张永海水墨人物画写生解析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:福建美术出版社

作者:张永海

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:2008-1

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787539319087

丛书系列:

图书标签:

• 水墨画
• 人物画
• 写生
• 绘画技法
• 张永海
• 艺术教学
• 绘画
• 国画
• 素描
• 艺术

《张永海水墨人物画写生解析》是一本深入探讨水墨人物画写生技法的专著，作者张永水先生凭借其数十载的艺术实践与教学经验，将写生这一中国画创作的基础环节进行了系统性的梳理与阐发。本书并非仅仅罗列技巧，而是着重于揭示写生背后蕴含的观察之道、造型之法以及情感之寄托。 全书结构严谨，从基础的笔墨训练入手，层层递进，直至复杂的写生创作实践。作者首先强调了写生在中国画中的核心地位，指出离开了写生，人物画便容易流于程式化和概念化，脱离鲜活的生命力。因此，第一部分“笔墨为骨：写生之基石”便致力于打牢学习者的笔墨基础。张永水先生认为，水墨人物画的写生，并非简单的“形似”，而是要通过对线条、墨色、皴法的精准运用，来表现对象的“神韵”。他详细讲解了各种基础笔法的运用，如直线、曲线、点、皴等，并示范了如何通过这些基础笔法来勾勒人物的骨骼、肌肉、衣纹等结构。作者尤其强调了“用笔”的讲究，他指出，每一笔都应有其方向、力度和墨韵，不能随意挥洒。他通过大量生动的范例，展示了如何通过不同力度的线条来区分骨骼的刚劲与肌肉的柔韧，如何通过墨色的浓淡干湿来表现光影的变化与体积感。对于初学者而言，这部分内容是必不可少的入门指导，能够帮助他们建立起对水墨语言的初步认知和掌控能力。 紧接着，本书进入更为核心的“形神兼备：人物造型的写生之道”部分。张永水先生在此部分深入剖析了人物造型的写生方法。他认为，人物造型的写生，核心在于“骨法用笔”，即在运用笔墨进行勾勒的同时，要深刻理解对象的骨骼结构和生理特征。作者强调了“外师造化，中得心源”的写生理念，指出写生对象既可以是现实中的人物，也可以是历史的、文学中的典型形象，但无论何种对象，都必须经过画家内心的提炼与升华。他详细阐述了写生前的观察方法，包括对人物的整体动态、五官比例、神态表情、衣纹褶皱等方面的细致入微的审视。书中包含了大量的写生速写和人物局部写生的示范，这些范例清晰地展示了作者如何捕捉人物的瞬间动态，如何在简洁的笔墨中表现人物的个性和情感。作者特别指出，写生并非一味模仿，而是要在形似的基础上，追求“神似”，即表现出人物的精神气质和内在生命力。他反复强调，写生过程中要善于发现和表现人物的“神”，一个眼神、一个动作，都可能成为揭示人物性格的“点睛之笔”。 本书的第三部分“墨韵流转：写生中的水墨表现”则聚焦于水墨在人物画写生中的具体运用。张永水先生在此部分深入探讨了墨色的运用规律，以及如何通过水墨的层次和变化来丰富画面。他详细介绍了“墨分五色”的理论，并结合大量范例，展示了如何通过干、湿、浓、淡、焦等不同墨色来表现人物的体积、质感、光影以及人物所处的环境氛围。作者指出，水墨的运用并非孤立存在，而是与笔法紧密结合，形成“笔墨一体”的艺术效果。他强调了“积墨”、“破墨”、“宿墨”等技法的运用，并示范了如何通过这些技法来营造画面的肌理感和空间感。例如，在表现人物的面部时，他会详细讲解如何运用淡墨烘染，如何在眉眼处点睛，如何在唇齿处提神，从而使人物的形象更加生动传神。在描绘衣纹时，他会示范如何运用侧锋、中锋等不同笔法，结合墨色的浓淡变化，来表现衣物的材质、厚薄和褶皱的起伏。 第四部分“意境营造：写生与创作的融合”则将写生所得升华至艺术创作的层面。张永水先生认为，写生是创作的源泉，但创作绝非简单的写生堆砌。他详细阐述了如何将写生中的素材进行提炼、概括、组合，最终形成具有艺术价值的作品。作者强调了“意在笔先”的创作理念，指出在动笔之前，心中应有明确的构思和表达意图。他通过一系列创作过程的示范，展示了如何从写生稿出发，进行构图的调整、元素的增减、意境的烘托等。他提出了“以意运笔，以笔助意”的创作方法，即在创作过程中，笔墨的运用要服务于表达作者的意图，同时，优秀的笔墨本身也能赋予作品更强的艺术感染力。本书也涉及了如何通过写生来表现不同的人物题材，如历史人物、民间传说、现代都市人物等，并探讨了不同题材在写生和创作上应注意的侧重点。 本书的最后一部分“笔耕不辍：写生实践的经验之谈”则更侧重于作者的个人感悟与教学经验的总结。张永水先生在此部分分享了他在长期写生实践中所遇到的问题以及解决之道。他鼓励学习者要勤于观察，勤于动笔，不怕失败，在不断的实践中积累经验。他强调了写生态度的重要性，认为写生者应怀有一颗对生活充满热爱、对艺术真诚追求的心。他还分享了自己如何从自然中汲取灵感，如何从生活中发现美，并将这些感悟融入到自己的创作之中。这部分内容充满了温暖的鼓励和实用的建议，对于渴望在水墨人物画领域有所成就的学习者来说，无疑是宝贵的精神财富。 总而言之，《张永海水墨人物画写生解析》不仅仅是一本技法指导手册，更是一本包含着深厚艺术理念和丰富实践经验的艺术著作。它系统地阐述了水墨人物画写生的重要性、方法论和实践路径，从笔墨基础到造型之道，从墨韵表现到意境营造，再到实践经验的分享，层层深入，面面俱到。本书的价值在于，它能够帮助读者建立起一个完整而科学的水墨人物画写生体系，提升他们对水墨语言的理解和运用能力，最终能够创作出既形神兼备，又富有艺术感染力的水墨人物画作品。阅读本书，如同跟随一位经验丰富的艺术大师，在水墨人物画的写生世界里进行一次深刻而富有启发性的探索之旅。

