尼康D90实用详解

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出版者:人民邮电
作者:本龙
出品人:
页数:257
译者:卡威
出版时间:2010-2
价格:45.00元
装帧:
isbn号码:9787115219596
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • D90
  • 工具书
  • 单反拍摄技术
  • 攝影
  • 尼康D90实用详解
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具体描述

《尼康D90实用详解》是一本针对尼康D90使用者的完整数码摄影教程。书中不但详细介绍了尼康D90的使用方法和使用技巧,而且以尼康D90为基础,系统地讲解了摄影基础知识和技术,内容涵盖曝光原理、补偿理论、光线控制、闪光摄影、弱光摄影和RAW格式拍摄等。《尼康D90实用详解》还介绍了如何发掘拍摄题材、如何培养影像洞察力等艺术素养相关的内容。针对学习摄影过程中的技术难点,书中还提供了大量精彩的图片实例,以便于读者参考并深入理解相关内容。

《尼康D90实用详解》主要面向尼康D90用户,对于其他类型数码相机用户和摄影爱好者也有一定的参考价值。虽然不同品牌相机的操作略有差异,但摄影术语和摄影技巧是完全相通的,因此书中介绍的通用的摄影基础知识和高级摄影技巧对于使用其他类型数码相机的摄影爱好者也有很好的指导意义。

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The Nikon D90 Companion

探索数字影像的无限可能:《单反摄影大师课堂:从基础到精通》 本书并非关于某款特定相机的操作手册,而是一部系统梳理现代单反(DSLR)摄影核心理论与实践技巧的综合教程。 引言:驾驭光影,超越器材的束缚 在这个图像爆炸的时代,拥有一台性能卓越的单反相机只是迈出了摄影旅程的第一步。真正的摄影艺术,在于理解光线、构图的规律,以及如何通过精妙的设置,将瞬间的灵感转化为永恒的画面。本书旨在打破技术壁垒,带领读者跨越“会按快门”到“懂得创作”的鸿沟。我们深信,优秀的摄影作品源于扎实的理论基础和反复的实践磨砺,而非仅仅依赖于某一代相机的最新功能。 第一部分:摄影的基石——理解光线与曝光的本质 (约 400 字) 本部分将深入探讨摄影的灵魂——光线。我们不会聚焦于某个品牌相机的特定菜单设置,而是回归到摄影物理学的核心。 光线的形态与特性: 剖析自然光(硬光、软光、散射光)与人工光(闪光、持续光)的物理特性,学习如何识别环境光线,并预测其对最终影调的影响。我们将详细讲解光线的方向性(顺光、侧光、逆光)如何塑造物体的立体感和纹理。 曝光三角:光圈、快门、ISO 的协同作用: 抛开相机的自动模式,深入理解这三大要素如何相互制约、共同决定画面的亮度与质感。我们将用大量的图例演示:光圈对景深(Depth of Field)的精确控制,快门速度对动态捕捉(凝固或模糊)的决定性作用,以及感光度(ISO)在不同光照条件下的噪点管理策略。 精确测光:超越相机的判断: 探讨不同测光模式(点测光、中央重点、评价/矩阵测光)背后的逻辑,以及如何利用灰卡和直方图,实现哪怕是最具挑战性的高反差场景中的曝光准确性。 第二部分:构图的艺术——视觉语言的构建 (约 450 字) 一张成功的照片,其信息传达的速度往往取决于构图的优劣。本章致力于培养读者的“视觉思维”。 经典构图法则的深入解析: 不仅介绍“三分法”,更探讨其背后的视觉平衡原理。深入讲解“引导线”、“框架式构图”、“负空间”的应用,以及如何运用“对角线”和“S形曲线”来引导观众视线,增强画面的动感和纵深感。 视角与透视的力量: 探讨不同焦距(广角、标准、长焦)对空间感和透视关系的根本性影响。如何利用极端的广角来夸张前景,或利用长焦来压缩空间、分离主体。我们将分析高位、低位、平视等不同拍摄角度对叙事情绪的烘托作用。 色彩理论与影调控制: 介绍色彩心理学,理解冷暖色调的对比与协调。深入探讨单色摄影(黑白)中,如何通过控制影调(高光、中间调、阴影)的层次感,来替代色彩,突出纹理和情绪。 第三部分:镜头选择与应用:工具的匹配 (约 350 字) 本部分侧重于镜头光学性能与焦段特性,而非某个镜头系列的参数对比。 定焦与变焦的哲学: 比较定焦镜头在画质、光圈和创作思维上的优势,以及变焦镜头在机动性和覆盖范围上的便利性。重点分析“标头”的视角与人眼视觉的契合点。 浅谈高级光学特性: 介绍什么是色散(Chromatic Aberration)、畸变(Distortion)以及镜头锐度(Sharpness)。理解优秀镜头在边缘画质和对比度上的表现差异。 微距与长焦的特殊应用: 专门探讨微距摄影中,如何处理极浅的景深和极近的对焦距离;以及长焦镜头在高倍率下对大气干扰和稳定性的要求。 第四部分:进阶实践——场景与技术的融合 (约 300 字) 理论终需付诸实践。本章将提供多场景的系统化拍摄流程。 人像摄影的布光与交流: 探讨自然光下的人像处理,并基础介绍如何利用反光板和简易的影室灯(不涉及复杂灯光附件的型号)来塑造面部轮廓。强调与模特的有效沟通是获得“神态”的关键。 风光摄影的耐心与预判: 如何利用“峰值时间”(Magic Hour)进行创作。探讨使用中灰渐变滤镜(GND)平衡天空与地面的曝光。强调使用三脚架进行长时间曝光对水流和云层效果的独特表现力。 运动与低光环境的挑战: 学习如何通过提高快门速度和追踪对焦模式,来“定格”快速移动的物体。在夜晚或室内弱光环境下,如何最大化利用镜头的最大光圈,并有效控制高 ISO 带来的噪点。 结语:持续学习与自我迭代 摄影是一门没有终点的技艺。本书提供的是一套通用的、经过时间检验的方法论和思维框架。鼓励读者将所学知识应用于任何品牌的单反设备上,并在每一次拍摄后,对照直方图和细节进行深入分析,不断完善自己的视觉表达能力。真正的“大师”是对工具的驾驭,而非工具的拥有。

