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出版者:第1版 (2001年1月1日)

作者:任伯年

出品人:

页数:8 页

译者:

出版时间:2001-1

价格:9.80元

装帧:平装

isbn号码:9787533014629

丛书系列:

图书标签:

• 任伯年
• 扇面画
• 中国画
• 绘画艺术
• 艺术史
• 清代绘画
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• 平装
• 艺术作品

《任伯年扇面》：窥见一代画宗笔下的流转时光 中国画坛，群星璀璨，而任伯年（1840-1895）无疑是晚清时期一颗耀眼的巨星。他的画风融汇南北，兼容写意与工笔，将传统文人画的雅致与市井的鲜活巧妙结合，开创了“海派”绘画的新局面。在他短暂而辉煌的一生中，创作了大量精美的作品，其中，扇面作为一种独特的艺术载体，更是承载了他奔放的才情与细腻的情感。 本书《任伯年扇面》（平装）并非是一本简单的画册，它是一扇窗，让我们得以窥见这位艺术大师笔下流转的时光，感受他独特的艺术魅力。我们并非在此赘述画作本身的内容，而是要带领读者一同探索任伯年扇面艺术的独特价值，理解其在绘画史上的地位，以及其背后蕴含的文化与审美意蕴。 一、 扇面艺术：微观世界的大乾坤 扇面，顾名思义，是指扇子打开时所呈现的绘画区域。它以其小巧精致的尺寸，限制了画面的空间，却也因此激发了艺术家们更精湛的构图技巧和更集中的表现力。扇面绘画在中国艺术史上有着悠久的历史，历代名家都曾在此一展身手。然而，任伯年却将扇面艺术推向了一个新的高度。 扇面绘画的独特性在于其“折叠”的特性。在未展开时，它只是一个静默的载体；一旦展开，则显露出别有洞天的一方天地。这种“藏”与“露”的巧妙转换，使得扇面绘画在观看体验上具有了独特的互动性。任伯年深谙此道，他在扇面上的构图，往往考虑到了扇子的展开角度和扇骨的分布，使得画面既能在局部展现精妙，又能以整体的意境打动人心。他并非简单地将大幅画作缩小，而是针对扇面这一特定媒介，进行独立的创作和构思，使其成为独立的艺术品。 本书的意义，便在于引导读者超越对具体画作内容的简单欣赏，而是去体会任伯年如何在这种微观的艺术空间里，营造出宏大的意境。扇面上的山水，虽然尺幅有限，却能让人感受到云卷云舒的辽阔；扇面上的花鸟，虽然形态娇小，却能传递出生命的活力与灵动。这种“方寸之间，气象万千”的艺术效果，正是任伯年扇面绘画的独特魅力所在。 二、 任伯年：海派绘画的集大成者 任伯年，名颐，字小丹，号山阴道人，祖籍浙江山阴。他生于一个没落的士大夫家庭，但凭借着过人的天赋和勤奋的努力，在绘画领域取得了辉煌的成就。他的一生，恰逢中国社会剧烈变革的时代，传统文化受到冲击，新的思潮涌入。任伯年以其开放的胸襟和敏锐的艺术触觉，吸收了多种绘画风格，并将其融为一体，形成了独具一格的“任派”艺术。 他的花鸟画，师法宋元，又融入了西方写实技巧，色彩鲜明，笔墨生动，无论是描绘高洁的梅兰竹菊，还是寓意吉祥的牡丹、寿石，都充满了生命的张力。他的山水画，虽然不如花鸟画那样广为人知，但也独具风格，注重写实与写意的结合，构图严谨，意境深远。而他的人物画，更是吸收了陈老莲的雄浑与八大的奇崛，笔力遒劲，造型生动，具有很强的表现力。 