美术高考解析系列·彩画手把1

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出版者:
作者:
出品人:
页数:32
译者:
出版时间:2002-4
价格:5.80元
装帧:
isbn号码:9787533015336
丛书系列:
图书标签:
  • 美术高考
  • 彩画
  • 素描
  • 速写
  • 艺考
  • 绘画
  • 色彩
  • 考研
  • 基础
  • 技法
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具体描述

《美术高考解析系列•彩画手把1(2)》主要内容:试目的:通过风景写生,使考生认识色彩的基本原理,培养考生对色彩敏锐的观察,感受能力,使考生掌握风景写生的基本表现方法。考试内容:风景写生考试中,取景、构图、色彩是它的基本因素,而取景与构图二者之间又有着深刻的联系。

临场发挥:最!最l最!最大限度地发挥自己的最佳状态和最高水平。

《美术高考解析系列·彩画手把1》是一本为美术高考学子量身打造的专业辅导书籍,旨在系统性、实操性地帮助考生在色彩绘画科目上取得突破,迎接高考的挑战。本书内容紧密围绕美术高考的实际需求,以“解析”和“手把手”教学为核心,力求将复杂的色彩原理与技巧转化为清晰易懂、循序渐进的学习路径。 一、 全面解析高考色彩命题趋势与评分标准 本书开篇便深入剖析历年美术高考色彩科目真题,从命题角度、考察重点、画面构图、色彩关系、表现技法等方面进行详细解读。我们不仅呈现优秀考卷的范例,更重要的是,通过对比分析,揭示不同分数段试卷的差异所在,帮助考生建立清晰的认知框架。考生可以了解,在高考阅卷中,色彩的准确性、协调性、表现力以及对主题的理解程度是至关重要的评分维度。本书将逐一攻破这些关键点,让考生明白“什么才算好”,以及“如何做到更好”。 二、 核心技法精讲与范例示范 色彩绘画并非简单的色彩堆砌,而是一门严谨而富有表现力的学科。本书将系统讲解色彩绘画的核心技法,包括但不限于: 色彩基本原理的视觉化呈现: 从色轮的运用、互补色、邻近色、同类色等色彩关系,到冷暖对比、明度对比、纯度对比的有效运用,本书通过大量图例和案例,将抽象的色彩理论具象化,帮助考生在实践中理解和掌握。 不同材质的色彩表现: 高考色彩静物题材广泛,涉及到玻璃器皿、金属制品、陶瓷、布料、水果、蔬菜等多种材质。本书将针对每一种常见材质的固有色、环境色、光源色、反光等特点,提供详尽的描绘方法和技巧。例如,如何表现玻璃的透明感与折射,如何刻画金属的质感与光泽,如何表现布料的褶皱与体积感,如何捕捉水果表面的水分与光泽,都将通过详细的步骤分解和局部放大图进行讲解。 光影关系的深入探讨: 光源是塑造物体体积感和空间感的重要因素。本书将引导考生理解不同光源(如顶光、侧光、逆光)下物体的受光面、背光面、投影、以及环境对光影的影响。通过对不同光影关系的分析,考生将学会如何准确地捕捉和表现光影变化,从而使画面更具立体感和真实感。 色彩的氛围营造与情感表达: 色彩不仅是物质的载体,更是情感的传递者。本书将指导考生如何通过色彩的冷暖、明暗、纯度来营造画面氛围,表达特定的情绪和意境。例如,如何运用暖色调表现温馨、热烈的场景,如何运用冷色调营造宁静、神秘的氛围,如何通过色彩对比突出主体,强化画面表现力。 构图与色彩的和谐统一: 优秀的色彩作品离不开巧妙的构图。本书将在色彩讲解的基础上,强调构图与色彩的有机结合。考生将学习如何根据色彩关系来调整构图,如何运用色彩引导视线,如何在画面中建立视觉中心,从而使画面整体和谐统一,富有节奏感和韵律感。 三、 实战演练与高分范例深度剖析 理论知识的掌握需要通过大量的实践来巩固。本书包含多套精心设计的模拟考题,覆盖了高考色彩静物中常见的组合方式和难点。每一套模拟题都附带详细的解题思路、绘画步骤示范,以及由资深教师创作的高分范例。 解题思路的清晰化: 针对每一套模拟题,本书都会从审题、构图、色彩关系分析、主次关系处理、虚实结合等方面,给出清晰、系统的解题思路。考生可以跟随思路,一步步理解如何将题目要求转化为实际的画面表现。 绘画步骤的详细展示: 从起稿、铺大色、深入刻画到调整色彩,本书将提供详尽的绘画步骤图,并配以文字说明,详细指导考生在不同阶段应该做什么,以及需要注意的关键细节。每个步骤的图示都力求清晰、准确,便于考生模仿和学习。 高分范例的拆解分析: 对于每一幅高分范例,本书都将进行深入的拆解分析,剖析其在色彩运用、形体塑造、空间处理、细节描绘等方面的亮点,以及作者是如何解决画面中可能出现的难点问题的。通过对优秀作品的“微观”研究,考生可以从中汲取灵感,学习大师的绘画语言。 四、 常见问题解答与误区规避 在美术高考备考过程中,考生常常会遇到各种各样的问题,走入一些误区。本书针对这些普遍存在的问题,提供了详细的解答和指导。 色彩“脏”、“灰”、“乱”怎么办? 这是色彩绘画中非常普遍的问题。本书将分析导致色彩“脏”、“灰”、“乱”的根本原因,并提供针对性的解决方案,如如何处理好固有色与环境色的关系,如何正确运用灰调子,如何避免色彩的相互干扰等。 如何准确把握物体的体积感? 本书将从光影、明暗、色彩的冷暖变化等多个角度,指导考生如何准确地塑造物体的体积感,使其在二维画面上呈现出三维空间的真实感。 如何处理复杂的背景和衬布? 背景和衬布的色彩与形体处理对主体物的烘托至关重要。本书将讲解如何处理好背景与主体的色彩关系,如何利用衬布的虚实、厚薄来增强画面空间感和趣味性。 如何提高画面整体协调性? 画面整体的色彩协调性是衡量作品艺术水平的重要标准。本书将指导考生如何在整体与局部之间找到平衡,如何在色彩的运用上做到统一与变化,从而使画面呈现出和谐统一的整体美感。 五、 备考建议与心态调整 除了专业技能的讲解,本书还关注考生的备考过程和心态调整。 科学的复习计划: 本书将提供一份科学、合理的复习计划建议,帮助考生在有限的时间内高效学习,掌握重点,突破难点。 心态的积极引导: 高考备考是一个充满挑战的过程。本书将适时地为考生提供积极的心态引导,帮助考生建立信心,克服焦虑,以最佳状态迎接考试。 《美术高考解析系列·彩画手把1》不仅仅是一本教材,更是一位贴心的学习伙伴。我们希望通过本书,能够真正帮助广大美术高考学子,在色彩绘画的道路上,少走弯路,精进技艺,最终在高考中取得理想的成绩。本书的每一个字、每一幅图,都凝聚了编者对美术高考的深刻理解和对考生学习的殷切期望。我们相信,只要考生能够认真研读、勤加练习,定能在这本书的指引下,掌握色彩的奥秘,点亮高考的梦想。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我发现这本书的一个非常独特的优势在于其对“动态捕捉”的细腻描述。它没有停留在静态的姿势参考上,而是深入探讨了人体在运动过程中,肌肉群和骨骼结构是如何发生连锁反应的。作者似乎在每一张示范图中都嵌入了时间轴的概念,告诉你这个姿势是如何形成的,以及下一秒它可能如何变化。这种对“过程”的关注,极大地帮助我理解了画面的生命力。例如,在讲解动态S形构图时,它不仅仅是画了一个曲线,而是详细标注了重心转移的点位和受力面,这种由内而外的解析,让我突然领悟到,原来动态感不是靠夸张的线条堆砌出来的,而是源于对物理法则的精准把握。这种层层剥茧的分析方法,对于提升作品的“说服力”有着立竿见影的效果。

