A Critical Edition of Yeats's a Vision (1925) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:MacMillan Publishing Company

作者:William Butler Yeats

出品人:

页数:438

译者:

出版时间:1978-01

价格:USD 20.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780333212998

丛书系列:

图书标签:

• 叶芝
• 随笔
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《艾略特诗学研究：从《荒原》到《四个四重奏》》 第一章：现代主义的开端与《荒原》的晦涩景观 本书旨在深入剖析T.S.艾略特（T.S. Eliot）的诗歌创作，尤其聚焦于他标志性的现代主义杰作《荒原》（The Waste Land）及其后续创作的演变脉络。艾略特，这位二十世纪文学巨匠，不仅以其深邃的哲学思考和对西方文明危机的敏锐洞察力，重新定义了现代诗歌的面貌，更以其精湛的语言技艺和复杂的文本结构，挑战了读者的理解极限。 《荒原》无疑是艾略特创作生涯中的一个分水岭。这部创作于第一次世界大战后的作品，以其破碎的叙事、多声部的语言以及密集的典故引用，捕捉了战后欧洲社会精神上的凋敝与文化上的断裂。我们首先将考察艾略特在创作此诗时所处的文化环境，包括他对古典文学、宗教传统以及弗雷泽（Sir James Frazer）和荣格（Carl Jung）等学者的借鉴。 本章将详细辨析《荒原》的结构——即“碎片化”的本质。艾略特的诗歌不再遵循传统诗歌的线性逻辑，而是通过意象的并置和象征的跳跃，构建出一个充满荒凉、性压抑与精神渴求的迷宫。我们将逐段分析诗歌中的关键意象，例如“四月是最残忍的月份”、“底波拉的歌”以及“河神与圣骸布”，探讨它们如何共同构筑起一幅关于现代人精神困境的全景图。 艾略特在《荒原》中大量运用的“异质并置”技巧，是理解其诗学思想的关键。他将莎士比亚的台词、印度教的梵文偈语、古代神话与伦敦街头的庸俗对话并置，这种并置并非简单的拼贴，而是旨在揭示不同历史层面和文化语境之间张力的存在。读者在阅读时必须主动参与到意义的构建过程中，才能触及文本深处潜藏的文化焦虑。 我们还将讨论艾略特对传统的“诗学继承”观念。艾略特认为，优秀的诗人必须拥有强烈的“传统意识”（tradition and the individual talent），这意味着诗人不能脱离历史的洪流而孤立存在。他的诗歌正是通过对逝去传统的引用和重构，来批判当下精神的贫瘠。这种对“逝去秩序”的怀恋与对“当下混乱”的批判，构成了《荒原》永恒的张力。 第二章：从神话结构到个人救赎：《空心人》与意象的提纯 在《荒原》之后，艾略特的诗歌创作进入了一个新的阶段，即在保持现代主义美学特征的同时，寻求更清晰的精神出路。《空心人》（The Hollow Men）是连接《荒原》的晦涩与后期清晰主题的关键过渡性作品。 《空心人》的基调更为阴郁和形而上。诗歌的主题集中于“无法行动”与“无法言说”的困境。这些人——“我们是空心人，我们是填充物”——代表了在失去坚实信仰后的现代社会精英阶层。他们的存在是漂浮的、没有实质的，他们的言语被无力的呼吸所取代。 本章将深入分析《空心人》中反复出现的“荆棘的王冠”和“阴影的舞蹈”等意象。这些意象不再仅仅是文化参照，而是越来越倾向于表达一种内在的、精神上的匮乏。艾略特的语言在此诗中变得更为节制和凝练，每一个词都像是经过精确计算的砝码，用来衡量人类精神衰朽的重量。 相较于《荒原》中广泛的文化引用，《空心人》的参考系开始向内收缩，指向更深层次的宗教与道德困境。诗歌结尾处对“我们最后的歌声”的徒劳期盼，以及“世界就这样结束了，不是一声巨响，而是一声呜咽”的预言，为艾略特后来的宗教转向埋下了伏笔。 第三章：走向信仰的澄澈：《四个四重奏》中的时间、语言与永恒 艾略特在皈依英国国教后，其诗歌创作的核心焦点完成了从文化批判到形而上沉思的转变。《四个四重奏》（Four Quartets）被公认为是他诗歌技艺的巅峰，也是他对时间、记忆和救赎问题的终极回应。 《四个四重奏》由四首长诗构成，分别以“德文郡”、“东格尔”、“康山”和“小吉丁”命名，对应着四季、一天中的时刻以及四种经典的音乐结构。这种严谨的结构本身就象征着诗人对混乱现实的把握与重塑的努力。 我们将重点分析《四个四重奏》中对“时间”的哲学探讨。艾略特区分了“流逝的时间”（Time the Destroyer）和“存在的瞬间”（The Still Point）。他认为，人类被困在不可逆转的线性时间中，而真正的解脱，即永恒（Eternity），只能在“此刻”（the moment of conception/annunciation）被体验到。 在探讨语言的局限性时，艾略特达到了前所未有的高度。他深知人类语言（“我们总是在说教中迷失方向，在语言的边缘徘徊”）在描述超越性经验时的无力。因此，他采用了“绕圈子”的叙事方式，通过重复、否定和循环论证，试图绕过语言的桎梏，触及意义的“寂静中心”。 最后，本章将聚焦于《小吉丁》所揭示的“重聚”主题。诗歌探索了“发现一切的终点就是一切的开端”这一悖论。通过对家乡记忆的沉淀和对“火的试炼”的接受，艾略特最终在信仰中找到了诗歌的落脚点——一种在接受自身破碎性的基础上达成的精神和解。这种和解并非对现实的逃避，而是对现实深处隐藏的永恒秩序的确认。 本书旨在证明，艾略特的诗学生涯是一个不断深化、不断提纯的过程：从对现代社会文化废墟的诊断，到对个人精神空虚的描摹，最终到达对超越性真理的沉思与确认。他的诗歌，无论其结构多么复杂，其核心始终是对人类在时间洪流中寻求意义的不懈追问。

