、历史、身份认同等宏大命题。油画的绘画性在其中可能被弱化，但其思想的深度和批判性却得以彰显。 抽象艺术的探索与表达： 抽象油画在中国的发展也经历了曲折。从早期受西方抽象表现主义影响的尝试，到如今更多元化的抽象探索，艺术家们在色彩、线条、笔触、肌理等方面进行了深入的研究，试图通过纯粹的视觉语言来表达情感、精神状态或哲学的思考。一些抽象作品充满了东方哲学式的静谧与张力，另一些则以奔放的色彩与激情，展现出强烈的个人风格。 具象绘画的新语境： 具象油画在当代依然占据重要地位，但其创作语境已发生深刻变化。艺术家们不再满足于对客观世界的简单模仿，而是通过对具象物象的重塑、变形、夸张，来表达内心的情感、潜意识的冲动，或是对现实的某种解读。超现实主义、表现主义等风格的具象绘画在中国都有其独特的实践者。一些作品以梦幻般的意象，捕捉了当代人的精神迷茫与渴望。 风格的杂糅与创新： 在当代，很多艺术家并非 rigidly adherence to a single style。他们可能在同一幅作品中融合多种技法和风格，形成一种独特的个人语言。例如，在写实的描绘中融入抽象的笔触，或是在具象的形象中加入象征性的元素。这种“风格的杂糅”并非简单的拼凑，而是艺术家们在实践中不断探索、提炼、创新，最终形成的成熟的艺术面貌。 艺术家的风采：个体经验的视觉呈现 《中国当代油画》所呈现的，不仅仅是艺术风格和历史脉络，更是无数中国油画艺术家鲜活的个体经验与艺术追求。他们来自不同的地域，有着不同的成长背景，他们的创作反映了他们对生活、对时代、对艺术的独特理解。 关注个体命运的艺术家： 有些艺术家专注于描绘普通人的生活，他们以细腻的笔触捕捉人物的表情、姿态，以及他们所处的环境，传递出对底层人物的同情与关注。他们的作品往往带有强烈的社会写实意义，提醒人们关注被忽视的群体。 反思历史与文化的艺术家： 另一部分艺术家则将目光投向历史的深处，或对民族文化进行当代性的解读。他们可能通过对历史场景的重构，或是对传统符号的挪用，来探讨民族身份、文化传承与现代性的冲突。他们的作品常常具有一种史诗感和哲理性。 探索内心世界的艺术家： 还有一些艺术家，他们的创作更多地指向内心。他们以自由的想象，奔放的色彩，或抽象的语言，来表达强烈的情感、潜意识的冲动，或是对生命本质的追问。他们的作品具有一种精神的穿透力。 拥抱城市与现代生活的艺术家： 随着中国城市化进程的加速，越来越多的艺术家开始描绘现代都市的生活图景，捕捉城市的光影、节奏、人群的疏离与连接。他们的作品往往具有一种时尚感和现代感，同时也反映了当代人在高速发展社会中的生存状态。 时代之痕与精神回响 《中国当代油画》这本书，就是在这样复杂的背景下，试图为读者呈现一幅中国油画艺术的现状图景。它不仅是对过往的回顾，更是对当下这场轰轰烈烈的艺术实践的记录。在这里，你看到的不仅是画布上的色彩与造型，更是艺术家们如何在时代的洪流中，用油画这一艺术形式，表达他们的思考、他们的情感、他们的困惑，以及他们对未来永恒的追问。 本书的价值在于，它提供了一个观察中国社会变迁、文化转型以及国民精神风貌的独特视角。油画作为一种舶来品，在中国这片古老的土地上，已经生长出独属于自己的根系，并结出了形态各异、色彩斑斓的果实。通过翻阅本书，读者能够感受到中国当代油画艺术的蓬勃生命力，以及艺术家们在各自艺术道路上的不懈探索。这是一种视觉的盛宴，更是一种精神的共鸣。它邀请你一同走进中国当代油画的世界，去感受那些跳跃的笔触背后，所蕴含的深厚历史积淀与激荡的时代回响。

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我发现这本书的排版逻辑非常具有启发性，它没有采用那种单调的“画家A-作品集-画家B”的线性叙事，而是巧妙地将不同时代、不同地域的艺术家及其作品进行了主题式的串联和对话。比如，某一章节可能将一位学院派的写实大师和一位更偏向抽象表现的后辈作品并置，通过视觉的碰撞和风格的反差，引导读者去思考“当代油画”这个宏大概念下，其内部的张力和多元性。这种编排方式极大地丰富了我的理解层次，它迫使我不能只停留在单纯欣赏某幅画的技巧上，而是要去探究创作者在特定历史语境下的选择与挣扎。文字部分的导读和分析也做得极其精炼，不堆砌华丽的辞藻，而是用清晰的脉络梳理了每位画家的创作核心思想。这种“跳跃式”的组织结构，让原本可能显得枯燥的艺术史梳理变得如同在欣赏一场精心策划的画廊群展，每一页都是一次全新的视角转换和思考的触发点。

