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出版者:中国建筑工业出版社

作者:金学智

出品人:

页数:446 页

译者:

出版时间:2000年01月

价格:40.0

装帧:平装

isbn号码:9787112039135

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• 中国园林
• 园林美学
• 中国文化
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• 建筑艺术
• 美学
• 平装
• 园林

中国园林美学：一扇通往心灵的窗 中国园林，宛如凝固的诗，流动的画，更是东方哲学与生活美学的集大成者。它不仅仅是砖石木石的堆砌，更是自然与人文精神交织的艺术空间，是观者内心世界的延伸与回响。当我们踏入一方中国园林，仿若置身于一个精心编织的梦境，每一处景致都饱含着深邃的寓意，每一次回眸都能触发一段关于天地、关于人生、关于情思的冥想。 “中国园林美学”并非是一本简单的图册或技术手册，它更像是一本邀请读者进行深度对话的邀请函，引领我们穿越时空的维度，去体察那蕴藏在亭台楼阁、山石流水、花草树木之间的东方智慧与审美情趣。它致力于揭示中国园林为何能够超越物质的界限，抵达精神的彼岸，成为一种独特的艺术形式，一种生活态度，乃至一种民族精神的载体。 一、 天人合一的宇宙观：园林中的哲学印记 中国园林最核心的美学理念，根植于中国古老而深邃的哲学思想——“天人合一”。这种思想认为，人与自然并非对立，而是相互依存、相互感应的整体。园林正是这一理念的具象化表达，它追求的不是对自然的征服与改造，而是对自然神韵的摹仿与升华，是“虽由人作，宛自天开”的境界。 走进园林，你会发现，那些假山石的堆砌，并非随意为之，而是效仿了名山大川的雄浑气魄；池塘的蜿蜒曲折，则模拟了自然的湖泊江河。亭台楼阁的设计，也力求与周围的山水环境融为一体，绝少有突兀之感。这种“道法自然”的原则，使得园林在有限的空间里，营造出无限的意境，仿佛将整个天地都浓缩于此。 这种哲学观也体现在园林的布局之中。园林很少追求对称与规整，而是倾向于曲折、含蓄、借景。一条曲折的小径，能引导观者在行走中不断发现新的景致，产生“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的惊喜。借景的手法，更是将园林外部的自然风光巧妙地引入园内，拓展了空间的视觉感受，使得园林的边界变得模糊，从而达到“身在园中，心游八荒”的感受。 二、 诗情画意的意境营造：观者内心的共鸣 中国园林不仅仅是视觉的盛宴，更是心灵的慰藉。它的美学追求，在于营造一种“意境”。意境，是中国艺术特有的概念，它不是直接的描绘，而是通过暗示、联想、烘托，引发观者的情感共鸣，让观者在“看”的同时，更能“感”和“悟”。 每一处景致，都承载着丰富的文化内涵和情感寄托。一泓池水，可能象征着宁静与深邃；一棵苍劲的古松，可能寄托着坚韧与长寿的祝愿；一间雅致的轩斋，则可能是文人墨客品茗论道的场所，充满了书卷气与雅致情趣。园林中的匾额、楹联，更是直接点明了景致的主题，赋予了它们文学的色彩。 例如，苏州园林的“留园”，其名字本身就充满了诗意，邀请人们在此流连忘返。园中的“冠云峰”，其奇崛的形态，仿佛一座山峦的缩影，引人无限遐想。而“曲溪楼”，则依水而建，通过流水潺潺的声音，营造出一种宁静致远的氛围。这些景致的设计，无不旨在触动观者内心深处的情感，引发他们对生活、对人生的思考。 园林中的“虚实相生”也是意境营造的重要手段。实的景物，如山石、建筑，是感官可以直接触及的；而虚的意境，则需要观者通过想象去填充。比如，一个空亭，它本身只是一座建筑，但观者可以想象出古人在亭中赏月、吟诗的情景，由此获得更深层次的审美体验。这种虚实结合，使得园林的空间感和艺术感染力大大增强。 三、 象征与寓意：解读园林中的语言 中国园林，是一本用景观“书写”的文字。园林中的每一个元素，都可能被赋予特定的象征意义，它们共同构成了一套独特的视觉语言，等待着懂得欣赏的人去解读。 “山”在中国文化中，常象征着依靠、稳定、力量，也与神仙的居所联系在一起。因此，园林中的假山，往往造型奇特，如同袖珍的山峦，寄托着人们对安宁与崇高的向往。 “水”则象征着生命、财富、智慧，也与流动、变化相联系。园林中的池水、溪流，不仅美化了环境，更增添了灵动之气。水声潺潺，洗涤心灵，也暗合了“上善若水”的哲学思想。 “石”则因其质地坚硬、形态各异，被赋予了“寿”的寓意，尤其是一些名贵的石头，如太湖石，更是园林中的珍宝，它们曲折、瘦削、玲珑的形态，被认为具有极高的艺术价值，能够引发人们对自然鬼斧神工的赞叹。 “植物”的选择与配置，也充满了寓意。松、竹、梅被誉为“岁寒三友”，象征着坚韧不拔的品格；牡丹则被视为“花中之王”，寓意着富贵吉祥；莲花则代表着出淤泥而不染的高洁品质。这些植物的栽种，不仅丰富了园林的色彩和层次，更寄托了人们的美好愿望和道德追求。 四、 移步换景的观赏体验：动态的美学 与西方园林的开阔与轴线感不同，中国园林更注重“移步换景”的观赏体验。它鼓励观者在园中缓缓漫步，通过不断变换的角度和视野，去发现和感受不同的景致。这种动态的观赏方式，使得园林充满了趣味性和探索性。 园林的空间设计，往往是曲折迂回，一步一景。当你穿过一座漏窗，眼前的景象便截然不同；当你绕过一处假山，又会发现新的庭院。这种“藏”与“露”的巧妙结合，使得园林既有深邃的意境，又不失活泼的趣味。 “借景”的手法，更是将园林的空间感无限延伸。园林可以借用远处的山峦、近处的河流、甚至是邻居的建筑，将其纳入自己的景观体系之中。这种“借”的行为，既丰富了园林的内容，也体现了中国人善于利用现有资源的智慧。 五、 建筑与自然的和谐共生：精巧的人工智慧 中国园林的建筑，并非是独立的艺术品，而是与自然景观有机融合的整体。亭台楼阁、廊桥水榭，都力求在形态、色彩、材质上与周围环境相协调。 建筑的色彩，多采用青砖黛瓦，素雅淡净，避免了色彩的张扬，更能衬托出自然景物的色彩。建筑的造型，也多模仿自然形态，如廊顶的起伏，如同山峦的曲线；屋檐的出挑，则如同树冠的伸展。 木结构是中国传统建筑的主要形式，它使得建筑更具灵活性，也更易与自然环境融为一体。建筑内部的空间处理，也追求通透与开放，使室内外空间产生联系。 结语 “中国园林美学”并非是关于如何建造一个漂亮的园子，它更是一种邀请，邀请我们停下脚步，去感受那份源自东方的宁静、智慧与和谐。它教导我们如何在有限的空间里，发现无限的美，如何在自然与人文的交融中，寻觅内心的安宁。 它是一扇窗，透过这扇窗，我们可以窥见中华民族深厚的文化底蕴，可以理解古人对宇宙、人生、美的独特见解。它鼓励我们去体会，去感悟，去将这份美学理念融入自己的生活，创造属于自己的那一方心灵的栖息地。它是一份遗产，也是一份启迪，等待着我们去细细品味，去传承发扬。

