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出版者:九洲图书出版社

作者:叶佩兰

出品人:

页数:328

译者:

出版时间:1998/5

价格:600.00

装帧:850x1168

isbn号码:9787801142603

丛书系列:

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璀璨文明的凝视：宋代窑址的考古新发现与艺术流变 本书聚焦于宋代（960年—1279年）陶瓷艺术的辉煌成就，旨在通过对近年来重要窑址的考古发掘成果进行系统梳理与深入分析，重建宋代陶瓷在技术、审美、贸易网络等方面的完整图景。本书摒弃对元代以后的任何论述，所有内容紧密围绕宋代的社会背景、制瓷工艺的突破、各大名窑的风格演变及其背后的文化意涵展开。 --- 第一章：时代背景与制瓷业的勃兴：北宋的统一与南方的崛起 本书开篇将详尽阐述北宋（960-1127年）建立之初，中央集权的确立如何为制瓷业的繁荣提供了稳定的政治环境和旺盛的物质需求。宋代文人士大夫阶层的兴起，对“雅”的极致追求，直接催生了对高品质、具有文人情趣的日用及陈设用瓷的强烈偏好。 1.1 官营手工业体系的重塑： 详细考察了宋代宫廷对御窑（如汝窑、官窑）的设立、管理与监督机制。重点分析了政府对优质原料的垄断、对工匠的集中与技术保密的措施如何保障了宫廷用瓷的独一无二性。对早期汝窑遗址（如河南宝丰清凉寺）的最新测年数据和胎土分析，提供了关于其烧造时间与受官府控制程度的精确证据。 1.2 民窑的蓬勃发展与区域特色： 与官窑的内敛雅致形成鲜明对比，本书深入探讨了以耀州窑、定窑、景德镇为代表的民窑体系的巨大活力。 定窑的“覆烧法”与“泪痕”之谜： 集中分析了河北定窑白瓷在北宋中晚期所达到的技术高峰。通过对最新出土的覆烧器皿的形态学研究，探讨了其“覆烧法”对器物口沿产生影响的机制，并结合X射线荧光光谱分析（XRF），揭示其化妆土与釉料配方的精细调整，以模仿早期白瓷的温润效果。 耀州窑的刻花技艺的巅峰： 以陕西黄堡镇为中心，剖析了耀州青瓷的装饰艺术。重点展示了刻花、划花技法在北宋不同时期的演变轨迹，从早期粗犷的草叶纹到中晚期流畅精美的鱼莲纹，对比分析了这种装饰风格对当时中原地区审美趣味的影响。 第二章：汝、官、哥、定、钧：五大名窑的独立叙事 本章是全书的核心，将五大名窑视为独立而又相互影响的艺术实体，进行深入的个案研究。 2.1 汝窑的短暂与永恒： 重点探讨了汝窑的独特性——其“雨过天青”的釉色是如何通过精确控制窑内气氛和釉料中的微量元素实现的。通过对清凉寺出土的“香灰胎”与“芝麻钉”的细致描摹，论证了汝窑作为北宋早期宫廷典范的地位，及其在短暂烧造期内对后世瓷器的深远影响。 