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出版者:

作者:唐余 编

出品人:

页数:114

译者:

出版时间:2005-8

价格:25.00元

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isbn号码:9787544401258

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• 钢琴
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《乐海拾贝：从入门到精通的古典钢琴之旅》 一、 序章：音乐的召唤，指尖的梦想 你是否曾被那些悠扬婉转的旋律深深打动？是否渴望用自己的指尖，在黑白琴键上奏响内心的乐章？《乐海拾贝：从入门到精通的古典钢琴之旅》正是为你量身打造的启蒙之书，它将带领你踏上一段充满惊喜与收获的音乐探索之旅。本书不仅仅是一本教程，更是一位循循善诱的音乐导师，一位耐心陪伴的梦想引路人。我们将从最基础的乐理知识、钢琴的认识入手，逐步引导你掌握弹奏技巧，最终让你能够自信地驾驭古典钢琴作品，感受音乐的无限魅力。 二、 第一篇：奠定基石——认识你的音乐伙伴 在开始任何一项技艺的学习之前，充分了解你的工具至关重要。本书的第一篇将为你详细介绍钢琴这件美妙的乐器。 第一章：钢琴的奥秘——结构、音色与历史 钢琴的构成： 我们将深入浅出地解析钢琴的内部构造，从键盘、琴槌、弦列到共鸣板，理解它们是如何协同工作，产生丰富音色的。我们将探讨不同类型钢琴（三角钢琴、立式钢琴）的特点，让你对其有更全面的认识。 音色的感知： 学习如何用耳朵去感受钢琴的音色变化，理解力度、踏板等因素如何影响音质，培养你对声音的敏锐度。 钢琴的历史回响： 追溯钢琴从早期键盘乐器发展至今的演变历程，了解不同时代钢琴在音乐创作中的作用，感受音乐文化的传承与发展。 第二章：乐理的语言——开启音乐的密码 音符与休止符的秘密： 学习认识五线谱上的各种音符和休止符，理解它们的时值与节奏关系，这是演奏的基础。我们将通过生动的图示和实例，帮助你快速记忆和理解。 调性与音阶的魅力： 探索大小调的构成，学习C大调、a小调等基本音阶的指法和弹奏方法。理解调性如何为音乐带来情感色彩。 节奏与节拍的律动： 掌握基本的拍号、节奏型，学习如何准确地打出节拍，感受音乐的内在律动。我们将通过简单的练习曲，让你在实践中体会节奏的重要性。 和弦的色彩： 初步认识基础的和弦构成，理解它们在音乐中起到的支撑与色彩作用。 三、 第二篇：启程练习——指尖的初步探索 拥有了坚实的基础，我们便可以开始实际的练习了。这一篇将专注于引导你掌握正确的弹奏姿势、手指技巧，并开始接触一些简单的乐曲。 第三章：正确的姿势与手型——高效弹奏的基石 坐姿与身体的放松： 强调正确的坐姿对于保护身体、提高演奏效率的重要性。指导你如何找到舒适且能有效控制琴键的坐姿。 手腕、手臂与肩膀的协调： 学习如何运用手腕的灵活性、手臂的放松与力量，以及肩膀的配合，使弹奏更加流畅、富有表现力。 手指的独立性与力量： 重点训练手指的独立运动能力，以及适当的按键力量。通过一系列基础的手指练习（如哈农、什密特等指法练习的入门片段），帮助你建立手指的灵活性和力量。 第四章：基础音阶与琶音的练习——让手指“活”起来 单手音阶的精准弹奏： 循序渐进地练习C大调、G大调、F大调等常用音阶，强调指法准确、音色均匀。 双手音阶的协调： 在熟练掌握单手音阶后，开始尝试双手音阶的合奏，培养双手协调配合的能力。 基础琶音的流畅性： 学习C大调、G大调、F大调等基础琶音的指法，提升手指的跨度与流畅性。 