创意与创意经济

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出版者:
作者:季昆森
出品人:
页数:214
译者:
出版时间:2008-10
价格:45.00元
装帧:
isbn号码:9787212033910
丛书系列:
图书标签:
  • 创意
  • 大众
  • 产业
  • 创意经济
  • 创新
  • 设计
  • 文化产业
  • 知识产权
  • 创业
  • 数字经济
  • 城市发展
  • 产业升级
  • 艺术管理
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具体描述

《创意与创意经济》介绍了:把创意经济和循环经济、服务经济融为一体,系统思考,整体谋划,协同带动,对落实科学发展观,转变发展方式,促进产业结构调整优化升级,实现又好又快发展,效果更为显著。

《符号的迷宫:后现代语境下的文化生产与消费》 本书简介: 在信息爆炸与全球化浪潮交织的二十一世纪,我们对“真实”与“意义”的感知正经历着深刻的重塑。本书深入剖析了符号学、后结构主义哲学与文化研究的交叉地带,旨在揭示当代社会中文化产品如何被生产、编码、传播,并最终被受众消费和重构的过程。我们不再满足于对事物表象的简单认知,而是沉溺于符号的海洋,追逐着意义的衍射与消解。 第一部分:符号学的回归与异化——从索绪尔到德里达的遗产 本书的第一部分将追溯符号学理论的发展脉络,重点探讨费迪南德·德·索绪尔奠定的能指(Signifier)与所指(Signified)的基本框架。然而,我们并非停留在经典语言学层面。我们紧接着引入罗兰·巴特(Roland Barthes)对神话(Myth)的批判性分析,考察大众文化如何通过“第二层意义”构建出看似自然、实则意识形态化的意义系统。巴特笔下的神话,不再仅仅是古老的传说,而是渗透在日常消费品、时尚潮流、新闻叙事乃至政治话语中的意识形态工具。 更进一步,本书将集中探讨雅克·德里达(Jacques Derrida)的解构主义对传统意义结构的颠覆。通过对“延异”(Différance)概念的细致梳理,我们论证了意义的永恒漂移性。文本不再拥有固定的中心,而是成为一个开放的、不断被读者重新书写的场域。在后现代的语境下,所有的文本——无论是文学作品、电影叙事还是社交媒体帖子——都成为了一个“文本”(Text),一个由无数前文本(Pre-text)构成的无限循环。 我们将探讨这些理论如何指导我们理解当代文化现象。例如,在一个品牌Logo被无限复制和恶搞的时代,原初的能指是否已经彻底消亡?意义的缺席是否反而成为了新的吸引力?通过对特定文化案例的微观分析,本书试图勾勒出符号如何在权力结构中被磨损、重塑和利用的复杂路径。 第二部分:图像的霸权与拟像的蔓延——布希亚的预言与视觉文化 本书的第二核心部分聚焦于视觉文化的研究,并将其置于让·布希亚(Jean Baudrillard)的拟像理论框架之下进行考察。我们认为,在高度媒介化的社会中,图像已经超越了对现实的指涉功能,进入了“前在”(Precession)的阶段——即图像先于真实而存在。 我们将详细剖析“拟像”(Simulacra)的四个阶段:从对神圣原型的忠实再现,到对原型的扭曲模仿,再到对无原型之物的构建(纯粹的拟像),直至最终的、自我指涉的、与现实完全脱钩的超真实(Hyperreality)。我们考察的案例涵盖了主题公园的景观设计、虚拟现实(VR)体验、深度伪造(Deepfake)技术以及网红经济中的“人设”打造。在这些场景中,我们体验到的往往不是真实,而是被精心设计的、比真实更完美的“超真实”。 