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出版者:文联

作者:梁春兰//陈君

出品人:

页数:184

译者:

出版时间:2009-1

价格:80.00元

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isbn号码:9787505960947

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民间剪纸技法教程 引言 在浩瀚的中华文化长河中，剪纸艺术以其独特的魅力，穿越千年，熠熠生辉。它不是高高在上的殿堂艺术，而是根植于乡野民间的朴素表达，是劳动人民在农闲时节，用一把小剪刀，一张彩纸，将生活的美好、节日的喜庆、民俗的传说，乃至对美好未来的憧憬，信手剪出的灵动画卷。民间剪纸，是中华民族智慧与情感的结晶，是中华文化不可或缺的瑰宝。 本书《民间剪纸技法教程》旨在为广大剪纸爱好者，尤其是初学者，提供一条通往剪纸艺术殿堂的便捷之径。我们力求以最系统、最易懂的方式，引领您领略剪纸的精髓，掌握剪纸的技法，感受剪纸的乐趣。在这里，没有枯燥的理论，只有生动的实例；没有高深的门槛，只有循序渐进的指导。我们相信，通过本书的学习，您定能挥洒自如，剪出属于您自己的精彩。 第一章：初识剪纸——一份来自指尖的温度 剪纸，顾名思义，是以纸为载体，通过剪刻技法，表现图案的民间艺术。它的历史源远流长，可以追溯至西汉时期。最早的剪纸作品，多为丧葬祭祀的用品，如“冥钱”、“纸船”等。到了魏晋南北朝时期，剪纸逐渐走向世俗化，开始用于装饰和节日庆典。唐宋时期，剪纸艺术更是达到了鼎盛，不仅样式繁多，而且技艺精湛，题材广泛，从神话传说、历史故事，到花鸟鱼虫、山水人物，无所不包。 民间剪纸之所以能够流传至今，并焕发出勃勃生机，与其独特的艺术魅力密不可分： 朴素直观的艺术语言： 剪纸用最简单的线条，最纯粹的色彩，勾勒出丰富的形象。它不追求写实的精雕细琢，而是在夸张、变形、概括中，捕捉事物的神韵和特征，传递出鲜明的艺术情感。 吉祥寓意的文化内涵： 剪纸作品往往承载着人们对美好生活的向往和祝福。例如，“福”字、“喜”字剪纸，寓意幸福美满、喜庆吉祥；鱼的图案，象征年年有余；牡丹花，代表富贵荣华。这些吉祥的寓意，使得剪纸成为节庆活动中必不可少的装饰品。 强烈的地域特色与民族风格： 中国幅员辽阔，各地民风民俗各异，造就了剪纸艺术丰富多彩的地域风格。北方剪纸粗犷、豪放、色彩浓烈，多以吉祥纹样为主；南方剪纸细腻、婉约、色彩淡雅，多以人物故事、山水花鸟为题材。这些地域特色，使得剪纸艺术呈现出多元化的魅力。 互动参与的广泛性： 剪纸是一项全民性的艺术活动。它对工具和材料的要求不高，一把剪刀、一张纸，人人都可以参与其中。从孩童的涂鸦，到老人的传承，剪纸的创作过程，本身就是一种愉悦的体验，一种情感的交流。 第二章：工欲善其事——剪纸的“十八般武艺” 工欲善其事，必先利其器。在开始您的剪纸之旅前，了解并准备好必要的工具和材料，是至关重要的一步。 2.1 精选工具：指尖上的舞者 剪刀： 这是剪纸的灵魂。一把好剪刀，能让您的创作事半功倍。 大小剪刀的搭配： 建议准备一把锋利、精巧的小剪刀，用于处理细小、曲折的线条和精细的部位。再准备一把稍大、易于控制的中型剪刀，用于剪切大块的轮廓和直线。 剪刀的材质与刃口： 选择刀刃锋利、剪切流畅、不易生锈的优质不锈钢剪刀。不同品牌的剪刀手感可能不同，您可以根据自己的习惯选择。 保养： 使用后及时擦拭干净，保持刀刃的干燥，延长剪刀的使用寿命。 刀具（刻刀）： 刻刀是剪纸技法中不可或缺的工具，尤其是在制作更为复杂的阴刻或镂空图案时。 刻刀的种类： 市场上有多种类型的刻刀，如雕刻刀、美工刀等。初学者可以选择刀头可更换、操作简便的美工刀，或者专门的剪纸刻刀。 刀头的选择： 不同的刀头适用于不同的线条和细节，初学者可以从基础款刀头开始练习。 