第五章：简单的旋律弹奏——音乐梦想的雏形 认识简单的乐谱： 阅读并理解包含全音符、二分音符、四分音符等基础节奏和简单调号的乐谱。 独奏旋律的演绎： 选取一些耳熟能详的、节奏简单、音域不宽的儿歌、民歌片段，引导你独立完成旋律的弹奏，体会创作旋律的乐趣。 初识踏板的运用： 简单介绍延音踏板（右踏板）的基本功能，并尝试在简单的旋律中进行初步运用，为日后的复杂技巧打下基础。 四、 第三篇：拓展视野——走进音乐的世界 当你的手指开始熟悉键盘，你的耳朵也越来越懂得倾听。这一篇将带领你接触更丰富的音乐元素，理解音乐的构成，并开始欣赏不同风格的作品。 第六章：节奏与速度的探索——音乐的脉搏 复杂的节奏型： 学习八分音符、十六分音符、附点音符等更复杂的节奏组合，提升对节奏的把握能力。 速度的指示与表现： 理解音乐中常见的速度标记（如Allegro, Andante等），并学习如何在弹奏中表现不同的速度变化。 节拍器的运用： 强调节拍器在准确掌握节奏和速度方面的重要作用，引导你如何有效利用节拍器进行练习。 第七章：和弦的运用与发展——音乐的支撑与色彩 三和弦的构成与弹奏： 深入学习大三和弦、小三和弦的构成，并掌握它们的常用指法。 简单的和弦进行： 学习一些基本的和弦进行（如I-IV-V-I），理解它们在音乐中起到的连接与支撑作用，尝试用和弦为简单的旋律伴奏。 七和弦的初步认识： 简单介绍属七和弦的构成，了解其在和声进行中的重要性。 第八章：多声部的初步接触——音乐的交响 认识简单的对位： 初步理解简单的旋律与伴奏声部，或者两条简单旋律交织的概念。 简单二部曲式的弹奏： 学习弹奏一些包含两个主要声部（如主旋律与简单的伴奏）的练习曲，体会不同声部之间的配合。 感受音乐的层次感： 通过弹奏，体会音乐中不同声部带来的层次感和立体感。 五、 第四篇：实践演练——奏响你的第一首“真正”的乐曲 经过前期的学习与积累，你已经具备了独立弹奏一些简单乐曲的能力。这一篇将专注于指导你如何将所学知识融会贯通，最终能够自信地演绎一首完整的作品。 第九章：乐曲的解析与练习方法 如何解读乐谱： 学习如何完整地阅读一首乐谱，包括调性、拍号、节奏、表情记号、演奏提示等。 分解练习的策略： 针对乐曲中的难点（如快速的音阶、复杂的节奏、困难的手指连接），讲解有效的分解练习方法，如分句练习、分声部练习、放慢速度练习等。 反复弹奏的重要性： 强调熟能生巧，通过有计划、有目的的反复弹奏，加深对乐曲的理解和对技巧的掌握。 第十章：精选入门乐曲的示范与讲解 选取代表性作品： 精选一些适合初学者的古典钢琴小品，例如巴赫的《小步舞曲》、莫扎特的《小星星变奏曲》选段、贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章的简化版片段等。 逐句示范与指导： 对每一首乐曲进行详细的示范弹奏，并结合乐谱，逐句讲解演奏的要点、技巧和音乐处理。 音乐表现力的培养： 在弹奏示范中，引导你关注音色变化、力度控制、乐句的呼吸感，以及情感的表达。 六、 尾声：音乐永无止境——持续学习的动力 《乐海拾贝》的结束，也标志着你音乐学习新篇章的开启。本书为你打下了坚实的基础，但音乐的世界广阔无垠，等待你去探索。 持续练习的重要性： 鼓励你坚持规律的练习，将每天的练习视为一次与音乐的对话，一次与自己的进步。 拓展学习的资源： 建议你通过听音乐会、欣赏名家演奏、阅读音乐评论、了解作曲家生平等方式，不断丰富你的音乐视野。 寻求指导的意义： 适时寻求专业钢琴老师的指导，可以帮助你纠正错误、突破瓶颈，并获得更专业的音乐指导。 《乐海拾贝：从入门到精通的古典钢琴之旅》 愿成为你音乐道路上最忠实的伙伴，陪伴你从指尖的初次触碰，到奏响属于你自己的华丽乐章。让我们一同在音乐的海洋里，尽情拾取那些闪耀着智慧与美的音符吧！