2.2 官窑的“紫口铁足”： 详细比较了汴京官窑（传）与杭州修内司、郊坛下官窑的异同。区别在于对“紫口铁足”现象的成因分析：即釉料在高温下自然垂流，使口沿处显露胎色，足部因垫圈或支钉烧成后未施釉或釉薄而显露的铁质胎色。此为宋人尚“残”为美的极致体现。 2.3 钧窑的“入窑一色，出窑万彩”： 集中研究了河南禹州钧台窑的低温釉下“窑变”现象。本书将“窑变”的复杂性归因于铜、铁等着色剂在氧化还原气氛剧烈变化的条件下，釉层中晶体析出的结果。通过对比不同窑址出土的鼓钉洗、葵口盘，阐述了钧瓷的审美取向已从青瓷的单色纯净转向对自然变化的赞颂。 第三章：南方陶瓷的蓄势与转型：景德镇与龙泉窑 宋代南方陶瓷的崛起，标志着中国制瓷重心的历史性转移。本书详尽考察了这一过程中的技术革新与市场驱动力。 3.1 景德镇：从青白瓷到彩瓷的序曲： 重点分析了景德镇在北宋时期对“青白瓷”（影青瓷）的烧制技术突破。阐释了景德镇高岭土的优质特性如何使其能承受更高的烧成温度，使得釉层更为透明、细腻，并能更好地凸显刻花或印花的纹饰。通过对珠山等地出土的大量带铭文的影青瓷碗盘的研究，勾勒出其服务于庞大民间市场的清晰脉络。 3.2 龙泉窑的釉色谱系与外销的繁荣： 深入研究了浙江龙泉青瓷（大窑、小窑）的发展史。书中根据釉层的厚度、色泽的差异，将龙泉青瓷划分为早期（偏淡黄绿，接近越窑风格）和中晚期（厚釉的粉青、梅子青）。重点强调了龙泉窑是宋代外销陶瓷的绝对主力，通过对南海、东非海域沉船中龙泉青瓷的品类统计，重建了其在东南亚、阿拉伯世界的贸易路线图。 第四章：装饰艺术的语言：宋代纹饰中的“意境”表达 本章超越了技术层面，专注于宋瓷的装饰母题及其蕴含的哲学与诗意。 4.1 花鸟虫鱼的“写生”情趣： 探讨了宋瓷纹饰从唐代的饱满富丽向宋代的简练写实的转变。无论是耀州窑的奔腾游鱼，还是定窑的写实花卉，都体现了宋人对自然细微之处的观察与捕捉。结合当时花鸟画的发展，分析瓷器纹饰如何成为“可持赏玩”的文人画的延伸。 4.2 几何母题的理性之美： 分析了宋人对几何图案的偏爱，如联珠纹、回纹、锯齿纹等。这些图案在汝窑和官窑中被处理得极为含蓄，其作用在于框定空间、突出釉色，体现了宋代审美中对秩序与平衡的推崇。 4.3 铭文与纪年：不可或缺的历史坐标： 汇集整理了宋代带有确切纪年或人名款识的实物证据，特别是对景德镇和部分民窑中发现的“王氏”、“张氏”等款识进行考证，为确立相对准确的烧造年代提供了坚实的物证基础。 --- 结论： 本书最终总结道，宋代瓷器的艺术成就并非单纯的技术积累，而是特定社会文化氛围下，文人精神、工匠技艺与成熟的商品经济体系相互作用的结晶。其“不着一色，却成万象”的含蓄之美，构成了中国陶瓷史上一个难以逾越的艺术高峰。全书资料翔实，图版精选自近年来最新的考古报告，旨在为研究宋代陶瓷的学者、收藏家及爱好者提供一本权威、深入且具有前沿视角的参考专著。