评分☆☆☆☆☆

一直想找本原版对照，发现连电子版都无从寻觅。译者西蒙好像对天文常识一窍不通，关于月相的那一段，插图和正文满拧，第一次看的时候根本不知所云。 布莱克和斯维登堡都有自己的神秘主义体系，但是布莱克并没有专门阐释自己神秘主义体系的著作，而斯维登堡的著作，一时估计是不...  

评分☆☆☆☆☆

谁能读下去谁就是混蛋 谁能读下去谁就是混蛋 谁能读下去谁就是混蛋谁能读下去谁就是混蛋 谁能读下去谁就是混蛋 谁能读下去谁就是混蛋 谁能读下去谁就是混蛋 谁能读下去谁就是混蛋谁能读下去谁就是混蛋谁能读下去谁就是混蛋 谁能读下去谁就是混蛋 谁能读...  

评分☆☆☆☆☆

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黑暗蒙蔽耶酥独自降临 《第二次降临》是西方文学现代主义运动中的著名代表作品。叶芝在1919年写下了这不朽的篇章，当时正处在欧洲发生重大社会变革的时期，西方文明开始解体，现代人陷入无底洞似的精神危机。一面是工业主义和现代技术带来的新生产方式和充斥市场的现代产品的...  

评分☆☆☆☆☆

怎么说了,关于这本所谓的一个伟大的诗人的一本关于阐释人类灵魂的书,好象是神话故事又像是星相学~~~~~~ 加上很多的图和莫名其妙的相位~~~~~~搞的我很怀疑自己,是这本书太深奥了,还是我太肤浅了~~~~~~  

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，首先映入眼帘的是那份厚重的学术序言，它以一种庄重而又充满热情的笔调，勾勒出叶芝《A Vision》这部作品的独特性与重要性，以及编者选择1925年版本进行审订的理由。我注意到，编者并没有简单地将1925年版视为一个“未成熟”的初稿，而是将其置于叶芝创作生涯的关键节点上，强调了其在思想发展和体系建构中的独立价值。这种视角本身就极大地吸引了我，因为它挑战了我之前对《A Vision》“不断完善”的线性认知。编者在此处展现出的对叶芝研究的深刻理解，让我感到放心，仿佛我的求索之路找到了一个可靠的引路人。我尤其欣赏的是，序言中对于叶芝当时创作环境、他的灵感来源（尤其是 Madame Blavatsky 和 Rudolf Steiner 的影响，当然，更重要的是他与 George Yeats 的“灵界沟通”）的梳理，为我理解文本的生成背景提供了坚实的基础。这种宏观的导引，让我对接下来的具体文本分析充满了期待，我渴望看到这些背景知识如何在具体的注解和评论中得到体现，如何在字里行间揭示出叶芝思想的精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

