程长庚·谭鑫培·梅兰芳 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京大学出版社

作者:么书仪

出品人:

页数:403

译者:

出版时间:2008年12月

价格:45.00元

装帧:平装

isbn号码:9787301145029

丛书系列:

图书标签:

• 京剧
• 戏曲
• 講述歷史
• 艺术
• 梨园
• 戲曲
• 民国
• 戏剧
• 京剧
• 程长庚
• 谭鑫培
• 梅兰芳
• 京剧史
• 表演艺术
• 传统戏曲
• 名家传记
• 中国戏曲
• 艺术传承

《程长庚·谭鑫培·梅兰芳：京剧艺术的璀璨星辰》 在中国戏曲波澜壮阔的历史长河中，程长庚、谭鑫培、梅兰芳这三位名字，犹如三座巍峨的丰碑，不仅是中国京剧艺术发展中不可逾越的里程碑，更是无数戏迷心中永恒的艺术瑰宝。本书，并非简单地罗列这三位大师的生平年表或剧目清单，而是旨在深入挖掘他们各自艺术生涯的核心价值，揭示他们在中国京剧走向辉煌的过程中所扮演的关键角色，并探究他们彼此之间存在的艺术传承、风格演变以及对后世产生的深远影响。 程长庚，作为一位承前启后的艺术巨匠，被誉为“老生之祖”。他的一生，是京剧早期发展、走向成熟的关键时期。彼时，京剧尚未完全确立其在全国范围内的统治地位，剧种之间的融合与分化仍在进行。程长庚以其深厚的功底，将徽班进京后带来的表演程式进行梳理、规范，并在此基础上进行了创新。他对于“唱”的精益求精，对“念”的抑扬顿挫，对“做”的稳健大气，以及对“打”的刚劲有力，都达到了炉火纯青的境界。他的表演，严谨而不失风骨，庄重而不失情感，为后世老生行当树立了无可企及的典范。本书将细致地剖析程长庚在艺术上的突破，例如他对传统唱腔的改良，如何使其更具感染力；他对人物内心世界的刻画，如何通过精准的唱念做打表现得淋漓尽致；以及他在舞台实践中，如何以身作则，为京剧表演艺术奠定了坚实的基础。我们还将探讨他所处的时代背景，徽班进京后，不同剧种的融合与竞争，以及程长庚如何凭借其卓越的艺术造诣，最终让京剧成为“国粹”。本书并非止步于对其个人成就的赞颂，更在于揭示他如何成为京剧“宗师”的摇篮，为后续的艺术发展输送了宝贵的养分。 谭鑫培，作为程长庚的杰出弟子，更是将京剧艺术推向了一个新的高度。他承继了程长庚的衣钵，并在此基础上，以其过人的天赋和敏锐的艺术触觉，开创了“谭派”老生艺术。谭派的艺术特色，在于其“文武并重，唱念皆优”。他不仅继承了程长庚唱腔的苍劲浑厚，更在念白上力求字字珠玑，句句传神。在表演上，他既能演绎刚毅勇猛的英雄，也能刻画沉稳儒雅的文官，其戏路之宽，驾驭之自如，令人叹为观止。本书将深入研究谭派艺术的核心要素，分析他如何在继承传统的基础上，进行大胆的创新。例如，他如何通过对人物情感的细腻捕捉，赋予角色更加鲜活的生命力；他如何运用更为丰富的唱腔变化，来表现人物内心的起伏；以及他如何通过对动作的精准控制，使每一次亮相都充满力量和美感。本书还将重点关注谭鑫培与早期电影的结合，他作为第一位被拍摄的京剧演员，其影像资料成为研究京剧早期表演的珍贵财富。我们将探讨这一结合对京剧传播和保存产生的积极意义，以及谭鑫培如何以其超前的意识，为京剧的现代化发展铺平道路。 梅兰芳，作为中国京剧四大名旦之首，更是将青衣花旦艺术推向了前所未有的高峰。他的一生，是京剧艺术走向世界，成为民族文化象征的辉煌篇章。