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我最喜欢这本书的地方，在于它对“使用场景”和“流通历史”的关注，这极大地拓宽了我对古代陶瓷的理解。以往的许多图录，往往将瓷器视为静止的艺术品来研究，专注于其本身的装饰和形制。然而，这本书却着力描绘了这些器物在元代社会中的真实生命轨迹。它详细描述了元代官府的定制需求、民间宴饮的常见陈设，甚至是远洋贸易路线上的货物堆放情景。书中有一组关于出土于东南亚沉船遗址的青花瓷残片的对比分析，不仅展示了这些瓷器在海外市场的受欢迎程度，还通过残片上的特定修补痕迹，推测出它们在异国他乡被珍惜使用的过程。这种“活的历史”的展现，让我重新审视了元代瓷器在全球贸易网络中的重要地位。它不再只是宫廷或文人书房中的陈设，而是连接着广阔世界、承载着复杂经济活动的“硬通货”。这种宏观的视角，让原本局限于技术层面的欣赏，升华到了对古代全球化进程的体察。

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这本书的叙事风格非常独特，它没有采用那种流水账式的断代史叙述，反而更像是一系列精彩的“专题讲座”的合集。每一章的开篇都像是一段引人入胜的故事，用一个具体的、具有代表性的器物作为切入点，然后层层剥茧地剖析其背后的社会背景、技术瓶颈和文化意义。例如，在讨论景德镇制瓷业的转型时，作者并没有直接堆砌数据，而是从漕运的畅通与否，对进口钴料的依赖度变化入手，将宏大的历史变迁与微观的工艺细节紧密地联系起来。这种叙事方式极大地降低了专业知识的门槛，让一个初学者也能轻松跟上思路，同时又保持了对资深爱好者的深度吸引力。更让我欣赏的是，作者在论述中充满了谦逊和反思，对于一些尚存争议的断代或归属问题，总是能坦诚地列出不同的学术观点，并给出自己的审慎判断，而不是武断地下结论。这种开放的治学态度，使人读起来感到非常舒服和信服，仿佛身边有一位耐心而博学的导师在娓娓道来。

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我花了整整一个下午的时间沉浸在这本画册之中，最大的感受是其内容的广度和深度令人叹服。它不仅仅停留在对典型器物（比如广为人知的青花或釉里红）的罗列展示，而是深入到一些非常细分的领域，比如早期湖田窑的刻花技术在不同时期的微妙演变，或者南方窑口在仿制定窑白瓷时所展现出的地方性创造力。书中对于不同时期、不同窑址的胎土成分、釉料配方及其对最终器物风格影响的探讨，写得非常细致入微。尤其是关于元代文人士大夫审美趣味与瓷器造型关系的那一章，作者巧妙地将当时的诗词、绘画元素引入到对瓷器装饰主题的解读中，使得那些原本可能显得冰冷的器物瞬间“活”了起来，充满了人文气息。对于像我这样略懂一些考古学常识的读者来说，书中引用的那些最新的考古发现和多学科交叉研究的观点，提供了很多耳目一新的视角，让人忍不住要去核对和思考。这种学术上的严谨性与艺术鉴赏上的感性体验的完美结合，是这本书最难能可贵之处。

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阅读过程中，我一直在思考如何将书中的知识运用到实际的鉴赏中去。这本书无疑为我建立了一个坚实的知识框架，但更重要的是，它培养了一种观察的“眼光”。比如，书中特别强调了元代器物中常见的“器型厚重感”与“釉面温润度”的微妙平衡，以及不同窑口在器足处理上的习惯性差异，这些都是非常实用的“口诀”。在介绍到某些罕见的品种时，作者不仅展示了器物本身，还对比了同期其他文化圈（如波斯伊斯兰陶器）的风格影响，这种跨文化视野的训练，让我明白了如何识别一件器物上的“混血”特征。读完之后，我发现自己看待任何一件古代陶瓷时，都会不自觉地去考量它的“时代语境”：它的胎土是否符合当时的烧制条件？它的纹饰是否符合当时的社会风尚？它的器型是否反映了当时的功能需求？这本书没有提供一套简单的真伪鉴别公式，而是教会了我一套系统性的、批判性的思考方法论，这种能力比单纯的知识记忆要宝贵得多，是真正意义上的“授人以渔”。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳中带着典雅的气质，光是放在书架上就觉得赏心悦目。我特别喜欢它封面上选用的那种纹理纸，触摸起来有一种粗粝而又细腻的质感，仿佛能隔着封面感受到历史的厚重。内页的印刷质量也无可挑剔，色彩还原度极高，尤其是那些描金和釉彩的细节部分，即便是微小的笔触和烧制过程中产生的自然痕迹，都能清晰可见。翻阅这本书的过程本身，就是一种视觉的享受。作者在排版上显然也下了不少功夫，图文之间的留白处理得恰到好处，既保证了每一件器物都能有足够的“呼吸空间”来展示其精妙，又使得整本书的阅读节奏非常流畅。我尤其欣赏它在收录高清图片时的严谨性，很多角度和光照条件都是经过精心设计的，能最大限度地展现出瓷器的立体感和釉面的光泽变化。这本书的字体选择也十分考究，宋体的秀美与黑体的端庄相互衬托，既增强了学术的严肃性，又保证了大众读者的阅读舒适度。可以说，从拿到手的瞬间起，我就明白这是一本不仅内容扎实，连外在形式都力求完美的艺术品。

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