中国神工奖玉雕作品精选集 2007

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出版者:上海科学技术出版社
作者:孙敏
出品人:
页数:157
译者:
出版时间:2008-12
价格:160.00元
装帧:精装
isbn号码:9787532395569
丛书系列:
图书标签:
  • 玉雕
  • 中国神工奖
  • 艺术作品
  • 玉器
  • 工艺美术
  • 收藏
  • 文化艺术
  • 传统工艺
  • 雕刻
  • 2007年
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具体描述

《中国·上海神工奖玉雕作品精选集2007》具有开创意义的首届玉雕“神工奖”评选活动圆满结束了。这在上海乃至全国的玉坛上必将留下浓墨重彩的一笔,真可谓是群星璀璨,精品纷呈,其影响、规模之大在上海尚为首次。

好的,这是一份针对名为《中国神工奖玉雕作品精选集 2007》的图书,但内容完全不涉及该作品集的图书简介。这份简介将专注于描述其他可能与玉雕、工艺美术、传统文化相关的书籍内容,力求详尽且自然流畅。 书名: 《雕琢时光:中国古代玉器工艺与文化传承》 作者: 王宏文 著 出版社: 华夏文化出版社 出版年份: 2015年 ISBN: 978-7-5001-0123-4 --- 内容简介 绪论:玉之魂,工之韵 本书旨在深入探讨中国古代玉器制作工艺的演变脉络及其背后蕴含的文化意义。玉,在中国传统文化中素有“君子比德于玉”之说,其温润的质地、稀有的品格,使其成为权势、道德与审美的终极载体。本书并非简单地罗列玉器作品,而是着重于“工艺”与“文化”的互文关系,剖析不同历史时期,工匠们如何运用有限的工具,实现对坚硬玉石的“心手相应”。 第一章:石器时代的肇始——红山文化与良渚文化的玉礼器 本章追溯中国玉器的源头。我们聚焦于距今五六千年前的红山文化和良渚文化。通过对“C”形龙、玉琮、玉璧等标志性器物的研究,展示了早期玉雕技艺的惊人成熟度。重点分析了“钻孔技术”与“解玉砂”在这一阶段的应用,尤其关注良渚玉器上精细的线刻纹饰,如何预示了后世玉雕的细密刻画手法。这些早期玉器不仅是工具,更是沟通天地的媒介,其造型的抽象性与神秘感,反映了早期社会对宇宙秩序的初步构建。 第二章:商周的威严——礼制下的玉器符号学 进入青铜时代,玉器在礼制中的地位达到巅峰。商代玉器以其雄浑、神秘的风格著称,如大量出土的玉戈、玉璜以及仿青铜器的造型。商代工匠在大型玉料的处理上展现了高超的切割与打磨技巧。 周代则将玉的使用纳入了严苛的宗法礼制。本章详细解读了玉璧、玉琮、玉圭、玉璋等“六器”的象征意义。通过分析西周玉佩饰的组合与排列,揭示了当时社会等级森严的秩序感。这一时期的工艺特点在于对称性加强,纹饰从商代的饕餮纹转向更具规范性的几何纹饰,雕刻深度适中,追求“温润”而非极致的锋利。 第三章:春秋战国的流变——写实主义的萌芽与“镂空”的突破 春秋战国时期,社会结构松动,思想解放,玉雕艺术迎来了前所未有的活力与创新。礼制的影响逐渐减弱,世俗审美开始占据主流。本章重点探讨了“新疆和田玉”大量进入中原腹地后,对玉料选择和工艺风格的影响。 这一时期的核心技术突破在于“镂空透雕”和“立体圆雕”的成熟。战国玉雕不再满足于平面装饰,而是大胆地进行多层次、多角度的雕琢。例如,著名的“人物串饰”和“仿生动物”雕刻,展现出极强的动态感和写实能力,玉器开始讲述故事,而非仅仅是符号。我们特别分析了当时用于镂空的“线锯”和“弓钻”等工具组合的改进。 第四章:秦汉的恢弘——“金玉结合”与实用性的回归 秦汉大一统王朝的建立,使玉器工艺呈现出恢弘大气的时代风貌。一方面,丧葬制度对玉器的需求巨大,促使“玉衣”的制作达到工艺的极限,这需要极高的耐心和对玉片连接技术的掌握。另一方面,实用性的玉器,如玉带钩、玉印、玉剑璏等,其工艺水平也达到了新的高度,体现了汉代对器物美感的精致追求。本章考察了汉代玉器中常见的“谷纹”、“云纹”的风格变化,以及受西域文化影响而出现的异域动物形象。 第五章:宋元时期的文人趣味与世俗化 进入宋代,随着士大夫阶层的崛起,玉器审美开始向“文玩”靠拢。不再过度强调宗教或政治寓意,取而代之的是对自然景物、花鸟鱼虫的细腻描摹。宋代玉器常采用“俏色”技巧,利用玉石本身的颜色变化来增强作品的趣味性。 元代,蒙古族统治者对玉器的偏好,使得大型山子雕件和厚重圆雕再度流行。本章对比了宋元时期在雕刻手法上的细微差异,特别是元代玉雕如何吸纳了西亚地区的雕塑语言,使得人物造型更加丰满写实。 第六章:明清的巅峰——集大成与炉火纯青 明清两代,特别是清乾隆时期,是中国玉雕工艺的集大成阶段。和田玉的输入达到历史最高峰,使得玉料的精雕细琢成为可能。本章将详细解析清代玉雕的几个核心特点: 1. 技法融合: 镂空、圆雕、线刻、俏色等历代技法被完美整合到同一件作品中,如大型“山水楼阁”摆件。 2. 写实极致: 对植物的脉络、水流的动态、人物的衣褶的刻画达到了令人叹为观止的逼真程度。 3. 工具的革新: 提到了“钢制工具”的广泛应用,使得以往难以处理的坚硬之处也能进行精细修饰。 本书最后部分将对明清玉雕中“文人审美”与“皇家气派”的冲突与融合进行深入剖析,总结中国玉雕工艺数千年来的审美演变路径,并探讨现代玉雕传承所面临的挑战。 --- 本书特色: 技术导向: 侧重于解析不同时期玉器制作所依赖的工具、材料和工艺流程。 文化互证: 深入挖掘玉器造型背后的礼制、信仰与哲学思想。 图文并茂: 选取大量具有代表性的、不同历史时期的玉器高清细节图,配合详尽的工艺分析。 本书适合文物研究者、工艺美术爱好者、历史文化学者以及所有对中国传统手工艺抱有深厚兴趣的读者阅读。