对于任何一个想要深入理解叶芝晚年思想的读者来说，这本书绝对是不可或缺的。我曾尝试阅读不同版本的《A Vision》，但总感觉缺乏一个清晰的起点，也难以把握叶芝思想演变的关键节点。这本《A Critical Edition of Yeats's a Vision (1925)》恰恰填补了这一空白。编者对1925年版本的精细审订，不仅在于文本的准确性，更在于他们对叶芝思想发展脉络的清晰梳理。他们通过引入大量的历史文献和学术研究，为我揭示了叶芝在创作《A Vision》时所面临的挑战、他思想的摇篮以及他最终确立的那套独特的宇宙观。我尤其欣赏的是，编者对于叶芝如何在他个人的神秘体验和传统的哲学思想之间寻求平衡的分析。这让我对叶芝的智慧和创造力有了更深的认识，也让我对《A Vision》这部作品的独特性有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，在我对叶芝晚年那深邃而又晦涩的《A Vision》感到困惑不已的时刻，无疑是一道曙光。我花了数年时间，断断续续地阅读、揣摩，试图在这个庞杂的体系中找到属于自己的路径，但每一次都仿佛跌入一个迷宫，墙壁高耸，线索寥寥。当我拿到这本《A Critical Edition of Yeats's a Vision (1925)》时，我的内心充满了期待，也夹杂着一丝不确定的忐忑。这不仅仅是一本新的叶芝版本，它承载着编者多年心血的学术研究，更关键的是，它聚焦于《A Vision》的第一个重要版本，即1925年的版本。我知道，叶芝在此后的修订中对这部作品进行了大量的修改和补充，而1925年的版本，或许更能展现他最初的构思，他最为纯粹的理念。我迫不及待地想要看看，在那些精细的注解和严谨的考证之下，1925年的《A Vision》究竟隐藏着怎样的奥秘，它将如何帮助我拨开笼罩在这部杰作上的迷雾，引领我进入叶芝思想的核心地带。我期待的不仅仅是文字的呈现，更是背后那层层叠叠的学术对话，那些关于文本、关于思想、关于时代背景的深入剖析，它们将是理解叶芝这套宇宙观的金钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜之一，在于它对于1925年版本在“形式”上的细致呈现。我注意到，编者不仅提供了清晰的文本，还对一些早期的排版、叶芝本人的修改痕迹，以及在出版过程中可能出现的疏漏，都进行了详尽的说明。这让我感觉，我不仅仅是在阅读一部思想作品，更是在接触一件珍贵的历史文献。编者在脚注中对于叶芝手稿的引用，以及对不同版本之间细微差别的标注，都体现了他们严谨的学术态度。这种对文本“物质性”的关注，让我更加确信，我们现在阅读的《A Vision》，是经过了多重过滤和转译的。而1925年的这个版本，以及编者在此基础上所做的所有考证，都为我们提供了一个更接近叶芝创作初衷的窗口。这种对细节的尊重，是任何一个真正热爱叶芝的读者都会深感欣慰的。

评分☆☆☆☆☆

在阅读过程中，我常常会停下来，反复咀嚼那些被编者精心挑选并标注出来的注解。它们不仅仅是对晦涩词汇或典故的解释，更是对叶芝思想体系内部逻辑链条的梳理和分析。我注意到，编者对于叶芝提出的“28种月亮相”的解读尤其细致，他们追溯了这些概念的哲学渊源，并将其与叶芝的诗歌创作紧密联系起来。当我读到关于“幻影”（Spectre）和“灵魂”（Soul）的注解时，我感到一种豁然开朗。叶芝的体系中有太多抽象的概念，如果缺乏清晰的界定和引导，很容易让人迷失。但在这里，通过对1925年版本的对照和分析，我能更清晰地看到叶芝试图构建的那个物质与精神、个体与宇宙相互转化的宏大模型。编者对“螺旋”（Gyre）的深入分析，更是让我惊叹于叶芝在运用古代哲学和神秘学思想来解释历史进程和社会变迁方面的独创性。这本书的注解，不只是旁征博引，而是真正地在引导读者理解叶芝的思维方式，理解他如何将个人的神秘体验转化为一种普世的哲学观。