作者简介

Ben Long,著名制片人及摄影师,与百代唱片公司、20世纪福克斯等公司签约,出版了多部摄影著作,并在多家著名杂志上发表作品。

目录信息

第1章 认识尼康D90 学习使用自动拍摄模式 1.1 恢复出厂设置 1.2 使用自动模式拍摄 1.2.1 拍摄取景 1.2.2 自动对焦和快门按钮的使用 1.2.3 拍摄 1.3 取景器中的状态显示栏 1.4 LCD控制面板 1.5 查看照片 1.6 使用场景模式 1.7 快照拍摄技巧 1.7.1 注意人物头顶的空间:构图要“满” 1.7.2 不要担心靠得太近 1.7.3 引导拍摄对象的目光 1.7.4 注意降低拍摄位置 1.7.5 注意背景 1.7.6 当心背光 1.7.7 注意闪光灯有效距离 1.7.8 多角度多构图拍摄第2章 D90 构造 学习握持和控制你的相机第3章 照片回放 在D90上浏览和分析照片第4章 照片传输 将照片从相机导入计算机第5章 摄影ABC 曝光基础理论第6章 程序曝光模式 增加对曝光控制的了解第7章 高级曝光模式 进一步学习尼康D90的测光和曝光控制第8章 选题和构图 探索摄影艺术第9章 特殊场景拍摄 在特定场景下使用专用功能拍摄第10章 闪光摄影 使用闪光灯和其他工具更好地控制光线第11章 RAW格式 获得更好的影像控制和更好的图像质量第12章 相机自定义设置 设置相机的自定义功能 ,增加镜头和附件
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本摄影指南的排版简直是灾难,光是目录部分就让人摸不着头脑,主题的划分逻辑混乱得像是随手翻开一本旧杂志。我本来是冲着想系统学习一下数码后期的知识去的,结果发现它在色彩管理和RAW文件处理这些核心技术上,介绍得极其敷衍,仿佛作者只是把一些网络上的基础概念搬运过来,然后用一些晦涩难懂的术语堆砌篇幅。更要命的是,书中大量的篇幅被用来讨论一些早已过时的机身设置和菜单选项,对于如今主流的实时取景和视频拍摄技巧,几乎没有提及,这对于一个希望跟上时代步伐的摄影爱好者来说,简直是浪费时间。我花了整整一个下午试图在里面找到关于高动态范围(HDR)合成的可靠步骤,结果得到的只是一些零散的截图和含糊不清的建议,根本无法形成一个可操作的流程。如果说它有什么价值,可能就是它那厚厚的纸张质量还不错,至少可以用来垫桌角。我强烈建议那些想通过这本书提升自己后期技能的朋友,把时间和金钱投入到更专业的在线课程或者领域专家的著作中去,这本书的实用性,真的不值一提。