配合垫板： 刻刀使用时，一定要配合切割垫板。切割垫板能够保护桌面，同时也能延长刻刀的寿命，防止刀尖打滑。 其他辅助工具： 铅笔/圆珠笔： 用于在纸上绘制或转移图案。铅笔的痕迹更容易擦除，是初学者的首选。 橡皮擦： 修正绘制错误的图案。 直尺/尺子： 用于绘制直线或辅助对齐。 裁纸刀（可选）： 用于精确裁切纸张，确保边缘整齐。 订书机/胶带（可选）： 在进行多层剪纸时，用于固定纸张。 2.2 纸张的选择：色彩与质感的基石 纸张的质地、颜色、厚度，都直接影响着剪纸作品的最终效果。 质地： 普通彩纸： 市面上的普通彩色手工纸是剪纸最常用的材料。它们色彩丰富，价格适中，易于购买。选择表面光滑、质地均匀的彩纸，可以保证剪切的流畅性。 宣纸/国画纸： 对于追求更具东方韵味的作品，可以尝试使用薄宣纸或国画纸。这些纸张透气性好，富有韧性，刻出的线条更显古朴。 特种纸： 一些带有纹理的特种纸，如仿古纸、丝绸纸等，也能为剪纸作品增添独特的视觉和触觉效果。 厚度： 薄纸： 适合处理细腻、复杂的图案，容易剪出纤细的线条。 厚纸： 适合表现粗犷、大气的作品，或者作为底色衬托。 颜色： 鲜艳色彩： 红色、黄色、绿色等鲜艳的颜色，最能体现民间剪纸的热烈与喜庆。 柔和色彩： 淡蓝、浅绿、粉色等柔和的色彩，则能营造出清新、雅致的氛围。 黑白对比： 传统的剪纸多采用红色，但黑白剪纸也别具一格，通过强烈的对比，凸显图案的造型美。 第三章：基本功的锤炼——指尖下的线条之舞 在掌握了基础工具和材料之后，我们便进入了剪纸技法的学习。本章将重点介绍剪纸中最基本、也是最重要的几种技法，它们是您创作之路的基石。 3.1 点：剪纸的呼吸 “点”在剪纸中，看似简单，实则蕴含深意。一个恰到好处的“点”，可以为画面带来生气，或作为图案的连接，或作为视觉的焦点。 圆形点： 用剪刀尖旋转，在纸张的某一点留下一个微小的圆形剪口。 椭圆形点： 稍作倾斜，剪出稍长的圆形。 连接点： 在两个图形之间，剪出细小的连接点，使图案整体协调。 装饰点： 作为花纹、眼部等细节的补充，增加画面的精致感。 练习重点： 练习稳定持剪，控制剪刀尖的力度和旋转幅度，使剪出的点大小均匀，位置准确。 3.2 线：剪纸的骨骼 线是剪纸的骨架，更是灵魂。直线的挺拔，曲线的柔美，折线的硬朗，都赋予了剪纸生命。 直线： 横线、竖线、斜线： 沿着预设的直线方向，一次性或分段剪出。关键在于保持剪刀的稳定，以及剪切的连贯性。 短直线： 快速、有力的剪切，常用于表现棱角、纹理。 曲线： 弧线： 沿着绘制好的弧线，平稳地转动剪刀，使曲线流畅自然。 波浪线： 连续的起伏剪切，表现水的流动、云的飘逸。 S形曲线： 变化多端的曲线，常用于表现藤蔓、龙身等。 折线： 锯齿形： 连续的小角度转折，表现闪电、波浪边缘等。 折角形： 锐利的转折，表现尖角、翅膀等。 练习重点： 练习手指的灵活性，以及手与剪刀的协调配合。学会根据线条的走向，调整剪刀的角度和力度。 3.3 面的镂空：剪纸的生命力 面的镂空是剪纸最核心的技法之一，通过剪去一部分纸张，形成透景和负空间，从而凸显出图案的主体。 轮廓剪： 外轮廓： 沿着图案的外部轮廓进行剪切，这是最基础的镂空方式。 内轮廓： 沿着图案内部的镂空区域进行剪切。 镂空技巧： “点”的运用： 在镂空区域内部，可以通过剪出小点来连接各个部分，防止图案断裂。 “线”的连接： 利用细密的线条连接各个镂空区域，既能保持图案的完整性，又能增加画面的丰富度。 块面镂空： 对于大面积的镂空，需要有整体的构思，合理安排剪切的顺序，避免纸张的过度损耗。 练习重点： 培养对空间结构的理解能力。学会如何在镂空的同时，保持图案的完整性，以及如何通过线条的疏密，控制画面的节奏感。 3.4 刻刀的运用（阴刻与阳刻） 刻刀的运用，为剪纸艺术带来了更丰富的表现力。 阴刻： 技法： 用刻刀将纸张上的图案“刻出来”，留下凹陷的痕迹。 表现： 阴刻作品通常显得沉静、内敛，适合表现细腻的纹理、深刻的情感。 