本书由摄影大师赖吉钦与写作大师施威铭联手巨献。全书从DSLR的原理、结构讲起,然后按照数码摄影的学习历程配合上千幅摄影作品范例循序渐进地介绍了DSLR的使用以及数码摄影知识,阅读本书,读者不仅可以建立完备扎实的数码摄影基础,更可学习到摄影大师独特的摄影技巧,了解每一项摄影技术的前因后果,以及摄影过程中的各个影响因素,让自己的摄影水平达到一个新的高度;书中还特别针对摄影人较生疏的色彩、光线、构图等概念进行了细致专业的讲解,从而有助于改善和提升照片的美感和意境。
值得一提的是,《DSLR数码单反相机摄影圣经》的字里行间亦充满了两位大师的经验之谈,信手拈来皆是人生智慧,绝对能够激起读者的共鸣,如果你是DSLR拥有者、摄影爱好者,或者准备开始专业摄影之旅,《DSLR数码单反相机摄影圣经》将带你尽情畅游数码摄影的美妙世界。
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编辑推荐
《DSLR数码单反相机摄影圣经》是由中国台湾摄影大帅赖吉钦与写作火师施威铭联手创作之摄影巨著,出版后畅销港、澳、台三地及全球华语地区,旗标特别授权由科海首次独家引进中文简体版出版,封面帖有旗标激光防伪标签,无标签者产得销售。摄影大师赖吉钦与写作大师施威铭为DSLR使用者的联手巨献,拥有此书,仿佛两位大师亲临指导一般,不仅可循序渐进地学习到DSLR的专业概念,以及摄影大师独特的拍摄技巧,更可彻底了解摄影过程中各个影响因素,让你在创作美好影像时,不假思索信手拈来;此外,《DSLR数码单反相机摄影圣经》更针对摄影人较生疏的色彩、光线、构图等观念,特别开辟了相关单元,以提升照片的美感与意境,因此绝对是你学习数码摄影的必备宝典。
全盘解析DSLR
传承大师摄影理念
灵活运用光线艺术
彻底发挥色彩面貌
实拍解析构图法则
作者姓名:赖吉钦
大阪写真专门学院毕业
国立台北护理学院摄影指导老师
财政部摄影社指导老师
土木技师公会摄影社指导老师
大同大学摄影社永久顾问
士林社区大学摄影班讲师
万花社区大学摄影班讲师
财团法人中国台湾经济发展研究院顾问
柯尼卡摄影学会顾问
中国青年服务社摄影班讲师
铭传大学摄影指导老师
国泰人寿摄影社指导老师
合作金库台北总库摄影社指导老师
富台工程公司摄影社指导老师
广播电台、有线电视摄影教学主讲
国际摄影沙龙评审委员
摄影学会摄影研习班讲师
1999年9月成立四季自然摄影研究室
1999年11月应邀赴新加坡专题演讲,并获颁新
加坡彩色摄影学会荣誉博学会士荣衔
2004年担任“让看不见的都看见”视障朋友摄
影班指导老师
出版
秋诗、秋意与秋景摄影集(1993年)
如何拍好荷花(1994年)
镜头与闪光灯(1997年)
夏日光彩摄影集(1999年)
丘采秋彩摄影集(2000年)
个人作品展
自然的风貌一一秋摄影个展(1994年)
夏日光彩摄影个展(2000年)
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关于“风光与自然摄影”的章节,其严谨和细致程度,让人不得不佩服作者在野外实战中的经验积累。它并没有简单地告诉你“带三脚架”就行了,而是非常具体地阐述了在面对复杂地形(比如崎岖的海岸线或茂密的森林内部)时,如何选择最稳固的支撑点,以及如何利用中灰渐变滤镜来平衡前景和天空的巨大曝光差异。更关键的是,它还涉及到了“安全与伦理”的考量,提醒摄影师在追求完美画面的同时,必须尊重自然环境,不破坏植被,不打扰野生动物。这种对摄影师责任感的强调,让这本书的厚重感提升了一个层次。它教会我如何将自己融入到自然环境中,而不是仅仅作为一个“掠夺者”去捕捉画面。这种将技术、审美与责任感融合在一起的叙述方式,是极具启发性的。