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《和弦色彩学：从C大调到复杂的爵士和声》这本书的深度和广度远远超出了我一个业余学习者的预期，它更像是一本进阶的音乐分析工具书，而不是一本传统的教程。我原本以为自己对和声的理解已经足够应付日常的流行歌曲伴奏了，但读了这本书后才发现，我之前接触的不过是冰山一角。作者在书中对各种调式音阶的变体进行了详尽的剖析，尤其是在探讨“延伸音”（如九音、十一音、十三音）如何为和弦增添色彩时，其笔触之细腻、分析之透彻，令人拍案叫绝。书中大量的实例都是从巴赫的对位法到德彪西的印象派作品中截取的片段，这些实例不仅帮助读者理解理论，更是在潜移默化中提升了读者的音乐审美能力。我尤其喜欢它讨论“功能和声”与“非功能和声”时的论述，那种清晰的逻辑链条让人豁然开朗。虽然这本书的专业术语密度较大，初学者可能需要反复阅读才能完全吸收，但对于那些已经掌握了基础和弦进行，渴望进一步提升演奏深度和即兴能力的人来说，这本书无疑是一座宝库。它教会我的不只是“弹什么音”，更是“为什么这样弹”。

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《古典奏鸣曲的结构与灵魂：从海顿到贝多芬的对话》这本书，与其说是技巧书，不如说是一本音乐史和作品解析的深度评论集。作为一名古典音乐爱好者，我一直对奏鸣曲式感到既敬畏又困惑，觉得那些复杂的呈示部、发展部和再现部像一套死板的公式。然而，这本书彻底颠覆了我的这种刻板印象。作者以极其生动的笔触，将三位大师——海顿的智慧、莫扎特的优雅和贝多芬的激情——在奏鸣曲创作中的不同侧重点娓娓道来。书中对具体作品的分析细致入微，比如对贝多芬《热情奏鸣曲》第三乐章中主题再现时的动机处理，分析得入木三分，让人在阅读时就能在脑海中构建出完整的音乐画面。它不仅仅告诉你“这个是发展部”，更会解释“在这个发展部里，作曲家是如何‘玩弄’主题的，体现了怎样的戏剧冲突”。这本书的价值在于，它极大地丰富了我对古典时期音乐语言的理解。读完后，我再回去听这些奏鸣曲，耳朵里听到的不再是零散的音符，而是一部部结构严谨、情感饱满的叙事史诗。对于想要从“弹奏”进入到“理解和诠释”阶段的严肃学习者，这本书提供了必要的理论框架和审美高度。

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这本《琴键上的探戈：初学者乐理精要》简直是为我这种钢琴门外汉量身定做的入门宝典！我之前对乐理知识的理解，基本停留在“Do Re Mi”的肤浅层面，每次看到五线谱就感觉像在看天书。这本书的叙述方式非常温和，不像很多教材那样上来就抛出一堆专业术语把你吓跑。作者似乎深谙初学者的心理，从最基础的拍号、小节线开始，循序渐进地讲解了音符时值、休止符的意义，甚至连节拍器的使用方法都讲得细致入微。最让我印象深刻的是它对“强弱概念”的阐述，它没有干巴巴地解释“f”和“p”是什么，而是通过生活化的比喻，比如将力度比作说话的音量，让我瞬间就能理解在演奏中如何运用这些标记来赋予音乐生命。这本书的排版设计也十分考究，大段的文字描述后总会配有清晰明了的图示，这些图示的绘制精美且逻辑性极强，将复杂的乐理结构可视化了。特别是关于和弦构成的章节，我终于明白为什么某些音符放在一起听起来和谐，而另一些则显得冲突了。这本书彻底打消了我对乐理的恐惧，让我觉得学习音乐理论不再是一件枯燥的任务，而是一场有趣的智力游戏。对于任何想真正理解自己正在弹奏的音符背后含义的初学者来说，这本书绝对是不可或缺的导航图。

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我对《指尖的魔术：高级钢琴技巧与练习方法论》这本书的感受是：它是一剂猛药，专治各种“弹不快、不均匀、手型僵硬”的疑难杂症。这本书完全摒弃了那种“每天坚持练八小时自然会变好”的陈词滥调，而是深入探讨了肌肉记忆、神经反应速度以及高效练习的心理学基础。作者通过科学的视角，详细拆解了阿尔伯尼练习曲和肖邦练习曲中那些看似“不可能完成”的技术难点，并提供了一套严谨的分解训练方案。比如，书中对于“触键深度”和“释放速度”的讨论，简直是教科书级别的指导。它不是简单地告诉你“要放松”，而是通过特定的节奏变体和力度控制，让你“感受”到真正的放松和爆发力是如何产生的。我按照书中的建议调整了练习《革命练习曲》的方法，不再是盲目地重复，而是针对性地分解了最容易出错的几个小节，分别进行速度递增和节奏错位练习。效果是立竿见影的，以前卡住的地方现在流畅度大大提升。这本书更像是一位顶尖钢琴大师在你身边进行一对一的私教，它挑战你的极限，但更重要的是，它提供了实现突破的具体路径。

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我一直认为，钢琴学习的最后一块拼图是视奏能力，而这本《即兴之翼：培养钢琴即兴创作思维》则为我打开了通往即兴世界的大门。市面上关于即兴的书籍大多要么过于偏向爵士乐的复杂和声，要么过于简单化成了几种套路。这本书的独特之处在于，它提供了一个非常实用的、可以应用于多种风格（从简单的民谣到轻爵士）的渐进式训练系统。作者从最基础的“旋律线条的延续性”开始讲起，教你如何捕捉前一个乐句的尾音，并自然地引出下一个乐句，而不是生硬地插入预设的琶音。书中大量的练习都围绕着“限制与自由”的辩证关系展开，比如设定一个固定的节奏型，然后只允许使用某几个特定音阶的音进行即兴，这种有边界的探索反而激发了我的创造力。我特别喜欢它讨论“听觉反馈”的部分，强调在即兴时要不断地听自己弹出的效果，并实时做出微调，这极大地提升了我对钢琴的掌控感。这本书让即兴不再是少数天才的特权，而是通过科学训练可以习得的一项技能，它真正点燃了我对钢琴探索的无限热情。

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