梅兰芳的艺术，以其“醇、厚、文、静”而著称，他塑造的女性形象，温婉端庄，风姿绰约，充满了东方古典美的韵味。他不仅在唱腔、念白、做工上追求极致，更在服饰、扮相、舞台布景上精益求精，将京剧的美学价值发挥到了极致。本书将详尽地阐述梅兰芳艺术的独特魅力，分析他如何将传统青衣的角色，赋予新的生命和情感。我们将探讨他对于“无声不歌，无动不舞”的追求，如何通过细腻的身段和眼神，将人物的内心世界表现得淋漓尽致。同时，本书还将重点关注梅兰芳在国际舞台上的辉煌成就。他作为中国文化的使者，出访欧美，将京剧艺术推向了世界，赢得了国际声誉，也为中国文化的对外传播做出了卓越贡献。我们将回顾他在海外的演出盛况，分析他如何通过艺术的魅力，跨越文化隔阂，赢得世界人民的喜爱。本书还将探讨梅兰芳在“移风易俗”方面的努力，他如何通过对剧目题材的选择和创新，使京剧更符合时代精神，更贴近观众。 这三位艺术家，虽然在艺术风格和擅长领域上有所不同，但他们都以其卓越的才华和不懈的追求，共同塑造了京剧艺术的辉煌。程长庚奠定了老生的基础，谭鑫培继承并发展了老生艺术，梅兰芳则开创了花旦旦角的黄金时代。他们之间的联系，并非简单的师承关系，更是艺术理念的传承与演变。程长庚的严谨，谭鑫培的创新，梅兰芳的细腻，共同构成了京剧艺术多姿多彩的面貌。本书将深入分析他们艺术风格的异同，探讨他们之间在艺术实践中的相互启发和影响。例如，程长庚的扎实功底如何为谭鑫培的表演提供了坚实的基础；谭鑫培在念白上的革新，对梅兰芳塑造人物的语言表现有何借鉴意义；以及梅兰芳对传统美学意境的极致追求，是否也蕴含着程长庚、谭鑫培所追求的艺术境界。 此外，本书还将超越对个人艺术成就的描绘，深入探讨这三位大师在中国近现代历史变迁中的角色。他们不仅是艺术家，更是文化的守护者和传播者。他们所处的时代，经历了社会的剧烈动荡，文化的碰撞与融合。他们如何在这种环境中，坚守艺术的理想，并不断探索与创新，是本书着力探讨的另一重要维度。我们将考察他们与政治、社会、文化思潮的互动，以及他们如何将时代的脉搏融入艺术创作，使得京剧艺术始终保持着蓬勃的生命力。 本书的写作，力求以严谨的学术态度，结合生动的史料和深入的艺术分析，为读者呈现一幅关于中国京剧艺术发展波澜壮阔的历史画卷。我们不回避任何艺术创作中的挑战与困境，而是通过对这三位艺术巨匠的深入剖析，展现他们面对困难时的智慧与勇气。本书旨在勾勒出京剧艺术从早期发展到成熟，再到走向世界的完整脉络，而程长庚、谭鑫培、梅兰芳，正是这条脉络上最耀眼的三颗星辰。通过对他们艺术生涯的细致梳理和深刻解读，我们希望能让读者更全面、更深入地理解中国京剧艺术的精髓，感受其 enduring charm and profound cultural significance。这不是一部简单的传记，而是一次对京剧艺术本体的深度探索，一次对中国文化精神的致敬。通过对程长庚、谭鑫培、梅兰芳的艺术人生进行细致的梳理与解读，读者将不仅仅看到三位艺术家的个人光辉，更能体会到京剧艺术在中国历史长河中，如何凝聚、发展、创新，并最终成为一种世界级的艺术形式。这本书，是一场跨越时空的对话，是对京剧艺术精神的传承与发扬，更是对中国传统文化生命力的礼赞。

评分☆☆☆☆☆

例如写杨小楼跟谭鑫培学完戏又跟自己父亲深造 杨月楼临终前把自己的儿子托付给谭鑫培照顾 谭鑫培才收了他为义子 并传授技艺 这个地方有些欠妥 还有几个地方 不过这个是最突出的