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这本书的配图选择，是其最让我赞叹，但也最让我感到“遗憾”的部分之一。赞叹的是，那些选用的历史图像，无论是古代的摹本、精致的版画，还是珍贵的历史照片，都具有极高的史料价值和艺术鉴赏价值。它们是理解文本论述的绝佳佐证，让抽象的文字描述瞬间具象化，仿佛能闻到那青苔的气息，听到那流水的声音。然而，遗憾之处在于，由于某些印刷技术的限制，尤其是对一些色调极为微妙、需要精细灰度控制的古代工笔画和水墨小品进行复印时，总感觉少了那么一丝原件的“灵气”和透明感。虽然这可能是出版成本和技术上的必然取舍，但对于如此注重细节和意境的作品来说，任何一丝失真都显得弥足珍贵。这让我强烈地期待未来能有更高分辨率的数字化版本问世，以便能更真切地与那些穿越时空而来的视觉信息进行深度对话。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从拿到手的那一刻起，我就被它典雅而沉稳的气质所吸引。硬挺的封面材质，带着一种恰到好处的韧性，仿佛能经受住岁月的沉淀。内页的纸张选择也非常考究，触感温润细腻，即便是长时间翻阅，手指划过时也不会感到丝毫的粗糙或滞涩。油墨的印刷质量更是无可挑剔，色彩的过渡自然而精准，即便是那些复杂的建筑线条和细腻的植物描绘，也展现出了极高的清晰度和层次感。特别是那些大开本的插图，简直是艺术品级别的呈现，让人忍不住想将它们一一裱起来。我特别欣赏它在细节上的用心，比如字体选择，既有传统韵味又不失现代的易读性，排版疏密有致，留白恰到好处，让眼睛在阅读文字和欣赏图像之间得到了充分的休息和呼吸。这种对物理形态的极致追求，无疑极大地提升了阅读体验，让人感觉手中捧着的不仅仅是一本书，更是一件精心雕琢的工艺品，充满了对知识的敬意和对美的执着。

