具体描述
一九八九年四月在南京举办了中国首届小剧场戏剧节，参加者有全国十个院团，上演剧目有十三台之多。本书是有关小剧场戏剧的论文集。
《剧场空间的诗意与权力：舞台构建的文化史观》 第一部分：剧场空间的原初形制与社会根基 本书深入探讨了剧场空间作为一种物质存在与文化符号的演变历程，力求揭示不同历史时期舞台构造如何折射出社会权力结构、宗教信仰及民众集体心理。我们不再将剧场仅仅视为表演的容器，而是将其视为一种动态的、具有强烈社会指向性的“场域”。 第一章：从祭坛到竞技场：早期戏剧空间的物质性起源 本章追溯西方戏剧的摇篮——古希腊的露天剧场。重点分析狄俄尼索斯剧场的圆形观众席（Theatron）与半圆形表演区（Orchestra）的精确比例，并阐释这种布局如何强化了公民参与感与神圣叙事的仪式性。我们考察了科隆（Skene）作为背景、服装更迭以及早期机械装置（如Deus ex Machina的运用）对戏剧空间功能初探的意义。随后，我们将视角转向古罗马的剧场，分析其从希腊模式的开放性转向封闭的、更注重帝王权威展示的矩形或半圆形建筑设计，特别是罗马斗兽场（Amphitheater）对暴力展示和公共娱乐功能复合化的影响。 第二章：中世纪的流动舞台与圣事剧的场所转换 中世纪的戏剧活动与教会紧密相连，其空间形态极具流动性和临时性。本章细致考察了“游行式剧场”（Processional Staging）和“祭坛剧”（Liturgical Drama）的实践。我们研究了教堂内部空间（如中殿、圣坛两侧）如何被临时性地改造为“天堂”、“地狱”或“炼狱”的象征区域。此外，还详尽分析了行会组织的“道德剧”（Morality Plays）和“神秘剧”（Mystery Plays）在城市广场上使用的“车台”（Pageant Wagons）结构，探讨这种“场所的移动性”如何使得戏剧叙事得以深入到市民生活的每一个角落，实现对传统宗教叙事的再语境化。 第二章第三节：城堡与宫廷：文艺复兴早期室内空间的私密化 随着文艺复兴的兴起，戏剧活动逐渐从公共广场向贵族宫廷内部迁移。本章聚焦于意大利文艺复兴初期，特别是15世纪至16世纪，宫廷宴会厅和舞厅中为特定庆典搭建的临时性舞台设计。重点剖析了透视法在舞台背景绘制中的革命性应用，以及这种对“深度感”的追求如何预示着近代“框景舞台”（Proscenium Arch）的诞生。我们讨论了梅迪奇家族等赞助人如何利用奢华的布景和机械装置来彰显其政治与文化主导权。 第二部分：框架的固化与视角的锁定：近代剧场建筑的标准化 这一部分关注从巴洛克到浪漫主义时期，剧场建筑形态的趋同化与功能的分化，特别是“框景舞台”的全面确立及其对观众体验的结构性影响。 第三章：巴洛克巨制与“框景”的意识形态 本章深入剖析了17世纪意大利（特别是法拉利斯兄弟等设计师）对固定化、封闭式舞台——即我们今天熟知的框景剧场——的系统性构建。我们分析了“镜框”（Proscenium Arch）如何成为一种强有力的视觉屏障和权力象征，它将表演者“物化”为被观察的对象，并确立了观众席的“凝视点”（The Point of View）。同时，研究了舞台深景（Wing and Backdrop system）的机械复杂化，如何服务于宏大叙事和炫技，以及这种设计如何固化了“写实主义”美学的基础。 第四章：黑盒子：美学革命与空间的解放 时间快进至19世纪末20世纪初，面对过度装饰化的传统剧场，新兴的戏剧流派对空间提出了激进的要求。本章集中探讨“黑盒子剧场”（Black Box Theatre）的出现。我们分析了安德烈·安托万（André Antoine）的“自然主义”试验以及戈登·克雷格（Edward Gordon Craig）对“超面具”空间理论的构想。黑盒子以其可移动、可重构的灵活特性，旨在打破框景的限制，强调空间的“非特定性”与“实验性”，使空间本身成为与文本、表演同等重要的戏剧要素。 第四部分：空间的解构与重构：当代剧场语境下的场所探索 本书的最后部分转向20世纪中叶至今，剧场空间如何回应现代主义、后现代主义的挑战，并与城市、技术环境进行深度互动。 第五章：环境剧场与非传统空间的入侵 本章考察了“环境剧场”（Environmental Theatre）和“即兴场域”（Immersive Theatre）的兴起。我们分析了彼得·布鲁克（Peter Brook）对“空的空间”的哲学性探索，以及“移动剧场”如何彻底颠覆了观众与表演者的物理界限。本章特别关注了将废弃工厂、仓库、街道等“非剧场空间”（Non-theatrical Spaces）转化为临时表演场所的实践，探讨这种空间策略如何挑战传统剧场的权威性，并引发关于“在场性”（Presence）和“临界性”（Liminality）的讨论。 第六章：技术嵌入与虚拟空间的叠加 当代剧场空间不再仅限于物理维度。本章聚焦于数字技术、投影映射（Projection Mapping）和互动装置如何被集成到舞台设计中，创造出多层次的、虚拟与现实交织的空间体验。我们探讨了沉浸式技术如何模糊了舞台与观众席的传统划分，并分析了在超连接时代，剧场空间如何通过网络媒介实现跨地域、跨时间的“延伸性”存在。最终，本章总结了当代剧场空间对“场所精神”（Genius Loci）的重新定义与再利用，预示着未来剧场对“无限可能性”的持续追寻。 本书旨在为理解剧场空间提供一个跨越数千年、横跨多种美学范式的全景式视角，强调空间形态的演变是戏剧本体论持续自我批判和重塑的物证。
作者简介
南京市文化局艺术研究所，
南 京 市 话 剧 团 编，
南 京 文 化 编 辑 部
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《论小剧场戏剧的兴起及其美学》和《论美国小剧场运动》两篇很出彩。
评分《论小剧场戏剧的兴起及其美学》和《论美国小剧场运动》两篇很出彩。
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