练习： 练习控制刻刀的力度和角度，使刻痕深浅均匀，线条流畅。 阳刻： 技法： 用刻刀将图案以外的纸张“剔除”，只留下图案本身。 表现： 阳刻作品通常显得立体、突出，适合表现醒目的主体形象。 练习： 练习围绕图案进行精细的刻切，注意保持刻痕的整齐。 练习重点： 刻刀的使用需要更强的技巧和耐心。熟练掌握刻刀的握持方式、下刀的角度和力度，才能刻出精准、流畅的线条。 第四章：技法的进阶——从简单到复杂，从形似到神似 在掌握了基础的剪纸技法后，本书将引导您进入更具挑战性的进阶学习。我们将结合具体的图案，演示如何将基本技法融会贯通，创作出更具表现力的作品。 4.1 组合与连接：让画面“活”起来 民间剪纸的魅力在于其巧妙的构图和连接。 单线条连接： 利用纤细的线条，将分离的元素巧妙地连接在一起，形成一个整体。 网状连接： 剪出细密的网格状结构，既起到连接作用，又增加了画面的层次感。 重叠与穿插： 通过合理的重叠和穿插，使画面中的元素产生空间感和动感。 4.2 层次与空间：二维画面中的三维想象 虽然剪纸是平面艺术，但通过巧妙的设计，也能营造出丰富的层次感和空间感。 虚实结合： 将实的图案与虚的空白区域相结合，形成对比，突出主体。 前后景的区分： 通过图案的大小、疏密、细节的丰富程度，来区分前后景，营造出画面的纵深感。 透视的运用（简易）： 在表现建筑、景物时，可以运用简易的透视原理，使画面更具立体感。 4.3 动感与韵律：捕捉生命瞬间 线条的流畅性： 运用流畅的曲线和变化多端的线条，表现物体的运动姿态。 构图的动态平衡： 通过图案的倾斜、错落，打破画面的呆板，营造出动感。 节奏感的营造： 通过线条的粗细、疏密、图案的大小变化，形成视觉上的节奏感。 4.4 装饰与点缀：画龙点睛之笔 吉祥纹样的运用： 学习并掌握常见的吉祥纹样，如云纹、水纹、龙纹、凤纹等，并将其巧妙地融入画面。 花卉、瓜果的变形： 学习如何将自然界的动植物进行艺术化的变形和夸张，赋予其吉祥的寓意。 人物与故事的表现： 学习如何通过剪纸的表现手法，刻画人物形象，讲述民间故事。 第五章：创意实践——我的剪纸作品，我的生活色彩 剪纸不仅仅是一种技法，更是一种生活态度，一种情感的表达。本书将提供一系列创意实践的思路和案例，鼓励您将所学技法运用到实际创作中，为您的生活增添一份独特的色彩。 5.1 节日主题剪纸：点亮生活仪式感 春节： 福字、窗花（花卉、生肖、人物故事）、灯笼等。 元宵节： 花灯、兔儿爷等。 端午节： 粽子、艾草、龙舟等。 中秋节： 月亮、兔子、桂花等。 重阳节： 菊花、登高场景等。 5.2 生活场景剪纸：定格温馨瞬间 家居装饰： 窗花、壁饰、挂件（花鸟、鱼虫、风景）。 生日祝福： 生日蛋糕、祝福语、卡通形象。 婚庆剪纸： 龙凤呈祥、百年好合、囍字。 儿童主题： 动物、卡通人物、童话故事。 5.3 艺术创作剪纸：拓展无限可能 主题性创作： 以某个主题为出发点，进行深入的创作，如“四季风光”、“十二生肖”、“乡愁剪影”等。 跨界融合： 尝试将剪纸与其他艺术形式相结合，如剪纸与绘画、剪纸与摄影、剪纸与立体模型等。 抽象与写意： 探索剪纸的抽象表现手法，用线条和形体表达更深层次的意境。 5.4 传承与创新：让古老艺术焕发新生 学习传统： 深入研究各地优秀的民间剪纸作品，汲取传统艺术的养分。 融入现代元素： 将现代社会的生活元素、流行文化融入剪纸创作，使其更贴近当代人的审美。 实用性创新： 探索剪纸的实用价值，将其应用于产品设计、包装、文创产品等领域。 结语 民间剪纸，是一种古老而充满生命力的艺术。它没有华丽的辞藻，却有着最真挚的情感；它没有复杂的技巧，却有着最深刻的内涵。本书《民间剪纸技法教程》，只是您剪纸艺术之旅的起点。我们希望通过这本书，能够点燃您对剪纸艺术的热情，激发您无穷的创意，让您在指尖的舞动中，感受中国传统文化的魅力，创造属于您自己的艺术精彩。 拿起您手中的剪刀，拥抱那张淳朴的彩纸，让我们一起，在这片由线条和镂空构成的奇妙世界里，开启一段充满惊喜与收获的旅程！