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这本书的叙述方式可以说是独树一帜，它并没有采用那种干巴巴的、学院派的理论说教，而是用一种近乎于“对话”的口吻，引导读者逐步走进画家创作的心路历程。作者的文字功底扎实，遣词造句充满了画面感，读起来完全不会觉得枯燥乏味。尤其是在分析某些复杂的人体结构和神态捕捉时，作者总能找到非常贴切且易于理解的比喻，仿佛他正站在你身边，手把手地为你讲解每一个落笔的关键点。这种亲切而不失专业深度的讲解方式，极大地降低了初学者接触传统水墨人物画的门槛，同时也让有一定基础的爱好者能够发现新的视角和启发。我感觉作者像是为我们搭建了一座桥梁，连接了深奥的传统技法和现代读者的理解能力。

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我得说，这本书在对“气韵生动”这一中国画核心理念的阐释上，做得尤为出色。很多关于水墨技法的书籍会陷入对笔墨工具和用墨浓淡的机械描述，而这本书更侧重于对“神”的把握。作者似乎对“神态捕捉”有着超乎寻常的敏感度，他通过对不同历史时期和地域风格人物肖像的对比分析，清晰地勾勒出了何为“形似”与“神似”的界限。这种探讨是极其深刻的，它要求读者不仅仅是模仿线条，更要理解线条背后所蕴含的情感张力与精神世界。读完相关的章节后，我感觉自己对“观察生活”有了全新的认识，不再只是走马观花，而是开始尝试去捕捉那些转瞬即逝的生命力。

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这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，从封面到内页的纸张选择都透露出一种沉稳又不失雅致的气息。尤其是色彩的运用，虽然是关于水墨画的解读，但整体的视觉呈现却非常现代，没有那种老旧的刻板感。我特别喜欢它在布局上的用心，文字与图像的穿插布局非常讲究，既保证了阅读的流畅性，又在视觉上给予读者足够的喘息空间去品味那些精妙的笔触。装帧的细节，比如书脊的处理和烫金字体的选择，都体现了出版方对艺术书籍品质的极致追求。拿到手里分量十足，拿在手中翻阅时，那种触感本身就是一种享受，让人忍不住想静下心来仔细研究其中的每一个章节。这本册子不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，非常适合放在书架上作为装饰，同时也随时准备好进行深入的研习。

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这本书的排版设计非常具有引导性，大量的留白运用得恰到好处，有效地突出了重点内容，避免了信息过载带来的压迫感。每一页的留白似乎都在无声地邀请读者去思考，去填补其中的空白地带。此外，书中对一些关键步骤的图解部分，采用了多层次的放大和分解处理，这一点非常值得称赞。它不仅仅是简单地展示最终效果，而是细致地拆解了从起稿到墨分五色的每一个细微变化，让读者能够清晰地追踪到每一笔墨痕的来龙去脉。这种对细节的极致关注，使得这本书成为了一本非常实用的案头参考书，随时翻阅都能找到新的知识点进行印证和学习。

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从阅读的整体感受来看，这本书的结构安排显示出作者极高的逻辑性和条理性。它并不是简单地罗列素材，而是构建了一个从宏观认知到微观技法，再回归到艺术哲思的完整学习闭环。开篇的引导非常到位，为后续的深入探讨奠定了坚实的基础；中间部分的技法解析详实而富有层次感；而结尾部分则升华了主题，将笔墨技巧融入到更广阔的人文背景中进行考量。这种循序渐进、层层递进的结构，让读者在阅读过程中始终保持着一种积极探索的状态，不会感到迷失方向。它真正做到了理论与实践的完美结合，是一本值得反复品读和珍藏的艺术读物。

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