视觉文化研究的章节将深入探讨“凝视”(Gaze)理论,特别是拉康(Lacan)和福柯(Foucault)在此领域的贡献。我们审视了权力如何通过视觉监控(如无处不在的摄像头和数据追踪)来塑造主体性。同时,我们也分析了抵抗的视觉策略,例如通过解构主义的拼贴(Collage)和挪用(Appropriation)技术,对主流视觉霸权进行反叛的尝试。本书关注的焦点是:当我们的感官被海量、高强度的图像流所饱和时,我们如何区分观看(Seeing)与知晓(Knowing)? 第三部分:主体性的消解与文化消费的仪式 文化生产的终点在于消费,而消费行为远非简单的经济交换。本书的第三部分转向社会学和人类学的视角,探讨在后现代消费主义社会中,主体是如何通过其选择的“商品”来建构身份认同的。 我们借鉴皮埃尔·布尔迪厄(Pierre Bourdieu)的“场域”(Field)、“惯习”(Habitus)和“文化资本”理论,分析不同社会阶层如何通过对特定文化产品(如小众艺术、高端设计、特定的生活方式实践)的占有与展示,来巩固其社会地位。消费不再是满足需求,而是一种表演性的自我定义和区分他人的仪式。 文化产品的“意义”是如何在流通中被赋予的?本书将讨论“意义的流通”这一概念,即一个物体或事件如何从其生产链条中剥离出来,进入到社会交往的符号系统中。例如,一件T恤衫从工厂到商店,再到街头,其价格和意义会经历指数级的变化。在消费过程中,购买者(消费者)实际上参与了一场与符号的共谋,他们购买的不是产品本身,而是产品所附带的叙事和身份标签。 最后,本书将探讨数字时代对主体性的冲击。社交媒体平台及其算法推荐机制,如何通过不断地迎合和预判用户的偏好,构建出一个看似个性化却高度同质化的“回音室”(Echo Chamber)。在这里,主体的“选择”可能只是算法预设路径中的一个节点。我们追问:在一个符号和意义不断被算法优化和定制的时代,个体的批判性思维和文化能动性(Agency)是否正面临前所未有的消蚀? 结论:走向未知的文本性 《符号的迷宫》并非提供终极答案,而是提供一套精密的分析工具,帮助读者穿透当代文化景观的重重迷雾。本书的核心论点在于:我们生活在一个意义持续生产和消解的永恒过程中。理解这一过程,要求我们像一个警惕的符号学家那样,不断审视那些被视为“自然”或“理所当然”的文化惯例,揭示其背后的权力运作和意义编码。这是一次对我们所处时代的深入解码,也是一次对我们自身作为意义的消费者的冷静审视。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《创意与创意经济》这本书,在我眼中,远不止是一本学术专著,它更像是一本现代社会的“生活指南”。作者以一种令人着迷的笔触,将那些看似高深的经济理论,与我们日常生活中接触到的各种创意现象紧密联系起来。我特别喜欢书中对“创意文化”的探讨。它不仅仅局限于艺术和娱乐领域,更是将创意视为一种渗透到社会方方面面的思维方式和生活态度。比如,作者在分析“创意城市”时,所描绘的那种充满活力、鼓励创新、包容多元的城市氛围,让我对未来的城市发展有了新的想象。我开始思考,是什么样的土壤,才能孕育出源源不断的创意?又是什么样的机制,才能让这些创意生根发芽,并最终转化为推动社会进步的动力?书中对“创意消费”的分析也给我留下了深刻的印象。我意识到,我们消费的不仅仅是产品本身,更是产品背后所蕴含的创意、文化和故事。这种消费观念的转变,也反过来推动着创意产业的不断发展和升级。读这本书,就像是在参加一场跨越时空的思想对话,我不仅学习到了丰富的知识,更重要的是,它激发了我对生活的热情,让我开始用一种全新的视角去审视身边的世界,去发现那些隐藏在平凡之下的不平凡。