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捧起这本书，我首先被它那种近乎学术研究的严谨态度所吸引。它并非简单的传记合集，而是一部深入剖析京剧发展脉络的史诗。作者的功力深厚，对清末民初的梨园生态有着极为清晰的把握。书中对程长庚在梆子与皮黄融合过程中的关键作用，描述得淋漓尽致，那种“集大成”的意味不是空穴来风，而是建立在一系列舞台实践和观众反馈的扎实基础上。而谈到谭鑫培，作者显然花费了大量的篇幅去考证他如何将老生行当的韵味推向极致，那些关于“谭味”的细微差别，连同他与同时代角儿的较量与合作，都被描摹得栩栩如生。这种层层递进的叙事结构，让读者能清晰地看到一条从“创派”到“鼎盛”再到“高峰”的艺术发展线索，读完之后，对京剧的“大历史观”有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字有一种独特的韵味，它没有刻意追求华丽的辞藻，但却能让人在平静的叙述中感受到历史的厚重感和舞台的璀璨光芒。我特别欣赏作者在描写梅兰芳先生的部分所展现出的细腻情感。梅先生的艺术，是超越国界的，书中不仅描述了他如何从杨小楼那里吸收营养，如何完善“梅派”的旦角程式，更着重描绘了他在外交场合中，如何以艺术为桥梁，向世界展示中国文化的魅力。那种身负重任，却又游刃有余的大家风范，跃然纸上。对比前两位前辈的侧重于“革新”和“规范”，梅兰芳的部分则更侧重于“传播”与“升华”。这种不同侧重点的对比，使得全书结构平衡，视角全面，让人在阅读中不断产生新的思考和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我之前对京剧的了解非常有限，只停留在一些经典的唱段和剧目上。然而，读完此书后，我的视野被彻底打开了。它不仅仅是关于三个名字的故事，更是关于一个时代审美情趣的变迁史。比如，书中提到清末宫廷对戏曲的干预，如何无形中塑造了程谭二人对舞台表演的自我约束与突破，这一点我从未想过。再者，作者引用了大量当事人的回忆和当时的报刊评论，使得论证有理有据，读起来绝无枯燥之感。它像一把精巧的钥匙，打开了京剧舞台幕布背后的复杂世界，让我明白，每一次的亮相、每一个手势的停顿，背后都凝聚了数代艺术家的心血与智慧，绝非偶然。

评分☆☆☆☆☆

这部书让我看到了京剧艺术的传承与演变，那些耳熟能详的名字背后，是无数个日夜的磨砺与坚守。作者通过详实的史料和生动的笔触，将程长庚先生的开创性工作、谭鑫培先生的集大成，直至梅兰芳先生将京剧推向世界舞台的辉煌历程，娓娓道来。阅读过程中，我仿佛能听到程先生那浑厚苍劲的嗓音，感受到谭派老生的沉稳大气，更能体会到梅派艺术那种独步天下的飘逸与灵动。书中对于不同时期舞台美学风格的探讨尤其精彩，比如对程派“老调新腔”如何影响后世的解析，以及谭派如何确立了生行的规范，这些分析既有高度的理论性，又不失趣味性，让一个非专业戏迷也能领略到京剧艺术的精髓所在。特别是书中对剧目改编和人物塑造的细致梳理，展现了艺术家们在继承传统的同时，如何不断创新，使京剧这门古老的艺术焕发出现代的光彩。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到震撼的是，作者对于“艺术生命力”的探讨。程长庚的开创，谭鑫培的定型，梅兰芳的飞扬，这三者构成了一个完整的艺术生命周期。作者没有将他们简单地塑造成舞台上的神祇，而是将他们置于那个特定的历史和社会背景下进行考察。我们看到了程先生在战乱中如何艰难维持戏班的运转，也看到了谭先生在慈禧太后面前如何小心翼翼地拿捏分寸。尤其是梅兰芳后期在抗战时期的“蓄须明志”，那种艺术家的气节与担当，读来令人动容。这本书的价值在于，它不仅记录了艺术的成就，更记录了艺术家人格的光辉，让人在赞叹其技艺的同时，更油然而生敬意。

评分☆☆☆☆☆

可以说成是《中国京剧史》减缩精要本。而且除此之外，该书对于京剧艺术发展的周遭各类环境以及多样或新或奇或正雅衍或艳俗之衍生物的记录，在一定层面着实也将《中国京剧史》对此方面的记录，朝着通俗易读的方向，迈进了一大步。

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消闲看甚佳

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