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这本书在理论构建上的深度,远超我预期的那种浅尝辄止的“速成秘籍”。它没有直接抛出一些玄之又玄的口诀,而是用非常严谨的学术语言,结合大量的历史案例,去剖析了画面中“光影关系”的底层逻辑。我尤其欣赏它对透视学在复杂场景中应用的拆解部分,那种将三维空间概念转化为二维平面指导的数学推导过程,描述得极其清晰有力,仿佛作者正在我耳边慢条斯理地讲解几何学原理,而不是简单的绘画技巧。它更像是一部结合了艺术史、光学原理和人体解剖学的综合性参考手册,其内容的厚度和广度,足以支撑起一个长期的自我学习体系。对于真正想扎根于绘画基础,而非仅仅满足于考场技巧的读者来说,这本书无疑是提供了坚实的理论基石。

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说实话,我之前看过不少市面上的速成类画册,但大多都是“告诉你怎么画”,而这本书的引导方式更偏向于“教你如何思考”。它提供的案例分析环节非常具有启发性,不是简单的“原作A+临摹B”,而是给出了“原问题C”的多种解题思路,每一种思路背后都对应着不同的风格倾向和取舍。这种多路径的解决方案,极大地拓宽了我对同一主题的理解边界。当我遇到一个棘手的构图难题时,翻阅相关章节,能看到作者如何从不同的角度(比如强调节奏感、强调重量感、强调空间纵深感)去处理相同的主体,这迫使我跳出自己固有的思维定式。这种开放性的教学模式,远比那些铁板钉钉的范例更具长远的指导价值。

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这本书的实用性体现在它对“材料特性”的关注上,这在很多同类书籍中是常常被忽略的细节。它不仅展示了如何用笔,更解释了为什么用这种笔,以及在不同纸张和颜料组合下,如何预判最终的视觉效果。比如,书中有一小节专门对比了不同品牌水溶性铅笔在多次叠加后的透明度和覆盖力差异,这对于追求微妙层次感的学习者来说,简直是无价之宝。此外,关于色彩理论的探讨也并非停留在基础的三原色层面,而是结合了绘画实践中如何应对考场复杂光照环境的策略,比如如何通过调整冷暖对比来瞬间提升画面的空间感和焦点集中度。阅读下来,感觉这本书就像一位经验丰富的老前辈,在你拿起工具之前,就已经把所有“坑点”都给你提前点明了。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面那种油画质感的纹理,摸上去就很厚实,感觉作者对细节的把控非常到位。内页纸张的选择也很考究,不是那种廉价的反光纸,而是略带哑光的效果,即便是长时间对着临摹也不会觉得眼睛很累。排版布局上,那种疏密有致的留白处理,让整个版面看起来非常舒服,不像有些教程书塞得满满当当,让人喘不过气。特别是它对不同绘画元素的讲解区域划分,色彩区块和线条解析部分界限分明,逻辑性极强。我翻阅时,能感受到设计者在试图构建一个既专业又易于接受的视觉体验,这对于一本需要长时间研读的工具书来说,简直是加分项。从打开它那一刻起,我就觉得这不仅仅是一本学习资料,更像是一件精心打磨的艺术品,它成功地营造了一种沉浸式的学习氛围,让人忍不住想立刻拿起笔开始实践。

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