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在我眼中,《创意与创意经济》这本书,不仅仅是一本关于经济学的书,它更像是一场关于人类未来发展方向的深刻预言。作者以一种极具前瞻性的视角,为我们描绘了创意在现代社会经济体系中所扮演的核心角色。我特别欣赏书中对“数字创意产业”的分析。在互联网和移动技术的浪潮下,数字创意以前所未有的速度和规模蓬勃发展。作者不仅详细介绍了游戏、动漫、新媒体等领域的最新发展趋势,更深入探讨了这些产业如何通过技术创新和内容创意,重塑我们的生活方式和消费习惯。这让我对数字时代下的创意经济有了更清晰的认识,也看到了其中蕴藏的巨大机遇。书中对“创意与社会责任”的探讨,也给我留下了深刻的印象。作者强调,真正的创意经济,不应该仅仅追求经济利益,更应该关注其对社会、文化和环境的积极影响。这种负责任的创意理念,让我对未来社会的发展有了更深刻的理解,也让我开始思考,如何将自己的创意能力,用在更有意义的事情上。

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《创意与创意经济》这本书,就像是一本打开了新世界大门的钥匙,它为我揭示了“创意”这个词背后所蕴含的巨大能量和经济价值。作者以一种非常宏大且细致的视角,将创意与经济的方方面面紧密地联系起来。我尤其着迷于书中对“创意人才的市场价值”的论述。他不仅仅是简单地肯定了创意人才的重要性,更是深入分析了他们如何在市场中获得认可、如何实现自身的价值,以及如何为社会创造财富。这让我看到了,创意从来不是虚无缥缈的,而是可以通过系统性的学习和实践,转化为实实在在的经济效益。书中对“文化创意产业的政策支持”的讨论,也给我带来了很多启发。作者指出,政府的有效引导和支持,对于促进创意产业的健康发展至关重要。这让我意识到,一个良好的政策环境,能够为创意人才提供更肥沃的土壤,让他们能够自由地挥洒才华,最终推动整个经济向前发展。读这本书,我感觉自己仿佛置身于一个巨大的创意实验室,我不仅学习到了丰富的知识,更重要的是,它激发了我对自身潜能的探索,让我开始积极地去拥抱创意,去创造属于自己的价值。

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不得不说,《创意与创意经济》这本书,将“创意”这两个字从抽象的哲学概念,拉回到了我们触手可及的现实经济活动中。作者的论证逻辑严谨而又充满洞察力,他并没有简单地将创意产业化,而是深入地剖析了创意作为一种核心驱动力,是如何与经济的各个层面发生深刻的互动。我尤其赞同书中关于“平台经济”与“创意”相结合的论述。在数字时代,各种在线平台为创意内容的传播和变现提供了前所未有的机遇。作者对这些平台如何赋能创意人才、如何构建新的商业模式进行了细致的分析。这让我看到了,即使是没有强大背景的个人,也有可能通过这些平台,将自己的创意转化为现实的价值。书中对“跨界融合”的强调,也给我留下了深刻的印象。作者指出,当不同的创意领域相互碰撞时,往往能够产生意想不到的火花。这种跨界思维,不仅是创新的源泉,更是推动创意经济发展的重要引擎。读这本书,我感觉自己就像是在参加一场盛大的创意博览会,我看到了无数种可能性,也更加坚信,在未来的社会中,创意将扮演越来越重要的角色。它让我对“可能性”这个词有了更深刻的理解,并且让我开始积极地去探索和实践。

