中国民间面具

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出版者:
作者:龚宁
出品人:
页数:102
译者:邵达
出版时间:2008-10
价格:68.00元
装帧:
isbn号码:9787508512846
丛书系列:
图书标签:
  • 中国民间艺术
  • 面具
  • 传统文化
  • 民俗学
  • 艺术设计
  • 戏曲
  • 民族特色
  • 手工艺
  • 文化遗产
  • 地方戏
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具体描述

《中国民间面具(英文版)》主要内容:The earliest traces of Chinese folk masks, dating back to the prehistoric age, have been found in the rock paintings in Mt Huashan of Ningming County, Guangxi Zhuang Autonomous Region, and Mt Yinshan of Inner Mongolia Autonomous Region. Besides, human imagery wearing masks was often the subject for archaic earthen and mural decorations.

In the primitive societies, the early forms of masking were usually connected with magic practices, totem worship, music and dance. For instance, as a rite to drive away pestilence in the 12th month of the ancient lunar calendar, the exorcising dance with wooden masks appeared in the late Shang Dynasty (c. 21 st-11 th century BC); exorcising activities were prevailing and even became institutionalized during the following Zhou Dynasty (c. 11th century-256 BC), with Fangxiangshi as the chief exorcist.

《光影浮沉:世界电影史的波澜壮阔》 一卷跨越世纪的视觉史诗,一场关于光影、梦想与时代的深刻对话。 本书并非聚焦于任何特定的文化遗产或民俗艺术,而是以宏大的叙事视角,系统梳理了世界电影艺术自诞生以来,那跌宕起伏、充满创造力的发展历程。我们深入探索了电影技术革新如何驱动叙事语言的演变,剖析了不同国家和地区在特定历史背景下,所孕育出的独特电影美学与文化内涵。 第一部分:默片的黄金时代与技术的黎明(1895-1927) 本篇章以灯光初上、影像诞生为起点,详尽描绘了卢米埃尔兄弟的“活动电影放映机”如何改变人类感知世界的方式。我们细致考察了早期电影制作者——从梅里爱那充满魔幻色彩的实验,到卓别林构建的那个在笑声中蕴含着深刻社会洞察的小人物形象。 重点章节包括: 格里菲斯与叙事语法的确立: 分析《一个国家的诞生》等作品如何奠定现代剪辑、景别运用的基础,及其引发的关于电影伦理的争议。 欧洲先锋电影的探索: 深入德国表现主义(如《卡里加里博士的小屋》)如何用扭曲的布景和阴影来表达战后精神创伤,以及法国印象派电影对光影和情感瞬间捕捉的追求。 苏维埃蒙太奇学派的革命: 详细解析爱森斯坦、普多夫金等大师如何将“冲突的并置”理论应用于叙事,探讨电影作为一种政治和社会动员工具的潜能。 此阶段的叙事聚焦于影像的纯粹力量,探讨如何在没有对白的情况下,仅凭画面、节奏和音乐,构建起复杂的思想体系和情感张力。 第二部分:有声时代的来临与好莱坞的崛起(1927-1950) 随着“可泣者沃克”的问世,电影进入了一个全新的纪元。本部分将详述有声技术如何彻底重塑电影工业、表演方式乃至剧本创作的结构。 