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我最近迷上了**竹编**，手里也搜罗了不少相关的书籍，但要说最让我眼前一亮的，还得是这本！它完全没有拘泥于传统的器皿编织，而是大胆地探索了竹材在现代设计中的应用。书中展示了许多令人惊叹的竹编灯具和家具设计案例，那些复杂的几何结构和光影效果简直是鬼斧神工。作者不仅提供了详尽的编织图样和节点解析，还特别强调了如何处理竹材的韧性和湿度，以确保作品的持久性。我尝试着跟着书中的一个“浮雕式”竹编小案的教程做了一个样品，虽然过程繁琐，但看着那些原本平直的竹篾在手中交织出立体的纹理，那种成就感是无与伦比的。这本书极大地拓宽了我对竹编材料潜力的认知，强烈推荐给所有追求创新和自然材料结合的设计师们。

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这本关于传统手工艺的书，真是让我大开眼界！它深入浅出地介绍了**皮影戏**的制作流程，从雕刻到上色，每一个步骤都讲解得极其细致，图文并茂，即便是初学者也能跟着操作。特别是关于如何选择合适的皮革、如何进行精细的镂空，书中都有独到的见解和技巧分享。作者似乎对这门古老艺术怀有深厚的感情，字里行间流露出对传承的执着。我尤其喜欢其中关于皮影人物造型的分析部分，不同地域、不同剧目的角色都有其特定的美学标准，书中将其梳理得井井有条，让我对皮影艺术的博大精深有了更深层次的理解。这本书不仅仅是技法指南，更像是一部微型的皮影文化史，读完后，我感觉自己仿佛穿越回了那个灯影斑驳的戏台前，充满了对传统艺术的敬畏。

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这本书的装帧和排版简直是艺术品级别的！我买它主要是被封面那几幅**刺绣**纹样的古朴典雅所吸引。翻开内页，我发现它聚焦于一个非常小众但精致的领域——苏绣中的“平针”技法在花鸟画中的应用。它没有大而全地介绍所有针法，而是像一位耐心的大师，手把手地教你如何运用平针的疏密变化去模拟鸟羽的蓬松感和花瓣的半透明质地。书中对每一种颜色丝线的搭配都有精确的编号和效果图对比，这对于线上学习的爱好者来说简直是福音，避免了自己盲目试错的困扰。阅读过程中，我仿佛能闻到丝线散发出的淡淡的植物清香，文字充满了画面感，让人迫不及待想拿起绣花绷子，一试身手。

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对于痴迷于**木雕**艺术的我来说，市面上大多数书籍都集中在“刀法”的堆砌上，读起来枯燥乏味。然而，这本书的视角非常独特，它着重探讨了“意境”的表达，特别是如何通过木材本身的纹理和色泽来烘托主题。书中用了大量的篇幅来分析不同树种的特性，比如松木的年轮如何引导视线，黄杨木的细腻如何适宜表现人物的肌肤质感。最让我印象深刻的是关于“留白”艺术的章节，作者认为，雕刻不仅仅是去除多余的部分，更是赋予空间以呼吸感。我跟着书中学到的理念，重新审视了我手中一块尚未动工的榆木料，思路豁然开朗，那种从材料出发进行创作的哲学，远比单纯的技巧传授来得珍贵。

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说实话，刚拿到这本关于**传统年画**制作的书时，我还有点怀疑，毕竟这是一个相对“通俗”的民间艺术，能写出多深的学问？结果完全出乎意料！这本书的深度体现在其对“套色木版画”的严谨工艺流程上。作者不仅细致讲解了如何制版、如何调配矿物颜料，更令人称奇的是，书中还穿插了大量的历史考据，分析了清末民初不同作坊在特定吉祥图案中色彩使用的潜规则和象征意义。比如，它解释了为什么某一时期福禄寿三星的袍子颜色会偏向特定的朱红而不是常见的翠绿。这种结合了艺术实践、历史文献和民俗学观察的写作方式，让这本书的价值远远超越了一本单纯的手工教程，它是一部活生生的、色彩斑斓的民间艺术档案。

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