具体描述
《学画八仙过海》主要介绍了中国画的工具材料、技法解析——笔法、技法解析——墨法、技法解析——色法等内容。六、构图及印章、题款的方法八仙是我国民间流传甚广的道教故事中惩恶扬善、抑富济贫的八名得道仙人。八仙传说甚早，唐代已有《八仙传》，但其中姓名尚未固定，至明代吴元泰小说《东游记》，始定八仙为铁拐李、汉钟离、张果老、吕洞宾、蓝采和、韩湘子、曹国舅、何仙姑。
铁拐李是八仙中年代最久资历最深者，见诸文献则较晚，也称李铁拐。相传名李凝阳，小字拐儿，显五行之灵气，识天地之玄机。曾遇太上老君得道，神游时其肉身误被徒弟火化，游魂无所依归，乃附依饿死者得尸身而起，蓬首垢面，袒腹跛足。
汉钟离名权，字寂道，号正阳子、云房先生。燕台人。相传诞生时，异光数丈，状若烈火。因受铁拐李点化，上山学道。下山后飞剑斩虎，点金济众，后与其兄简同日升天，度吕洞宾而去。钟离手摇扇子，袒露大肚，一派散仙之风。元代全真教奉为“正阳祖师”，位列北五祖之二。
张果老亦名张果。相传武则天时自称已数百岁，武后招之出山，其装死不赴。唐玄宗时，派使者请他入朝，授以青光禄大夫职衔，赐号通玄先生。张果老见人类道德日下，尘世中人迷于功名利禄，于是隐居恒州条山倒骑毛驴游戏人间。
何仙姑名琼，永州零陵人。13岁时入山采茶遇吕洞宾，后梦见神人教食云母粉，遂誓不嫁。往来山谷，轻身飞行，每日朝出，暮持山果归来服侍母亲。后尸解仙去。
蓝采和常穿破衣烂衫，一足靴一足跣。夏则披絮，冬则卧雪，气出如蒸。蓝采和常行歌于城市乞讨，手持大拍板长三尺余，似醉非醉，踏歌云“踏歌蓝采和，世界能几何。红颜一春树，流年一掷梭”，均为神仙脱世之意。后得钟离权度化乘云而去。
吕洞宾名岩，字洞宾，好纯阳子。全真教北方五祖之一，世称吕祖，纯阳祖师。在八仙中名最盛。相传吕洞宾进士落第后遇钟离权，钟离权于炉上煮黄粱饭，授枕予吕洞宾。吕洞宾睡梦中梦见自己中进士、当官、升侍郎、成亲、为宰相、被诬害、获罪、家破人亡、穷困潦倒，倏忽醒来，黄粱犹未熟，方知贵不足喜，贱不足忧，人世间不过一场梦而已。遂弃家拜钟离权为师，入终南山修道成仙。
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用户评价
我必须承认，我最初对“八仙过海”这个主题并不太感冒，总觉得有些老套。但《学画八仙过海》成功地让我看到了这个传统题材中蕴含的无限生命力。这本书的独到之处在于，它并没有沉溺于对古典神话的过度渲染，而是将重点放在了如何用现代的眼光去“解构”和“重塑”这些经典形象。 例如，书中有一段关于如何表现“仙气”的探讨，它没有要求你画复杂的祥云，而是强调了线条的“轻盈感”和“不可捕捉性”。作者建议使用非常干枯的笔触去勾勒边缘，再用淡墨晕染，制造出一种若隐若现的效果。这种对细节的精准把控，使得即便是最基础的线条练习，也充满了创造性和探索的乐趣。这本书让我意识到，好的艺术教程应该是一种“激发”而不是“灌输”。它给了我工具和理解，但最终的呈现方式，完全取决于我自己的心境和理解。对于希望在传统国画领域找到属于自己独特声音的学习者来说，这本书无疑是一盏指路的明灯，它教会了我如何透过表象，抓住艺术的灵魂。