好莱坞的黄金格局: 剖析二十世纪三十年代美国制片厂制度的巅峰状态,解析米高梅、派拉蒙等“五大”如何通过垂直整合控制了从制片到发行的全过程。我们不会回避那个时代好莱坞对类型片(西部片、歌舞片、黑色电影)的标准化生产及其对全球文化输出的影响。 黑色电影的诞生与都市焦虑: 重点分析二战前后美国社会的不安情绪如何在黑色电影中找到出口,探讨其标志性的光影运用、道德模糊的主角和“蛇蝎美人”形象的社会学意义。 战时宣传与国际视野的拓展: 考察二战期间各国电影工业如何服务于意识形态宣传,以及欧洲电影人在战争阴影下所进行的坚守与创作,为战后的电影复苏埋下伏笔。 第三部分:战后的反叛与世界新浪潮的冲击(1950-1970) 冷战格局下,全球电影艺术进入了深刻的反思与个人表达的阶段。本部分着重分析了挑战既有美学规范的运动。 意大利新现实主义的余晖与欧洲艺术电影的觉醒: 追溯战后意大利对真实生活的关注如何影响了欧洲电影的走向,并引出法国“新浪潮”对传统叙事结构的彻底颠覆。我们深入分析了杜尚、戈达尔、特吕弗如何将作者论提升到理论高度,用手持摄影、即兴表演和跳接镜头,表达对现代性的疏离感。 日本电影的深刻内省: 详细介绍黑泽明、小津安二郎等大师的风格及其哲学根基。小津对家庭伦理和时间流逝的细腻捕捉,与黑泽明对历史和武士道精神的宏大叙事形成鲜明对比,共同构成了东方电影的独特景观。 东欧电影的寓言与批判: 考察波兰学派、捷克新浪潮等在政治高压下,如何运用高度象征化的手法进行含蓄的社会批判。 第四部分:商业重塑与作者电影的坚守(1970-2000) 这一阶段的电影史充满了矛盾:一方面,由“新好莱坞”导演们带来的作者论思潮达到顶峰;另一方面,以《大白鲨》《星球大战》为代表的大片模式开始重塑全球票房格局。 新好莱坞的黄昏与成熟: 聚焦科波拉、斯科塞斯、斯皮尔伯格等一代导演如何在体制内实现极高水准的个人表达,并探讨他们作品中对美国梦的解构与重构。 类型片的回归与风格化: 审视七八十年代动作片、科幻片的视觉效果革命,以及香港电影黄金时代对动作编排和剪辑节奏的极致追求,如何影响了全球类型片的面貌。 当代欧洲电影的多样性: 探讨德国“新德国电影”对社会问题的直面,以及英国现实主义对阶级差异的持续关注。 第五部分:数字时代的全球融合与未来展望(2000至今) 进入新世纪,数字技术彻底打破了传统制片的壁垒,使得电影制作的门槛大幅降低,但也带来了关于“电影感”存亡的讨论。 特效与叙事的平衡: 分析高概念商业片如何利用前沿视觉技术拓展想象力的边界,以及独立电影如何在资源有限的情况下,利用数字工具强调创意和主题深度。 流媒体平台的兴起与院线生态的重构: 探讨流媒体服务对传统电影发行模式的颠覆性冲击,以及它如何催生了对长篇连续剧集(Series)的艺术探索,模糊了电影与电视的界限。 非西方电影力量的崛起: 详细探讨韩国电影(如奉俊昊作品)如何精准地把握全球观众的审美阈值,将本土议题转化为具有世界意义的电影语言,以及拉丁美洲、非洲电影在国际影坛上日益重要的声音。 本书最终旨在提供一部清晰、深入且极具可读性的世界电影发展脉络图。它关注的焦点是运动、风格、技术与时代精神的相互作用,而非对特定地域文化符号的展示。读者将通过本书,理解电影艺术是如何从一项科学实验,演变为二十世纪最伟大的艺术形式之一,并在每一次危机中找到新的表达途径。

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一本关于中国民间面具的书,对我来说,不仅仅是关于一种艺术形式的介绍,更是对中国传统文化的一次深度探索。我一直对那些充满历史感和地方特色的民俗事物抱有浓厚的兴趣,而面具,无疑是其中最具代表性的一种。我希望这本书能够系统地梳理中国民间面具的发展历程,从其起源、演变,到各个地区、各个民族的特色面具,再到其在不同社会功能中的具体应用。我特别希望能在这本书中找到关于面具制作工艺的详细描述,包括材料的选取、工具的使用、雕刻的技巧、色彩的搭配,以及这些工艺背后所蕴含的世代相传的智慧和经验。我也很想了解,面具在不同场合中的具体作用,例如,在戏曲表演中,它们是如何塑造人物形象、推动剧情发展;在祭祀仪式中,它们又是如何扮演沟通天地神灵、祈福禳灾的角色。更令我着迷的是,面具的象征意义,例如,不同颜色、不同造型的面具所代表的含义,以及它们与神话传说、民间信仰之间的联系。这本书,我希望它能够为我提供严谨的学术研究成果,又不失生动的文化解读,让我能够更全面、更深入地了解中国民间面具的艺术魅力和文化价值。