在晚清上海这个中西文化交融的大都市，任伯年凭借其精湛的技艺和独特的创新，成为了“海派”绘画的领军人物。海派绘画的特点，在于其开放、兼容、创新，以及面向市场、贴近生活的特质。任伯年正是将这些特质展现得淋漓尽致的代表。他笔下的扇面，不仅是文人雅士的玩物，也得到了更广泛的社会阶层的喜爱。 本书旨在带领读者了解任伯年绘画生涯的轨迹，理解他如何在中西融合的大背景下，继承传统，又锐意创新。我们并非细致解读每一幅扇面上的具体图案，而是要探讨他作品中流露出的时代精神，以及他对中国绘画艺术发展所做出的贡献。 三、 扇面中的笔墨精神与审美情趣 在中国传统绘画中，笔墨是中国画的灵魂。任伯年笔下的扇面，更是将笔墨的运用发挥到了极致。他的线条，或刚劲有力，或婉转流畅，根据描绘对象而变化无穷。他的墨色，浓淡干湿，层次分明，营造出丰富的空间感和质感。 在扇面创作中，任伯年对笔墨的运用更加考究。他如何在有限的空间里，通过笔墨的浓淡、虚实、枯湿的变化，表现出物象的立体感和生命力？他如何通过墨韵的流转，营造出画面的意境和诗意？本书将引导读者关注任伯年扇面作品中笔墨的运用，去感受那份“笔墨当随时代”的艺术追求。 除了笔墨技法，任伯年扇面作品中所蕴含的审美情趣，更是值得我们细细品味。他的作品，既有文人画的雅致脱俗，又不失市井的活泼生趣。他笔下的花鸟，色彩明丽，姿态优美，充满了生命的喜悦；他的人物，神态各异，栩栩如生，展现了人间的百态。这种雅俗共赏的艺术风格，正是任伯年作品能够广受喜爱的重要原因。 本书不直接描绘扇面上的具体景物，而是希望引导读者去体会任伯年作品中的情感基调，感受他对生活的热爱，对美的追求。从他的扇面中，我们可以看到他对大自然的细腻观察，对生命的热切赞美，以及他对人生哲理的独特感悟。 四、 收藏与鉴赏的价值 扇面作为一种特殊的艺术品类，历来受到收藏家和鉴赏家的青睐。任伯年作为一代名家，其扇面作品自然具有极高的艺术价值和市场价值。 收藏任伯年扇面，不仅仅是拥有一件精美的艺术品，更是收藏一段历史，收藏一种文化。每一幅扇面，都可能承载着画家的创作心境，当时的社会风貌，以及赠予者的情感寄托。 本书的价值，也在于为读者提供一个了解任伯年扇面艺术价值的视角。我们并非提供具体的市场行情或鉴定技巧，而是希望引导读者去理解任伯年作品的艺术水准，欣赏其精湛的技艺，感悟其深刻的内涵，从而能够更理性地认识和判断其收藏价值。 结语 《任伯年扇面》（平装）是一次深入探索任伯年艺术世界，特别是其扇面艺术魅力的旅程。它并非简单地罗列画作，而是希望通过对任伯年艺术理念、技法特征、审美情趣以及历史地位的解读，让读者能够更全面、更深入地理解这位伟大的艺术家。 通过阅读本书，我们希望读者能够： 领略扇面艺术的独特魅力： 理解为何扇面这一微小载体能够承载如此丰富的艺术内涵。 认识任伯年的艺术成就： 把握他作为“海派”绘画集大成者的地位，以及他在中国绘画史上的重要贡献。 体会笔墨精神的奥妙： 感受任伯年如何运用精湛的笔墨技巧，在扇面上营造出动人心魄的艺术效果。 感悟独特的审美情趣： 领略任伯年作品中雅俗共赏、生机盎然的艺术风格。 理解收藏与鉴赏的价值： 培养对任伯年扇面艺术品的鉴赏能力，认识其深远的文化与艺术意义。 这不仅仅是一次观赏，更是一次与艺术的对话，一次与历史的对话。在翻阅本书的过程中，愿您能感受到任伯年笔下流转的时光，领略他那不朽的艺术生命。