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这本书的叙事结构，说实话，一开始让我有些不知所措，因为它似乎没有采用我们常见的那种线性、按部就班的论述方式。它更像是一位博学的长者，带着你漫无目的地在记忆的迷宫中穿行，时而驻足于唐代的某一处飞檐之下，时而又跳跃到明清的某一个庭院深处，然后突然又被某一个哲学思想的片段拉回到现实。这种跳跃性，在初读时可能会让人感到逻辑链条不够清晰，甚至有些散乱。然而，当我放下刻意去寻找“主线”的执念，真正沉浸进去后，我才发现这种看似松散的组织，其实暗含着一种更高层次的内在联系。它更贴近于我们对“美”的感知过程——它不是一个可以被公式化的概念，而是一种由无数个瞬间、情感、历史回响共同构建起来的复杂体验。作者似乎更侧重于营造一种氛围，一种让你“感受”而非“学习”的空间，这种独特的叙事节奏，反而成功地模拟了人在园林中游历时的那种心境变化。

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我不得不承认，这本书在某些章节的深度挖掘上，展现出了惊人的广度和锐度。它不仅仅停留在对景观元素（比如假山、水体、植物配置）的表面描述，而是试图穿透这些有形的构造，去探究其背后深藏的文化基因和哲学内核。例如，它对“虚实相生”这一概念的剖析，就不是简单地用“有”与“无”来界定，而是引入了道家思想、禅宗意境乃至宋代文人的心性修养等多个维度进行交叉印证。这种跨学科的融合，让论述立体而饱满，极大地拓宽了读者的认知边界。作者似乎不满足于做一个记录者，而更像是一个思想的引路人，不断地引导读者去思考：我们所看到的“美”，究竟是自然赋予的，还是人类心性投射的结果？这种深层级的思辨，使得这本书的价值远远超出了一个普通的美学导览手册的范畴，它更像是一部关于东方思维模式的微型百科全书。

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这本书在语言风格上展现出一种令人耳目一新的老派文人气质，与时下流行的那种追求简洁、直接的科普读物大相径庭。它的遣词造句充满了古典的韵味，用词考究，句子结构复杂而又富有音乐性。读起来，你会感觉自己正在聆听一段用优美乐器演奏的古老乐章，每一个词语都像是经过了精心挑选和打磨，带着历史的沉淀感。尽管这种风格的阅读需要更高的专注度，需要你放慢语速，细细品味每一个修饰语和典故的运用，但这正是它的魅力所在。它迫使读者走出快餐式的阅读习惯，重新激活对文字的敏感度和敬畏心。它不像是在“告知”你信息，而更像是在“吟诵”一种情怀，一种对东方审美哲学的深情致敬。这种文学性的表达，使得原本可能枯燥的理论探讨，变得生动而富有感染力，让人在领会其深意的同时，也享受到了文字本身带来的纯粹美感。

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