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当我翻开《创意与创意经济》这本书时,我脑海中充斥着对“创意”这个词的各种零散的、不成熟的认识。而作者,以一种极为系统和深入的方式,为我构建了一个完整的知识框架。他并没有停留在对“创意”概念的定义上,而是将其置于一个动态的、不断演变的经济体系中进行审视。我尤其着迷于书中对“文化产业”的界定和分析。作者认为,文化产业的核心竞争力就在于其独特的创意内容,而这些创意内容又能够通过各种媒介和渠道,转化为经济价值。这让我开始重新审视那些我们习以为常的电影、音乐、书籍,它们不仅仅是娱乐产品,更是蕴含着巨大经济潜力的创意资产。书中关于“品牌与创意”关系的探讨,也给我留下了深刻的印象。作者指出,成功的品牌往往是创意价值的载体,而创意则能够赋予品牌独特的生命力。这让我意识到,在当今竞争激烈的市场中,拥有独特的创意,并将其有效地融入品牌建设,是赢得消费者青睐的关键。读这本书,我感觉自己仿佛踏入了一个充满无限可能的创意世界,它不仅丰富了我的知识,更点燃了我对未来生活和工作的热情,让我开始积极地去探索和创造。

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《创意与创意经济》这本书,以其深刻的洞察力和广阔的视野,彻底改变了我对“创意”的理解。在此之前,我可能更倾向于将创意视为一种偶然的灵感,一种属于少数天才的特质。然而,这本书让我看到了创意作为一种可以被系统化、可以被规模化、可以驱动经济发展的强大引擎。作者在书中对“创意人才的培养和激励机制”的论述,尤其让我印象深刻。他强调了教育、文化环境以及市场机制在激发和培育创意人才方面所起到的关键作用。这让我意识到,一个国家或一个企业的核心竞争力,很大程度上取决于其能否有效地发掘和利用人才的创造力。书中对“创意产业的国际化发展”的分析,也给我带来了很多启发。我看到,随着全球化的深入,创意产品的跨国界流动和交易变得越来越普遍。这为拥有优秀创意的个人和企业提供了更广阔的市场空间,同时也带来了新的挑战和机遇。读完这本书,我感觉自己不仅仅是获取了知识,更重要的是,它激发了我对生活和工作的思考,让我更加积极地去拥抱变化,去创造价值,并在这个不断变化的时代中找到属于自己的位置。

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当我拿到《创意与创意经济》这本书时,我正处于一个职业的瓶颈期,对自己的工作内容和未来发展感到有些迷茫。我一直对那些能够创造出令人耳目一新事物的人充满敬佩,但却不知道自己是否具备这样的天赋,更不知道如何将这种“天赋”转化为实际的价值。这本书的出现,就像一盏明灯,照亮了我前行的道路。作者并没有直接告诉我“如何成为一个有创意的人”,而是从一个更宏观的视角,为我描绘了“创意”在现代经济中的地位和作用。我被书中对于“创意资本”的概念所吸引。它不仅仅是指个人的才华,更包括了创意所衍生的各种形式的价值,比如品牌、知识产权、以及由创意形成的社群和生态系统。这让我明白,创意从来不是孤立存在的,它需要被有效地组织、管理和变现,才能真正发挥出其强大的力量。书中对“创意流程”的详细阐述,也让我受益匪浅。它帮助我理解了,一个伟大的创意是如何从最初的萌芽,经过不断的打磨、实验、反馈,最终成熟并走向市场的。这让我意识到,创意并非凭空而来,而是需要系统的思维和不懈的努力。读完这本书,我感觉自己对“创意”有了更深刻的理解,也对如何发掘和利用自己的创意潜力有了更清晰的方向。它不仅仅是一本关于经济的书,更是一本关于如何看待世界、如何发挥自身价值的书。