评分这本《学画八仙过海》简直是绘画爱好者的福音！我作为一个从小就对传统文化和国画充满好奇的业余爱好者，终于找到了一本真正能把我领进门的作品。书里对线条的运用讲解得极其细致，从最基础的“点、皴、擦、染”开始，就用了很多生动的比喻，比如把运笔比作“笔尖在宣纸上跳舞”，让人一下就抓住了神韵。更让我惊喜的是，它并没有把我当成一个完全不懂的小白，而是适当地引入了一些国画的历史背景，让我明白了为什么“八仙”这个主题在民间艺术中如此重要。 翻开书页，首先映入眼帘的就是那些精美的范图，每一幅都仿佛能让人感受到海风拂面，仙人乘风破浪的豪迈气概。我特别喜欢其中关于人物造型的讲解部分，它不是简单地教你怎么描摹，而是深入剖析了每位仙人——从醉翁张果老到侠客吕洞宾——的神态和性格是如何通过他们的服饰、手中所持的法器体现出来的。例如，讲解如何用几笔浓墨勾勒出铁拐李的拐杖和葫芦时，那种“形神兼备”的理念被展现得淋漓尽致。我试着跟着描摹了几次，虽然远不能及原著的精妙，但至少我能感觉到自己的笔触开始有了“重量感”和“方向感”，不再是那种飘忽不定的乱涂乱抹了。这本书的结构设计也非常合理，循序渐进，让人在学习技法的同时，也接受了一次传统美学的熏陶。
评分我买这本书纯粹是抱着试试看的心态，因为市面上太多“速成”类的绘画教程，结果往往是买回家束之高阁。然而，《学画八仙过海》给我带来了完全不同的体验。它的高明之处在于，它没有过多纠缠于复杂的色彩理论或者高深的笔墨技巧，而是聚焦于如何用最简洁、最凝练的中国画语言来表达一个宏大且充满传奇色彩的主题。书中对于“留白”的运用简直是一门艺术课。作者似乎在用墨色与空白的对话，引导读者去思考画面的“气韵生动”。 我尤其欣赏它对“动态”的捕捉。八仙过海本身就是一个充满动感的场景，如何在一张静止的画卷中表现出波涛汹涌和仙人驾风的瞬间？书中给出的解析非常到位，不是简单地画几条波浪线，而是通过观察水墨在宣纸上洇开的效果，以及人物衣袂的飘扬方向来营造这种氛围。读完后，我不再只是机械地复制图样，而是开始尝试理解画家在落笔前脑海中构建的那个世界。这本书更像是一位经验丰富的老者，坐在你身边，用最平实却最有力量的语言，告诉你如何“看”山水，“看”人物，然后用你的笔去“说”出来。
评分坦白说，我是一个对传统文化敬畏有余，但实操能力不足的人。买这本《学画八仙过海》之前，我最担心的就是看不懂那些晦涩的术语，或者被过于程式化的教导束缚了想象力。但这本书的语言风格极其平易近人，读起来完全没有压力。它没有用那种高高在上的口吻说教，反而像是和一位志同道合的朋友在交流心得。 其中有一章专门讲了如何处理海洋的纹理，而不是仅仅画出“水”的概念。作者详细对比了“披麻皴”和“斧劈皴”在描绘不同海况时的效果差异，这一点对我这种初学者来说，简直是醍醐灌顶。原来不同的笔法不仅仅是技法上的区分，更是情感表达的载体。通过这本书，我开始明白，中国画的魅力就在于它对自然的观察入微，以及对个体情感的细腻捕捉。它不是在复刻自然，而是在“移情”于自然。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本结合了哲学思考的艺术鉴赏指南，让我对“道法自然”有了更直观的认识。
评分这本书的装帧和印刷质量也值得称赞。要知道，对于水墨画教程来说，墨色的还原度是至关重要的。我拿到手后发现，即便是最淡的渲染和最浓的焦墨，在纸张上的表现力都非常清晰有力，这为我临摹时准确把握墨的浓淡变化提供了极大的便利。如果一个教程的范图都模糊不清，那后续的学习就无从谈起了。 最让我感到实用的是它对“组合”的讲解。八仙过海是一个群体形象，如何安排他们之间的空间关系，如何通过人物的大小和姿态来构建画面的视觉焦点，这比单独画一个人难多了。书中提供了一些经典的构图范例，并拆解了每个元素是如何相互作用、共同服务于主题的。它教我的不只是怎么画“八仙”，更是怎么用中国画的审美去构建一个完整的故事场景。这种系统化的引导，远比那些零散的技巧汇编要有价值得多。我甚至开始尝试将八仙的某些元素，比如云雾的画法，应用到我以前画的山水小品中去，感觉整个画面都“活”了起来。
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