All Art Is Propaganda

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出版者:Houghton Mifflin Harcourt
作者:George Orwell
出品人:
页数:374
译者:
出版时间:2008-10-13
价格:USD 25.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780151013555
丛书系列:
图书标签:
  • Orwell
  • 英文
  • UK
  • GeorgeOrwell
  • Art
  • 政治
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  • 理论
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具体描述

As a critic, George Orwell cast a wide net. Equally at home discussing Charles Dickens and Charlie Chaplin, he moved back and forth across the porous borders between essay and journalism, high art and low. A frequent commentator on literature, language, film, and drama throughout his career, Orwell turned increasingly to the critical essay in the 1940s, when his most important experiences were behind him and some of his most incisive writing lay ahead. "All Art Is Propaganda "follows Orwell as he demonstrates in piece after piece how intent analysis of a work or body of work gives rise to trenchant aesthetic and philosophical commentary. With masterpieces such as "Politics and the English Language" and "Rudyard Kipling" and gems such as "Good Bad Books," here is an unrivaled education in, as George Packer puts it, "how to be interesting, line after line."

书籍简介:《艺术的权力:视觉文化中的意识形态与抵抗》 作者: [此处可填写真实作者名,或留空以保持通用性] 出版社: [此处可填写真实出版社名,或留空] 出版日期: [此处可填写真实出版日期,或留空] 页数: 约 580 页(含图版与索引) 内容概述 《艺术的权力:视觉文化中的意识形态与抵抗》是一部深入剖析西方艺术史中视觉表征与社会权力结构之间复杂关系的学术专著。本书摒弃了将艺术视为纯粹审美活动的传统观点,而是将其置于其产生的社会、政治和经济背景中进行考察。作者通过对横跨中世纪晚期至当代近六百年间一系列标志性艺术作品、艺术运动以及艺术制度的细致分析,揭示了艺术是如何被用作构建、维护乃至挑战既有权力叙事的强大工具。 全书结构清晰,分为四个主要部分,层层递进地探讨了艺术与权力互动的多重维度:意识形态的构建、国家与机构的塑造、资本主义下的消费与凝视,以及对主流话语的反抗与颠覆。 --- 第一部分:神圣、君权与图像的合法性(中世纪至启蒙运动前期) 本部分聚焦于艺术在早期社会中如何服务于宗教和世俗统治阶级的合法化进程。作者首先考察了中世纪晚期宗教艺术中符号学的作用,分析了圣像画、教堂建筑及其装饰如何系统性地向不识字的民众灌输教义和等级秩序。 随后,重点转向文艺复兴时期。书中详细论述了人文主义的兴起如何与贵族赞助相结合,催生出强调理想化人体与古典叙事的视觉语言。米开朗基罗、拉斐尔等大师的作品被置于美第奇家族及教廷的政治棋局中解读,揭示了“天才艺术家”身份的构建如何同时巩固了精英阶层的文化霸权。 洛可可与新古典主义的交替被视为启蒙运动思潮下,从绝对君主制的享乐主义转向资产阶级共和国理想的视觉反映。大卫的画作被细致分析,不仅仅是关于历史事件的描绘,更是关于公民美德和革命道德观的视觉宣言。 --- 第二部分:现代性的诞生与“凝视”的权力(19世纪至20世纪初) 第二部分探讨了工业革命和都市化如何彻底改变艺术的生产、流通和观看方式。印象派和后印象派的出现并非简单的风格转变,而是对现代社会中时间、空间和主体性危机的一种视觉回应。 本书重点分析了摄影术的发明对传统绘画权威性的冲击,以及随之而来的艺术市场机制的建立。资本主义的逻辑如何渗透进艺术领域,使审美判断成为一种可交易的商品。 尤其引人注目的是,作者借用福柯和萨义德的理论框架,深入剖析了“东方主义”在视觉文化中的投射。从欧洲殖民扩张的地图到展厅中的异域珍品,图像如何建构了他者,并强化了西方主体的中心地位。 --- 第三部分:宏大叙事与现代艺术的体制化(两次世界大战及战后) 第三部分聚焦于20世纪上半叶现代主义运动的复杂性。抽象表现主义、构成主义、超现实主义等流派,虽然表面上宣扬解放与革新,但其背后的赞助体系和话语权分配依然值得深思。 书中对现代美术馆和双年展的制度化过程进行了批判性考察。博物馆不再是中立的知识宝库,而是积极参与文化记忆筛选和意识形态“净化”的场所。艺术史的“正典”是如何被建构起来的,那些被排除在外的声音——尤其是来自非西方或边缘群体的艺术实践——是如何被系统性遗忘的,是本部分的核心议题。 作者对冷战时期文化宣传的分析尤为精妙,探讨了美国政府如何利用抽象表现主义(如波洛克)作为“自由艺术”的象征,与苏联的社会主义现实主义进行意识形态对抗。 --- 第四部分:后现代的解构与抵抗的策略(当代艺术) 本书的最后一部分转向战后至今的艺术实践,关注身份政治、全球化和新媒介对权力构成的挑战。 消费文化对图像的泛滥化处理,使得观看行为本身成为一种权力关系。波普艺术(如安迪·沃霍尔)被视为对这一现象的矛盾性回应——既是拥抱也是讽刺。 更重要的是,本部分详细梳理了从女权主义艺术(如葛尔·萨维奇的解构性实践)到后殖民艺术(如埃德瓦德·鲁迪、艾未未等)的抵抗策略。这些艺术家如何利用挪用、拼贴、档案重构和公共干预等手段,直接挑战既有的权力叙事,试图在视觉空间中为多元主体性开辟新的“在场”可能性。 书中对当代数字图像和网络文化中视觉政治的探讨,尤其具有前瞻性,揭示了算法、大数据和社交媒体如何成为新的权力延伸,以及艺术如何尝试在其中进行伦理性的干预与反思。 --- 结论与方法论 《艺术的权力》不仅是对历史事件的梳理,更是一套运用视觉社会学、符号学和批判理论分析当代视觉现象的方法论指南。它鼓励读者以批判性的眼光审视每一幅图像的“缺席”与“在场”,理解艺术作品的背后,永远潜藏着关于谁有权定义“美”、“真理”与“重要性”的权力博弈。本书是艺术史、社会学、文化研究以及媒体研究领域师生与专业人士不可或缺的深度阅读材料。

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