评分☆☆☆☆☆

随着阅读的深入，我开始意识到，编者在选择1925年版本进行审订，并不仅仅是为了提供一个“原始”文本，更是为了展示叶芝思想在形成过程中所经历的那些细微而又至关重要的转折。我看到，在对文本的校订中，编者不仅关注了词汇的选用、句式的构成，更深入到叶芝思想表达的演变。例如，他们对于叶芝在不同阶段对“本体”（Will）和“反本体”（Anima Mundi）的定义所做的调整，进行了细致的考证。这让我明白，《A Vision》并非一个一成不变的教条，而是一个活生生的思想实验，是叶芝在不断探索和反思中逐渐成型的。尤其让我印象深刻的是，编者通过对比1925年版本与其他版本在一些关键表述上的差异，揭示了叶芝在思想深度和体系完整性上的不断追求。这种“动态”的审订，让我对叶芝这位思想家有了更深的敬意，也让我对《A Vision》这部作品的复杂性和多面性有了更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书，让我对叶芝在《A Vision》中构建的那个独特而又自洽的宇宙观有了更深入的理解。编者通过对1925年版本的深入研究，不仅梳理了叶芝思想的来龙去脉，更展现了他如何将个人化的神秘体验，如与妻子在“自动写作”过程中获得的“灵界信息”，转化为一套具有普遍意义的哲学体系。我尤其对编者关于叶芝如何处理“神秘学”与“哲学”之间关系的论述印象深刻。他们并没有将叶芝的体系简单地归结为神秘主义的产物，而是强调了叶芝在其中所体现出的理性思考和哲学建构的努力。这种对叶芝思想复杂性的尊重，让我得以更全面地认识他。当我读到关于“灵魂的二十八种形态”的注解时，我能够更清晰地看到叶芝是如何试图用一种系统化的方式来解释人类心灵的演变和宇宙的循环，这无疑是他思想的独特之处。

评分☆☆☆☆☆

在合上这本书之前，我脑海中闪过无数关于叶芝的念头。这本书不仅仅是一次对1925年《A Vision》版本的审订，它更像是一次与叶芝思想的深度对话。编者通过他们严谨的学术研究和精到的注解，为我打开了一个全新的视角，让我得以更清晰地认识叶芝晚年那套宏大而又复杂的宇宙观。我尤其感谢的是，他们并未将叶芝的神秘体验简单地视为“灵感”的来源，而是深入分析了他如何将这些体验转化为一种具有哲学深度的体系。那些关于“螺旋”、“幻影”、“本体”的注解，不仅解释了晦涩的概念，更揭示了叶芝思想的逻辑性和连贯性。这本书让我明白，理解《A Vision》并非易事，但有了这样一本扎实的审订本，我的探索之路将不再孤单和迷茫。它不仅是我案头必备的工具书，更是我通往叶芝精神世界的一扇重要门户。

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我一直认为，理解叶芝的《A Vision》，必须结合他的诗歌创作来看待。而这本书，恰恰在这方面提供了极大的帮助。在一些关键的章节，我能看到编者将《A Vision》中的某些概念，如“神圣的舞蹈”（Divine Dance）或“圆”（Circle），与叶芝著名的诗歌，如《旋转楼梯》（The Gyre）或《驶向拜占庭》（Sailing to Byzantium）中的意象和主题联系起来。这种跨文本的分析，为我理解叶芝的诗歌注入了新的活力。我能够更清晰地看到，《A Vision》并非孤立的哲学论述，而是贯穿于他晚年诗歌创作的深层骨架。通过这本书，我仿佛能够听到叶芝在创作这些诗歌时，脑海中那些关于历史循环、关于艺术不朽、关于灵魂轮回的深刻思考。这种联系，使得叶芝的诗歌不仅仅是抒发情感的艺术品，更成为承载宏大思想的载体。

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这本书的出现，对我这样长期沉浸在叶芝诗歌和戏剧中的读者来说，无疑是一次至关重要的“补充阅读”。我曾一度觉得，《A Vision》中的哲学思辨与他晚期那些充满力量和美感的诗歌之间，似乎存在着一层难以逾越的隔阂。但通过这本审订本，我发现，那些抽象的哲学概念，在1925年版本中，其实已经以一种更加原始、更加动人的方式呈现出来。编者在注解中，常常会引用叶芝同时代的书信、日记，甚至他为《A Vision》所写的其他序言或附录，这些宝贵的材料，为我理解叶芝的思想提供了更广阔的视角。我能更清楚地看到，他并非仅仅是在构建一个抽象的哲学体系，而是在尝试用一种全新的语言来表达他对存在、对历史、对艺术的深刻洞察。这使得《A Vision》不仅仅是一部哲学著作，更是他心灵深处的一次敞开。

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