评分老实讲,我对器材本身的介绍部分一开始是持怀疑态度的,总觉得这类书籍对具体型号的解读很容易过时。然而,这本书对“镜头语言”的阐述却有着惊人的持久生命力。作者没有陷入堆砌镜头规格参数的泥潭,反而聚焦于焦距、光圈虚化(焦外表现,即Bokeh)以及畸变控制这几个核心要素如何影响最终画面的叙事性。比如,它对比了广角镜头在捕捉宏大场景时带来的空间张力,与中焦人像镜头在隔离主体、突出眼神光方面的独特优势。这种基于“创作意图”来选择镜头的思维导图,比单纯告诉我“这个镜头锐度很高”要实用得多。我过去常犯的错误就是盲目追求“原厂定焦”,而现在我明白了,焦外光斑的形状和过渡,有时候比镜头的解析力本身更能定义一张照片的风格。这种将技术参数与审美表达紧密结合的论述方式,让我对自己的镜头库有了全新的认识和使用方向。
评分这本摄影指南,简直是为我这种刚从“傻瓜模式”爬出来的菜鸟量身定做的,我得说,它在图像处理和后期润色上的深度讲解,彻底颠覆了我对照片“修饰”的认知。它没有止步于简单的曝光调整或者色彩平衡,而是深入剖析了曲线、通道以及图层混合模式在营造特定氛围中的精妙运用。特别是关于高动态范围(HDR)合成的那一章,作者用极其细腻的笔触,将看似复杂的合成过程分解成了清晰的步骤,配上那几张展示“前/后”对比的案例图,简直是让人茅塞顿开。我过去总觉得后期处理是一门玄学,但这本书硬生生地把它变成了一门可以被掌握的技艺。它不仅教你怎么让照片“看起来更好”,更重要的是,它教会你如何理解光线在数字媒介中是如何被“重构”和“表达”的,这种对底层原理的挖掘,远超出了市面上大多数只关注参数设置的说明书。读完这部分,我立刻抓起自己的旧作开始实践,那种掌控自己作品最终呈现效果的成就感,是单纯按下快门无法比拟的。
评分让我感到惊喜的是,它对“人像摄影中的心理学和引导技巧”这一部分的投入程度。很多摄影书提到人像,往往就停留在了“眼神接触”和“微笑”的层面,但这本书却深入探讨了如何通过肢体语言的细微调整,来捕捉被摄者最真实、最放松的状态。它详细分析了“面对镜头焦虑症”的原因,并提供了一套循序渐进的互动流程。例如,如何通过讲述一个故事、或要求被摄者看向一个特定的“点”以外的位置,来引导出那些未经修饰的、充满故事性的表情。这种对人与人之间微妙互动的捕捉,让我的肖像作品从“摆拍”的照片,开始向“记录瞬间”的照片转变。这种关注“拍摄对象内心世界”的深度,是我在其他技术手册中极少见到的,它提升了摄影的温度和深度。
评分这本书在“光影控制”和“自然光利用”这块内容的讲解,简直是摄影师的朝圣指南。它不仅仅是教你如何判断晴天或阴天的曝光补偿,而是深入探讨了光线在不同时间、不同天气下所携带的“情绪信息”。作者对清晨的“魔幻时刻”和黄昏的“黄金时刻”的描述,极富画面感,让你在阅读时仿佛能感受到那时的气温和光线的温度。尤其让我印象深刻的是,它用大量的实例图解说明了如何利用建筑物的边缘光、窗户的漫射光,甚至是通过简单的白色卡纸进行补光,来塑造立体感和层次感。这种对“硬光”与“柔光”的精准拿捏,以及如何利用环境本身作为天然的布光工具,极大地拓展了我走出影棚的信心。对我而言,这本书最大的价值在于,它让我明白,最好的灯光往往是你身边已经存在的,你只需要学会如何“看见”它。
评分妄称圣经者皆为伪经。
评分可以作为入门的工具书
评分入门经典读物,够详细。
评分对于初学者来说知识讲述比较详细.没有简单停留在怎么做的层面上.简单易懂的说明了一些相机的原理
评分基本概念差不多都讲到了,对菜鸟来说不错
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