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当我在书店里看到一本关于中国民间面具的书,我的目光立刻被它吸引了。我一直觉得,面具是一种非常特别的艺术形式,它既是一种遮蔽,又是一种展现,它能够在瞬间改变一个人的身份,赋予其全新的生命。我非常期待这本书能够为我揭示中国民间面具背后丰富的故事和文化内涵。我希望书中能够详细介绍中国各地具有代表性的民间面具,例如,不同地区的面具在造型、色彩、材质上有何差异?这些差异又与当地的地理环境、历史文化、民族习俗有何关联?我特别想了解,在那些传统戏剧、庙会庆典、祭祀仪式中,面具是如何被运用和扮演角色的?它们又是如何与舞蹈、音乐、唱腔等相结合,共同营造出一种独特的艺术氛围?我也希望书中能够有关于面具制作工艺的介绍,那些手工匠人是如何凭借精湛的技艺,在平凡的材料上雕刻出鲜活的人物形象,他们的创作过程是怎样的?更令我着迷的是,面具所承载的象征意义,它们是如何代表神祇、鬼怪、祖先,或者是传递某种情感、祈愿和祝福?这本书,我希望它能让我不仅看到面具的“形”,更能感受到面具背后那份深厚的文化底蕴和人文关怀。

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一本关于中国民间面具的书,对我而言,是一扇通往古老中国智慧和艺术的大门。我一直对那些能够连接过去与现在的文化载体深感着迷,而面具,无疑是其中最独特而充满表现力的一种。我希望这本书能够带我领略中国各地丰富多彩的民间面具艺术,从东北二人转中的夸张脸谱,到西南少数民族地区具有图腾色彩的面具,再到江南水乡戏曲中的精美脸饰。我希望能够通过书中详实的图片,清晰地观察到不同面具的造型特点、色彩运用、以及装饰手法,并希望作者能够提供深入的解读,解释这些细节背后的文化含义、历史渊源和象征意义。更令我期待的是,关于面具制作工艺的介绍,那些手工匠人如何凭借世代相传的技艺,在平凡的木头、纸张上雕刻出鲜活的人物形象,他们的创作灵感从何而来,又如何将自己的情感和对世界的理解融入其中?我也希望了解面具在不同社会场合中的功能演变,它们是如何从最初的宗教祭祀活动,逐渐渗透到戏剧表演、节日庆典,乃至日常娱乐中,并在其中扮演着怎样的角色,传递着怎样的信息?这本书,我希望它能成为我认识中国民间面具的起点,也是深入理解中华文化独特魅力的重要途径。

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一本关于中国民间面具的书,光是听这个名字,就足以勾起我内心深处的好奇心。我一直觉得,面具不仅仅是简单的遮挡,它们更像是历史的载体,是文化在特定形式下的凝结。想象一下,在那些古老的村落里,在灯火阑珊的庙会之上,人们戴着形态各异的面具,扮演着神话中的角色,或是传递着世代相传的故事。这本书,我期待它能像一把钥匙,为我打开通往这些神秘世界的大门。我希望作者能够深入挖掘那些被时间冲刷得有些模糊的细节,例如不同地域的面具在材质、色彩、造型上的细微差异,以及这些差异背后所蕴含的社会背景和审美观念。更重要的是,我渴望了解这些面具在不同仪式、节庆中的具体用途,它们是如何与舞蹈、音乐、戏剧相结合,共同营造出一种独特的文化氛围。那些 mask-makers(面具制作师)的精湛技艺,他们手中的刻刀如何在平凡的木头、纸张上赋予生命,又蕴含着怎样的家族传承和手工智慧?我希望这本书能够用细腻的笔触,描绘出这些匠人的形象,让我们感受到那份对传统工艺的坚守和热爱。同时,我也想知道,随着时代的变迁,这些古老的面具文化是否还在延续?它们又以何种新的形式出现,或是面临着怎样的挑战?这本书,我愿意它成为我的向导,带领我深入中国民间面具的广阔天地,去探索那些深藏的秘密和动人的故事。