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坦率地说，我过去对“当代油画”的理解可能还停留在一些比较表面化的阶段，总觉得它们似乎缺少了古典大师那种明确的叙事性或技术上的绝对完美。然而，这本书像一把钥匙，瞬间打开了我对“当下性”艺术表达的全新认知。它让我明白了，当代油画的魅力恰恰在于其不确定性、其对媒介本身的解构与重塑。我特别被其中一些作品中对材料的“暴力”使用和对传统审美的故意疏离所吸引——颜料不再只是描绘对象的工具，而本身成为了情感的载体和场域。书中收录的访谈片段虽然不长，但都直指创作的核心困境：如何在信息爆炸的时代，依然保有那种个体精神的纯粹性？这种对艺术本体论的追问，比单纯的技法展示更令人震撼。它让我重新审视了自己对“美”与“意义”的定义，这本书在精神层面上对我的冲击是巨大的，它让人开始用一种更具批判性和同理心的眼光去看待周遭的世界。

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这本书的文字部分，尤其是对几位重量级艺术家的生平和创作轨迹的介绍，处理得非常克制且富有洞察力。作者似乎非常懂得“少即是多”的原则，没有陷入冗长的人物传记泥潭，而是精准地捕捉了那些决定他们艺术生涯转向的关键节点和内在驱动力。比如，对某位艺术家如何从早期的风景写生，一跃转向对城市符号的符号学式解构的描述，寥寥数语，却将时代背景、个人际遇与创作取向之间的复杂因果关系梳理得脉络清晰。这种高浓度的信息密度，要求读者必须慢下来，反复咀嚼。我发现，这本书更适合放在案头，而非一次性读完。每当我对某个社会现象或艺术思潮感到困惑时，随手翻开某一页，总能找到与之精神气味相投的某位画家的创作状态或宣言作为参照。它提供了一种有力的坐标系，帮助我在纷繁复杂的当代文化景观中，锚定自己的审美立场。

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这本书的选篇范围展现出一种令人赞叹的平衡感和远见。它既没有完全偏向于市场追捧的“明星画家”，也没有过度集中于某个特定的地域流派，而是努力构建了一个相对全面、富有张力的“当代生态图景”。我尤其欣赏它对那些在学院体系外，默默耕耘、探索媒介极限的“边缘”艺术家的收录。这些作品可能在形式上更为激进或晦涩，但恰恰代表了油画语言可能衍生的最前沿的可能性。通过这些不同维度的作品对比，我清晰地感知到，当下的油画创作已经彻底摆脱了对西方古典传统的模仿，正在以一种极其自信和多元的姿态，探索着东方哲思、科技媒介以及全球化身份认同等宏大命题。这本书就像一个精心调试的混音台，将不同音色（风格）的乐器（画家）和谐地置于一个声场之中，最终呈现出的是一个复杂、充满活力且极具生命力的当代艺术交响乐章。

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这本书的装帧设计简直是艺术品级别的享受，硬壳包裹着泛着温润光泽的纸张，触感细腻得让人爱不释手。我特别喜欢封面那种低饱和度的色彩搭配，沉稳又不失格调，让人一眼就能感受到里面内容的厚重与专业。内页的印刷质量更是无可挑剔，色彩还原度极高，即便是那些非常微妙的色阶过渡和笔触细节，都能清晰地呈现在眼前。我翻阅时，那种油墨特有的清香混合着纸张的芬芳，构筑了一种沉浸式的阅读氛围。尤其是一些大幅面的作品展示页，几乎能让人感受到画家作画时的那种空间感和力量感。装帧上的每一个细节，从烫金的书名到内嵌的书签绳，都体现出出版方对艺术的敬畏和对读者的尊重。它不仅仅是一本书，更像是一件可以陈列在书房里，时常把玩的艺术品。这种对物质载体的极致追求，无疑为后续内容的阅读体验打下了坚实的物质基础，让人在翻开扉页之前，就已经对即将展开的视觉盛宴充满了期待和敬意。翻阅时，我甚至会小心翼翼地，生怕指尖的纹路会留下任何痕迹。

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