Teddy Wilson Talks Jazz (Bayou Jazz Lives) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Continuum

作者:Teddy Wilson

出品人:

页数:204

译者:

出版时间:2001-09-01

价格:USD 31.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780826457974

丛书系列:

图书标签:

#46112.T.Wilson(1912-1986)
爵士乐
泰迪·威尔逊
音乐传记
爵士历史
新奥尔良爵士乐
Bayou Jazz Lives
音乐家
访谈
爵士钢琴
20世纪音乐

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具体描述

In his varied and colourful life, Teddy Wilson worked with innumerable great names of jazz. He came to fame in the small groups led by Benny Goodman and also through his remarkable series of recordings with the singer Billie Holiday. During the mid 1970's Wilson recorded and toured often in Europe and during these visits he was frequently teamed with the Dutch Swing College Band. The band's guitarist Arie Ligthart and Anglo-Dutch publicist and author Humphrey van Loo took the opportunity of these visits to work with Wilson on a full length autobiography which has lain unpublished during the years since Wilson's death in 1986. Teddy Wilson Talks Jazz is a candid account of Wilson's life and career, from his childhood through to his association with the critic and producer John Hammond, and on to his associations with Goodman, Holiday, his own bands and fellow pianists such as Earl Hines and Art Tatum.Highlights in ths very personal view of a life in music include recollections of Al Capone, his respect for jazz pioneers such as Jelly Roll Morton, his account of the organization behind Billie Holiday's recording career, his recordings with Lester Young and his 1962 trip to Russia as well as his insider's account of working with Benny Goodman. Teddy Wilson was one of the most significan jazz pianists of the swing era. He was a memner of Benny Goodman's small groups, made a series of immortal small group records accompanying Billie Holiday, and went on to a distinguished international career as a soloist and a band-leader. He died in 1986. Arie Lingthart was a guitarist with the Dutch Swing College Band for over twenty years, appearing on many sessions with the band's Americal guests including Billy Butterfield, Joe Ventui and Jimmy Witherspoon, as well as Teddy Wilson. Humphrey van Loo is an Anglo-Dutch writer, journalist and publicist.

蓝调的低语与咆哮：一部关于美国南方音乐史的深度探究图书名称：《南部和声的脉动：从密西西比三角洲到新奥尔良的爵士与布鲁斯起源》内容简介：本书并非对任何特定人物或已出版书籍的评论或概述，而是深入剖析了美国南方，特别是路易斯安那州和密西西比河流域，在二十世纪初至中期，作为现代音乐——爵士乐和布鲁斯——的熔炉所经历的社会、经济和文化剧变。我们将探究这些音乐形式是如何在特定的地理、历史背景下，从劳动号子、宗教赞美诗和欧洲古典乐的碎片中淬炼而生的。第一部分：土地的低吟——前爵士时代的声景本章首先描绘了十九世纪末二十世纪初，美国南部的农业经济结构及其对非洲裔美国人生活的影响。我们着重考察了种植园解体后，劳动力的迁移模式如何影响了音乐的传播。重点分析了“呼叫与应答”（Call and Response）的传统如何在田间劳动、监狱劳动歌以及非正式的社区聚会中得以维系和演变。我们详细考察了班卓琴（Banjo）在早期音乐中的核心地位。作为源自非洲的乐器，它如何在与欧洲小提琴和吉他的融合中，为后来的爵士乐和布鲁斯提供了独特的节奏和和声基础。本书特别关注了“五声音阶”（Pentatonic Scale）在这些早期音乐中的普遍应用，并探讨了这种音阶如何赋予了早期布鲁斯音乐那种特有的“忧郁”和“原始”的张力。此外，本部分还对新奥尔良在西班牙、法国、加勒比和美洲文化交汇点上的特殊地位进行了深入的社会学分析。我们审视了“克里奥尔”（Creole）身份在音乐发展中的复杂性——受过正规音乐教育的克里奥尔乐手与那些主要在街头和“棚户区”（Storyville）成长的非裔美国音乐家之间的技术和风格差异，正是这种张力，催生了爵士乐的早期混合形态。第二部分：布鲁斯的诞生：心碎与生存的叙事诗本书将布鲁斯（Blues）视为南方社会焦虑的直接听觉反映。我们区别于仅仅将布鲁斯视为一种简单的和弦结构，而是将其视为一种叙事文学形式。本章对“AAB”歌词结构进行了结构主义分析，展示了每一句歌词如何承载着对失业、不公、爱情背叛和种族隔离的复杂情感投射。对早期布鲁斯流派进行了细致的划分：三角洲布鲁斯（Delta Blues）：侧重于对罗伯特·约翰逊（Robert Johnson）等人物作品的深入分析，探讨了 Slide 吉他技巧的起源及其与非洲传统拨弦乐器的联系。我们考察了这种音乐的即兴性如何反映了当时南方生活的不确定性。皮德蒙特布鲁斯（Piedmont Blues）：重点分析了其指弹（Fingerpicking）风格的精细度，将其与西非的科拉琴（Kora）技术进行对比，并探讨了这种风格在维吉尼亚和北卡罗来纳州的传播路径。城市布鲁斯（Urban Blues）的萌芽：考察了随着“大迁徙”（The Great Migration）的开始，布鲁斯音乐如何从乡村走向孟菲斯和圣路易斯，开始使用更响亮的乐器，为后来的电声布鲁斯奠定基础。第三部分：新奥尔良的狂欢：即兴的革命与“拉格泰姆”的终结在新奥尔良的背景下，爵士乐的诞生被置于一个更广阔的政治经济框架中。我们详细描述了“故事区”（Storyville）的兴衰，这不是一个简单的娱乐区，而是早期爵士乐手获取专业经验、磨练合奏技巧的“音乐实验室”。本章深入探讨了“拉格泰姆”（Ragtime）如何被爵士乐吸收并最终超越。我们分析了斯科特·乔普林（Scott Joplin）的严谨结构与早期新奥尔良乐队（如国王·奥利弗的乐队）所展现的集体即兴（Collective Improvisation）之间的根本区别。集体即兴不仅仅是音乐技巧，更是一种社会契约——乐手们如何在不使用书面乐谱的情况下，通过听觉线索在多个旋律声部之间保持和谐与张力。我们还对早期铜管乐队（Brass Bands）的作用进行了细致的描述。这些乐队在葬礼游行中的“慢速进行曲”（Slow Dirge）与返回途中的“快速进行曲”（Uptempo Celebration）的转换，是理解爵士乐从哀悼到狂喜的动态转变的关键。第四部分：南方的回响——跨越地域的融合与冲突随着二十年代的到来，爵士乐离开了其诞生地，向北部的芝加哥和纽约扩散。本书关注的重点是，当这些来自南方的音乐元素与北方城市更为复杂的音乐环境相遇时所产生的“文化摩擦”。我们审视了早期独奏的兴起如何挑战了新奥尔良集体即兴的传统。独奏家开始要求更大的空间来展示个人技巧和情感表达，这预示着现代爵士乐的来临。本书探讨了早期录音技术对这种演变的影响——录音的限制（如唱片时长）如何在客观上推动了音乐家追求更精炼、更具冲击力的表达方式。最后，本部分总结了南方音乐传统中蕴含的韧性。即使在爵士乐走向摇摆（Swing）和更抽象的领域时，布鲁斯音乐中那份对真实、未加修饰的情感的坚持，始终作为一种潜在的根基，持续地影响着每一位来自南方的音乐家。这本书旨在揭示，爵士乐和布鲁斯并非孤立的流派，而是美国南方社会肌理中流淌出的，共同的、有生命力的声音历史。