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当得知有一本关于中国民间面具的书籍即将问世,我的内心涌起一股难以言喻的期待。我总觉得,面具是一种非常迷人的文化符号,它们既遮蔽了人的真实面容,又在某种程度上赋予了表演者或佩戴者另一种生命,一种超脱凡俗的力量。我特别希望这本书能够深入探究不同地域、不同民族的民间面具艺术,特别是那些可能鲜为人知、但极具地方特色的面具。例如,书中是否会介绍一些只在特定节日或祭祀活动中出现的、带有神秘色彩的面具?这些面具的造型、颜色、纹饰,是否都蕴含着古老的信仰和传说?我很想了解,面具的制作过程是怎样的,是依靠家族世代传承的技艺,还是有集体的制作工坊?在材料的选择上,是否有特殊的讲究,例如特定的木材、动物皮毛,或者其他天然材料?更让我好奇的是,面具在表演中的具体运用,它们是如何通过肢体语言、音乐、唱腔的配合,来塑造出鲜活的角色形象,表达复杂的情感和思想?我希望这本书能够呈现大量精美的图片,清晰地展示不同面具的细节,并通过详细的文字描述,解释它们背后的文化含义和历史渊源。这不仅仅是对一种艺术形式的欣赏,更是一种对中华民族丰富多彩的民间文化传承的致敬。

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我一直对那些承载着历史和故事的艺术形式非常着迷,而中国民间面具,无疑是其中最具有代表性的一种。一本关于它们的书,对我来说,不仅仅是视觉上的享受,更是一次深入了解中华民族多元文化和精神世界的契机。我期待这本书能够系统地介绍中国各地具有代表性的民间面具,例如,在戏剧表演中,脸谱的颜色和图案是如何象征人物的性格、身份和命运;在宗教仪式中,各种神祇、鬼怪的面具又是如何营造出一种庄严肃穆或神秘莫测的氛围。我希望能看到书中详细的图片,清晰地展示面具的细节,包括材质、雕刻、色彩、装饰等方面,并配以深入浅出的文字解读,解释这些细节所蕴含的文化意义和象征内涵。此外,我也非常关心面具的制作工艺,那些世代相传的手工技艺是如何得以保存和发展的,是否有关于面具制作大师的介绍,他们的创作理念和技艺传承是怎样的?更让我感兴趣的是,面具在不同社会功能中的演变,它们是如何从最初的宗教祭祀道具,逐渐发展成为戏剧表演、民俗娱乐等多种场合的重要元素,并且在现代社会中又扮演着怎样的角色?这本书,我希望它能成为我探索中国民间面具世界的最佳向导。

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每当提起中国民间面具,我脑海中总会浮现出那些在夜色中,在火光旁,随着鼓点和歌声翩翩起舞的神秘身影。这是一种力量,一种超越个体存在的集体表达。我渴望通过一本这样的书籍,能够更深入地了解这些面具的丰富内涵。我希望作者能够详细介绍中国不同地区、不同民族的民间面具,特别是那些在特定节日、祭祀仪式或传统戏剧中扮演重要角色的面具。例如,川剧变脸中的面具,不仅仅是技艺的展现,更是人物内心世界的揭示;苗族芦笙节上的面具,又承载着怎样的祖先崇拜和氏族记忆?我特别期待书中能够有对这些面具制作工艺的详尽描述,包括材料的选择、工具的使用、雕刻的技巧、色彩的调配,以及这些工艺背后所蕴含的世代传承的智慧和经验。更重要的是,我希望了解面具在不同文化语境下的象征意义,它们是如何与神话传说、民间信仰、社会伦理等紧密联系在一起的,又如何在潜移默化中影响着人们的精神世界。这本书,我希望它不仅仅是呈现面具的“形”,更能让我感受到面具背后所蕴含的“神”,一种深深扎根于中国土地的文化精神。