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我给这本书的评价，要从它散发出的那种“烟火气”说起。很多传统大师的作品往往给人一种高不可攀的距离感，但这本书中收录的这些扇面作品，却让人感觉格外亲切。扇子作为一种日常的纳凉和把玩的器物，其上的绘画往往更加侧重于抒发个人情趣而非承载宏大的主题。透过这些画作，我仿佛能听到夏日午后摇着扇子的人们发出的轻微的“呼呼”声，感受到那种慢节奏的生活韵味。书中的一些写意花卉，寥寥数笔，却将植物的生命力表现得淋漓尽致，那种鲜活感是任何精雕细琢的工笔都难以企及的。平装本的设定，也使得它非常适合随身携带，可以在旅途中、咖啡馆里，随时随地打开它，享受一段不受打扰的艺术时光。它没有厚重书籍带来的压力感，反而像是一个可以随时倾诉的艺术密友，让人感到放松和愉悦。

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这本书的出版，对于我们这些长期研究近现代画坛变迁的研究者来说，简直是雪中送炭。过去要研究同一位艺术家的不同时期或不同载体上的创作风格差异，往往需要辗转于各大博物馆或私人收藏家手中，耗时耗力。而这本汇集了其扇面创作的画册，提供了一个绝佳的、集中的参照平台。扇面这种特殊的载体，对画家的构图能力和控笔能力提出了极高的要求，如何在有限的弧形空间内完成一幅完整的意境表达，是衡量一个画家功力深浅的重要标准。我仔细比对了书中不同时期作品的笔墨变化，发现其在某些主题上的处理手法经历了微妙的演变，这对于梳理其艺术脉络非常有帮助。而且，书中对于每一幅作品的考证信息也做得相当详尽，包括创作年代、可能的使用场合等，这些扎实的背景资料，极大地提升了本书的学术价值，使得它不仅仅是一本单纯的欣赏型画册，更具备了资料性的参考意义。

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这本书的装帧选择平装，我个人认为是一个非常明智的商业和艺术决策。它降低了收藏门槛，让更多喜爱传统艺术的普通爱好者能够接触到这些珍贵的图像资料。从艺术角度看，这本画册清晰地展现了中国画在小尺幅作品上的魅力所在——那种“计白当黑”、“意到笔不到”的东方哲学在扇面这种极度约束的形制中得到了完美的体现。书中的排版设计，非常注重“气韵”的连贯性，即便是跨页展示相邻的两幅作品，也能感受到它们在风格上形成的某种对话或呼应，这体现了编者对原作精神的深刻理解。我尤其喜欢其中几幅人物画，它们的神态刻画得极其生动传神，那种微微一笑或沉思的瞬间，被定格在了永恒的纸面上。这本书提供的不仅仅是图像，更是一种审美范式的教学，它教会我们如何在有限的空间里，去捕捉无限的意境和情趣，对于提升自身的艺术鉴赏力非常有助益。

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我最近在整理我那位古董收藏家的朋友的书房时，偶然看到了这本书，当时就被它散发出的那种独特的气质吸引住了。这本书的开本和尺寸，设计得非常适于手持把玩，不像那些大开本的画册那样需要铺展在桌面上，它更像是一本私人的笔记或珍藏的小册子，让人有一种亲近感。里面的内容展示的那些画作，展现了一种极其娴静、内敛的美学风格。那些看似随意的几笔勾勒，实则蕴含着深厚的功力和对生活细致入微的观察。我尤其注意到其中几幅描绘日常景象的小品，它们没有宏大的叙事，却能让人瞬间联想到旧时江南的温婉气息。这本书的印刷质量，对于颜色的把握尤其精准，那些传统矿物颜料特有的那种沉郁而又灵动的质感，被表现得淋漓尽致，这对于研究古代用色技法的人来说，提供了极佳的参考价值。这本书的价值，远超乎其平装本的身份，它像是一扇窗，让我们得以窥见那个时代文人士大夫的精神世界和审美情趣，每次翻阅，都能带来新的感悟和宁静。

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这本画册的装帧设计真是令人眼前一亮，平装的书壳触感温润，那种细腻的纸张仿佛带着历史的温度。翻开扉页，首先映入眼帘的是那些精妙的扇面画作的局部特写，色彩的过渡、笔触的力度，都通过高清的印刷技术得到了最大程度的还原。我特别欣赏出版社在版式编排上的用心，每一页的留白都恰到好处，让观者的视线能够自然地聚焦于那些微缩的艺术品之上，而不是被过多的文字或冗余的装饰分散注意力。尤其是在展示一些细节的特写时，可以看到画家运笔的精微之处，比如人物眼角的细微神态，或是花卉叶脉的清晰脉络，这对于我们这些痴迷于中国传统绘画的人来说，简直是视觉上的盛宴。虽然是平装本，但整体的装订工艺也相当扎实，翻阅时没有松垮的感觉，让人放心大胆地去反复欣赏和研究。总的来说，从拿到手的那一刻起，就能感受到这是一本精心制作、充满了敬意的作品集，它不仅仅是图片的堆砌，更像是一次精致的文物展示体验，让人迫不及待地想沉浸其中，去感受那位艺术大师的笔墨风华。

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