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《创意与创意经济》这本书,我必须说,它彻底颠覆了我对“创意”一词的浅显认知。在此之前,我可能只是将创意简单地理解为“新奇的想法”或者“与众不同的点子”。但这本书,以一种非常系统和深入的方式,将创意置于一个宏观的经济体系中进行剖析,让我看到了创意背后那股强大的、能够驱动社会发展和经济增长的潜流。我特别着迷于作者对于“创意产业”的界定和分类。从传统的艺术、音乐、文学,到新兴的数字媒体、游戏开发、设计行业,书中都进行了详尽的阐述。我开始理解,这些看似独立却又相互关联的领域,是如何通过“创意”这个核心要素,形成了一个庞大而复杂的经济网络。作者在描述这些产业时,不仅仅是罗列行业名称,更是深入到它们如何运作、如何盈利、以及它们如何影响我们的日常生活。我印象深刻的是,书中对“知识产权”的讨论,以及它在创意经济中扮演的关键角色。在我看来,知识产权不仅仅是保护创作者的权益,更是鼓励创新、促进创意产品流通和变现的基石。这本书让我意识到,那些我们津津乐道的文化符号、娱乐产品、乃至科技创新,都离不开对创意成果的有效保护和合理利用。读这本书的过程,就像是进行一场深度探索,我不仅学习到了理论知识,更重要的是,它激发了我对周围世界更加敏锐的观察力,让我开始去发掘那些隐藏在日常生活中的创意价值,以及它们如何汇聚成一股强大的经济力量。

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《创意与创意经济》这本书,对我而言,不仅仅是了解一个经济概念,更像是一次对人类创造力本质的深度挖掘。作者以一种非常独特且极具启发性的方式,将“创意”这一人类最宝贵的财富,置于现代经济的宏大叙事之中。我非常欣赏作者在书中对“创意生态系统”的构建和阐释。他不仅仅关注个体创意的产生,更强调了创意与其他要素,如技术、市场、政策、文化等之间的相互作用。这让我明白,一个繁荣的创意经济,并非是单一力量的推动,而是需要一个多方协同、良性循环的生态环境。书中对“设计思维”在商业领域的应用,也给我留下了深刻的印象。作者通过大量案例,展示了如何将以人为本、解决问题的设计思维,融入到产品开发、服务设计乃至战略规划的各个环节,从而创造出更高的经济价值。这让我意识到,创意并非是艺术家的专属,而是可以成为所有商业活动的核心竞争力。阅读这本书的过程,我感觉自己仿佛在与一位充满智慧的引路人同行,他不仅为我指引了方向,更激发了我内在的创造潜能,让我开始思考,如何将自己的创意转化为实际的行动,并在这个充满机遇的时代中找到自己的位置。

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这本书的标题《创意与创意经济》在我拿到它的时候就激起了我强烈的兴趣。我一直对人类的思想如何转化为实际的经济价值充满好奇,而“创意”这个词本身就蕴含着无限的可能性。翻开书页,我被作者那宏大而细致的视角所折服。他并没有仅仅停留在对“创意”这个抽象概念的描绘,而是将其置于一个更广阔的“经济”框架下进行审视。我开始思考,那些我们习以为常的文化产品、艺术作品、科技创新,它们背后究竟是怎样的运作机制?是什么让一个绝妙的创意,能够从大脑的火花,变成可以支撑无数人生计、推动社会进步的巨大产业?作者似乎能够洞察到这一点,他用一种深入浅出的方式,将那些复杂的经济模型和市场规律,与我们日常生活中触手可及的创意现象巧妙地结合起来。我尤其感兴趣的是,书中对于“创意人才”的培养和激励机制的探讨。在当今社会,人才的流动性和竞争日益激烈,如何发现、吸引、留住那些真正有创造力的人,并让他们在符合其才华的领域发挥最大的价值,这是许多企业和国家面临的共同挑战。作者在这方面提供的分析,不仅仅是理论上的拔高,更是充满了实践的指导意义。我感觉自己仿佛置身于一个充满活力的创意工厂,亲眼目睹着一个想法如何被孵化、打磨、最终走向市场,并且在这个过程中,它所产生的价值不仅仅是金钱上的回报,更是对社会文化、生活方式的深刻影响。这本书让我开始重新审视身边的每一个创意,它们不再是偶然的灵感闪现,而是有其内在的逻辑和能量,能够驱动着一个庞大而复杂的经济体。

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创意经济是知识经济的核心! 逆向,立体思考 消费者需要,消费方式

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