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一本关于中国民间面具的书,对我来说,就像是一次穿越时空的旅行。我一直对那些古老的、充满神秘感的事物情有独钟,而面具,无疑是其中最能引起我遐想的元素之一。我希望这本书能够带领我走进中国广袤的土地,去发现那些隐藏在乡野之间的、形态各异的民间面具。我渴望了解,不同地域的面具是如何在漫长的历史长河中,受到当地的地理环境、气候条件、民族习俗以及宗教信仰的影响,而形成独特的风格。比如,北方地区的面具是否更加粗犷有力,而南方地区的面具又是否更加精致细腻?我特别想知道,那些在庙会、节日庆典、甚至是丧葬仪式中出现的面具,它们各自承担着怎样的象征意义和功能?是否有些面具是为了驱邪避凶,有些是为了祈求丰收,还有些是为了纪念祖先或神灵?我也希望能在这本书中看到关于面具制作技艺的介绍,那些手工匠人是如何用双手赋予这些无生命的材料以生命和灵魂的,他们的技艺是否还在传承,又面临着怎样的挑战?我希望这本书不仅仅是展示面具的外观,更能深入挖掘它们背后的文化内涵、历史故事和情感寄托,让我能够更真切地感受到中国民间文化的博大精深。

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读到一本关于中国民间面具的书,我首先想到的便是那些在戏剧舞台上,在祭祀仪式中,那些静默却充满力量的脸庞。这不仅仅是装饰,更是一种身份的象征,一种精神的寄托。我期望这本书能够详细介绍中国各地极具代表性的民间面具,比如川剧脸谱那鲜艳夺目的色彩所象征的性格特征,或是藏传佛教面具那神秘威严的造型所代表的神祇信仰。作者有没有深入到那些偏远的山村,去寻访那些还在制作和使用传统面具的社群?我非常好奇,这些面具的制作工艺是如何传承下来的,有没有一些失传的技法,或者被现代技术改良过的部分?更令我着迷的是,面具背后所承载的民间故事和神话传说。它们是如何在代代相传的口述传统中,与面具的形象紧密联系在一起的?是否还有一些关于面具的民间禁忌、习俗,或者与面具相关的仪式性表演的详细记载?我希望这本书能不仅仅是图文并茂的展示,更能深入挖掘文化内核,讲述面具背后的“为什么”。例如,为什么某个地方的面具是黑色的,这又与当地的自然环境、历史传说有什么联系?我期待这本书能够提供详实的考证和生动的案例,让我能够对中国民间面具有一个系统而深入的了解,不只是看到它的“形”,更能感受到它的“神”。

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作为一名对民俗文化充满热情的研究者,一本关于中国民间面具的书籍,在我看来,绝不仅仅是一本简单的图册。我期待它能够像一部百科全书,系统地梳理中国民间面具的发展脉络,从其起源、演变,到各个地区、各个民族的特色面具,再到其在不同社会功能中的具体应用。我非常希望能在这本书中找到关于不同时期、不同地域面具的详尽分类和对比分析。例如,在古代的祭祀活动中,面具是如何扮演沟通天地神灵的角色;在戏曲表演中,面具又是如何成为塑造人物性格、推动剧情发展的重要元素;在节庆娱乐中,面具又如何承载着人们的喜庆、祈福和驱邪的愿望。更深入地,我希望作者能够探讨面具的象征意义,无论是其材质的选取,色彩的运用,还是造型的雕刻,是否都蕴含着特定的文化密码,例如动物图腾、神话人物、自然景观等。我也很想了解,在一些少数民族地区,面具的制作和使用是否还保持着古老的传统,是否与他们的信仰、生活方式紧密相连。这本书,我希望它能够提供严谨的学术研究基础,又不失生动的文化解读,为我们打开一扇深入理解中国传统文化独特魅力的窗口。

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