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出版者:

作者:中国文字字体设计与研究中心

出品人:

页数:267

译者:

出版时间:2009-1

价格:68.00元

装帧:

isbn号码:9787500684909

丛书系列:

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好的，以下是一本名为《字里行间：书写艺术的流变与沉思》的图书简介： 《字里行间：书写艺术的流变与沉思》 一部横跨历史、美学与哲思的深度探寻 在信息洪流以光速奔涌的今日，我们似乎已习惯于屏幕上冰冷、统一的像素点阵。然而，当我们回溯人类文明的演进轨迹，会发现“书写”本身，从未仅仅是一种记录符号的工具，它是一门渗透着时间、情感与哲学意蕴的综合艺术。 《字里行间：书写艺术的流变与沉思》并非对某一特定书体或流派的简单罗列，而是一部旨在重构和深入审视“书写”这一人类核心行为的历史性、物质性与精神价值的宏大叙事。本书以时间为轴，以媒介为切入点，构建了一个多维度的知识图谱，带领读者穿越数千年的文化长河，重新发现文字实体所蕴含的生命力。 第一部：物质的重量与精神的锚点——从岩壁到纸张的媒介革命 本书的开篇，将目光投向书写最早的物质载体。我们探讨了泥板、莎草纸、羊皮卷，乃至竹简木牍的物理特性如何塑造了早期文字的形态与传播的效率。《字里行间》详细剖析了从楔形文字的刻痕到古埃及圣书体的线条，再到中国篆隶隶楷的笔画结构中，物质的阻力与限制如何反过来激发了书写者的创造性。 特别值得一提的是，本书用大量篇幅解析了“笔”的发明与演变——从芦苇尖到狼毫、兔毫的精选，以及墨的研磨与调配。这些看似微不足道的工具，实则是书写灵魂得以附着的骨骼与血肉。我们追溯了造纸术西传后，纸张的纤维结构如何为行草的连绵与宋体结构的方正提供了前所未有的自由度。这种媒介的转变，不仅是技术进步，更是对人类表达方式的一次深刻洗礼。 第二部：形式的哲学——线条、结构与东方神韵 本书的第二部分将核心聚焦于东亚书法艺术，视其为人类书写美学的高峰。然而，我们采取的视角并非传统的鉴赏路径，而是深入探究其背后的哲学意涵。 《字里行间》深入解读了“中锋”与“侧锋”的辩证关系，阐释了墨的干湿浓淡如何对应于生命力的生灭有无。我们细致分析了欧阳询的“险劲”、颜真卿的“浑厚”、苏轼的“意态”以及王羲之的“中和”——这些风格的差异，映射的不仅是书写者的性情，更是特定时代士大夫阶层对“秩序”、“自由”与“道”的理解。 书中特别辟出章节，探讨“气韵生动”的理论基础。这并非玄学，而是对书写过程中，人类心跳、呼吸、肌肉运动的瞬间整合的精微捕捉。通过对笔法结构如“起承转合”、“提按顿挫”的剖析，读者将领悟到，每一个点画的背后，都是一个能量释放与控制的瞬间决策。书法的空间处理，即“计白当黑”，更被视为一种东方特有的留白哲学——对“无”的重视，以及在有限空间内构建无限意境的实践。 第三部：西方的理性与印刷体的诞生 与东方的气韵生动并行发展的是西方书写传统的演进。本书详尽回顾了古罗马的卡罗林小写体、哥特体的严谨与装饰性。哥特体在欧洲中世纪的流行，不仅是宗教力量的体现，其复杂的结构也反映了当时经院哲学的思维方式——逻辑严密，层层递进，缺乏流变性。 随后，印刷术的兴起对西方书写形态产生了颠覆性的影响。从古腾堡的活字到后来的衬线体（Serif）和无衬线体（Sans-serif），这一过程是人类对“标准化”、“可复制性”与“信息效率”追求的体现。《字里行间》分析了这些字体如何在不同历史阶段，被赋予了“权威性”、“现代感”或“亲和力”等不同的社会属性。我们审视了法国的加拉蒙体（Garamond）如何试图在印刷的精准与手写体的优雅之间找到平衡，以及无衬线体在工业化和信息时代如何成为效率与简洁的代名词。 第四部：跨越与消融——数字时代的重塑与未来 在本书的收官部分，我们转向当代。数字输入法的普及，将我们从对笔画的书写性要求中彻底解放出来，但同时也带来了新的焦虑：手写能力的退化，以及文字在屏幕上“去物质化”的趋势。 《字里行间》并不哀叹手写的消亡，而是探讨它在新媒介中的重生。我们考察了数字字体设计（Type Design）如何继承了传统版式学的精髓，同时利用算法和向量技术拓展了字体的无限可能。同时，本书也关注了当代艺术家们对手写回归的探索——无论是对传统毛笔的重新运用，还是以新材料和装置艺术形式对文字符号的解构与重组。 结语：我们为何需要书写？ 《字里行间：书写艺术的流变与沉思》最终提出的问题是：在技术无限进步的时代，保留对书写艺术的关注，究竟有何意义？答案在于，书写不仅是信息的传递，更是一种身体与思想的对话，一种对时间的抵抗，以及对自身存在状态的确认。通过观察字体的形态、笔画的力度，我们得以窥见人类文明在不同维度上对“美”、“秩序”与“精神自由”的不懈追求。 这是一本献给所有热爱文字、关心文化传承，并愿意深入思考媒介与思想之间复杂关系的读者，一本探究“一笔如何承载千年文明”的深度之作。 （全书约1500字）