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翻阅这本书的“风光摄影”部分时,我最大的感受是,它更像是一本关于“带什么镜头去哪里拍”的旅游指南,而不是一本技术手册。作者花了大量篇幅描述了在不同国家公园拍摄的经历,分享了一些徒步路线的感受,这些内容对于一个想学习风光摄影后期处理技巧的我来说,完全是跑题了。真正重要的——比如如何应对极端光线下的大景深控制、如何有效使用中灰渐变滤镜来平衡天空与地面的曝光,以及最关键的——如何处理长时间曝光带来的噪点和细节丢失问题,书中只是用了一两句话一带而过,没有给出任何可参考的实操案例或参数设置。我特别想知道如何在高反差的雪山场景下,既保留亮部细节又不损失暗部层次,结果这本书给我的答案是“多拍几张素材回来合成”,这无疑是逃避了专业技术层面的挑战。这本书对于硬核风光摄影发烧友来说,信息量太稀薄了,更适合初次接触摄影的新手当作读物。

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我花了很长时间才看完这本书的“人像摄影”章节,坦白说,里面的范例照片审美水平堪忧,构图老套不说,模特的眼神光处理得极其不自然,像是生硬地在眼睛里P上了两个灯泡。更让我感到失望的是,作者在讲解布光原理时,完全没有区分商业影棚布光和自然光人像的差异,只是简单地罗列了几种灯位,却对光线的质感、柔化方式以及与环境光的协调性避而不谈。我尝试着根据书中的“黄金时刻”布光建议去实践了一次,结果拍出来的照片色彩平淡,完全没有那种温暖、立体、富有层次感的氛围。这本书似乎停留在上个世纪的摄影理念里,对于如何利用现代智能手机或微单相机的实时预设功能来辅助创作,也毫无涉猎。这本书的重点似乎放在了如何“设置相机”,而不是如何“思考画面”,对于一个追求艺术表达的摄影者来说,这种技术堆砌式的写作方式实在太过枯燥乏味,缺乏灵感和深度的剖析。

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我不得不承认,这本书的“故障排除与维护”部分是我唯一觉得稍有价值的地方,但即便是这部分,也存在着严重的时效性问题。它详细描述了早期数码单反相机中常见的存储卡错误代码和电池管理问题,这些在现今的固件稳定性和电池技术面前,已经很少发生了。相反,它对现代存储系统(如UHS-II卡或高速SSD外置存储)的兼容性、热管理策略(机身过热保护)以及最新的固件升级带来的性能提升,几乎完全忽略了。我正在寻找如何优化连拍缓存管理以应对高速运动拍摄的策略,结果这本书里全是关于如何清洁老式反光板和取景器内部灰尘的繁琐步骤。总而言之,这是一本“时间胶囊”式的摄影书籍,它记录了过去某种特定机型的操作方法,但对于期望掌握当代摄影技术和高效工作流程的读者来说,参考价值微乎其微。

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这本书的“微距与静物”章节,与其说是详解,不如说是“粗略介绍”。作者在讲解微距对焦堆栈(Focus Stacking)时,完全没有提到现代相机固件中已经集成的自动堆栈功能,反而指导读者使用繁琐的手动对焦和后期软件的繁琐蒙版叠加。这种方法效率低下,且极易在边缘产生重影,对于需要快速拍摄和高精度要求的商业静物工作而言,简直是不可接受的低效流程。更别提它对光影的理解了,在讲解静物布光时,所有的布光图都采用的是最基础的“伦勃朗光”或“蝴蝶光”,缺乏对材质表现力的挖掘。比如如何用反光板来柔化金属表面的锐利反射,如何用黑旗板来压暗特定区域以增加戏剧感,这些提升画面质感的关键技巧,这本书只字未提,让人觉得作者对“细节决定成败”的理念理解得非常肤浅。

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@2011-03-26 01:46:48

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D90说明书的扩展版,比较基本,上手用

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感觉就一彩色配图版的说明书,连快门在哪,电池怎么装都要写。

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SO USEFUL FOR FRESH 比说明书牛逼多了

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不深入不详细,还是看用户手册吧

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