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最近读到一些关于美学和哲学的交叉讨论，总觉得现代生活里，很多东西都被简化、扁平化了。我们追求效率，却牺牲了深度。我选择“为书之体”这本书，是希望能找到一种对抗这种“快餐式”接受的角度。我关注的是那种能让人慢下来，去体会事物肌理和层次感的作品。我希望它能像一位老匠人，不急不躁地展示他的手艺，让我们看到事物是如何被构建、被赋予意义的。我非常期待作者如何处理那些宏大而又微妙的概念，是通过晦涩的术语，还是通过一种更具穿透力的、如同诗歌一般的语言？如果它能提供一个重新审视“价值”与“形式”之间联系的框架，那就太棒了。

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说实话，我很少对一本书的“重量感”有如此直观的感受。这本书拿在手里，厚度适中，但内页的纸张质地和装帧工艺，透露出一种对“物”的敬意。我是一个对书籍载体本身很有情结的人，总觉得文字的承载方式，影响着文字的意义。我尤其欣赏那些在装帧上愿意下血本，让阅读行为本身成为一种仪式感的作者和出版方。这种对细节的苛求，往往预示着内容也绝非等闲之辈。我常常想，我们对“阅读”的理解，是不是太过平面化了？它应该是一种多维度的感官体验。这本书的外在品质，已经为我建立起一个非常高的期待阈值，我希望接下来的文字，能够匹配这种物理上的精心雕琢。

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这本书，说实话，拿到手的时候我就有点被它的封面设计给吸引住了。那种带着点古典韵味又不失现代感的排版，尤其是那个书名“为书之体”，读起来就感觉很有分量。我是一个平时阅读量比较大的读者，尤其对那种探讨文字本身、探讨阅读体验的书籍情有独钟。这本书刚翻开的时候，我首先注意到的是它的字体选择和版式设计，感觉作者在这些细节上花了非常多的心思。那种恰到好处的留白，让阅读的节奏感变得很舒服，不像有些书塞得满满当当的，读起来眼睛会很累。虽然我还没深入到内容本身，但光是这外在的呈现，就已经让我对它接下来的内容充满了期待。它给我的第一印象是，这本书不仅仅是文字的堆砌，更像是一件精心打磨的艺术品，值得慢慢品味。

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最近读了不少关于思维方式和认知科学的书籍，总是希望能找到一本能真正触及灵魂深处，提供一种全新视角来审视我们日常思考模式的作品。“为书之体”这个书名，听起来就带着一种对事物本质的追问。我期待它能像一把锋利的解剖刀，剖开我们习以为常的那些思维定式，展现出隐藏在语言和概念背后的真正结构。我希望它不仅仅是罗列观点，而是能引导我进行一场深刻的自我对话，去重新构建我与信息、与知识之间的关系。如果一本书能在我读完后，让我看世界的方式产生一丝微妙但持久的偏移，那它就是一本值得反复阅读的佳作。从目前的体验来看，这本书的开篇就带着一种沉静的力量，仿佛在邀请你放下外界的喧嚣，专注于内心的探索。

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作为一个文字工作者，我时常会陷入一种对“表达”的焦虑——如何精准地捕捉那个稍纵即逝的念头，并将其固定在纸上？这本书的书名，直接点出了这个核心困境：“体”，即形式，即载体。它似乎在暗示，内容与形式是不可分割的整体。我非常好奇，作者是如何解构这个“体”的，他是从语言学的角度切入，还是从社会学的角度去观察文字在不同语境中的形态变化？我期望它能提供一些实用的、启发性的洞见，让我能更好地打磨自己的文字，让我的表达更具力量和韧性。我希望它不是空泛的理论，而是能提供一套可以实践的、关于“如何呈现”的深刻思考。

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前四届方正奖中文字体设计大赛精华汇编。

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前四届方正奖中文字体设计大赛精华汇编。

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谁说中国没有创意，这本书就是许多样本，评论也很好

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有些评委的评语真是搞笑。。。

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谁说中国没有创意，这本书就是许多样本，评论也很好