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读后感

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用户评价

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我一直认为,艺术品的价值不仅仅在于其外在的美,更在于它所传达的内在精神。《中国神工奖玉雕作品精选集 2007》恰恰做到了这一点。这本书里的每一件作品,都仿佛在诉说着一个故事,传递着一种情感。我被那些充满生活气息的作品所打动,比如一些描绘农家场景、儿童嬉戏的作品,它们朴实无华,却充满了温情。在冰冷的玉石上,我看到了人间的烟火气,感受到了生活的温度。更让我惊喜的是,书中还包含了一些抽象或现代风格的玉雕作品。这些作品打破了传统的框架,以全新的视角和语言来表现玉石的魅力,展现了中国玉雕艺术在当代的发展与创新。这些作品的出现,证明了中国玉雕艺术并非一成不变,而是能够与时俱进,拥抱新的时代。它们的设计大胆而富有想象力,材料的运用也更加灵活多样,这让我看到了中国玉雕艺术无限的可能性。这本书为我打开了新的视野,让我认识到玉雕艺术不仅可以是传承,更可以是创新,它可以是传统的再现,也可以是现代的表达。

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这本书带给我的不仅仅是视觉上的享受,更多的是对中国传统文化和工匠精神的深度感悟。我被书中那些充满生命力的作品所吸引,特别是那些刻画动物的作品。无论是威风凛凛的狮子,还是温顺可爱的兔子,亦或是神话传说中的麒麟、凤凰,在玉石的温润光泽下,都显得栩栩如生。我能感受到匠人对于动物形态的精准把握,以及他们如何通过对玉石纹理、颜色的巧妙运用,来赋予这些生命以灵魂。这些作品不仅仅是简单的复制,更是匠人对自然生命的热爱和赞美。同时,书中那些表现中国传统节日、民俗风情的作品,也让我倍感亲切。它们将那些古老的故事和习俗,用玉石这种温润而耐久的材质,以一种静谧而庄重的方式传承下来,这让我深深体会到文化传承的意义和价值。这本书的每一个细节都充满了匠心,从选材、设计到雕刻、打磨,无不体现着中国工匠的耐心、毅力和对艺术的极致追求,这种精神令人动容。

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我必须说,这本书的装帧设计就足以让人眼前一亮。沉甸甸的质感,搭配考究的封面设计,传递出一种低调而奢华的艺术气息。打开书页,每一张高清的图片都仿佛将我带入了现场,我能细致地观察到玉石本身的纹理、色彩的过渡,以及雕刻师在处理光影、线条时所展现出的高超技艺。其中,我特别被那些以“龙”为主题的作品所吸引。龙在中国文化中象征着至高无上的权力与吉祥,而在这本选集里,我看到了不同流派、不同风格的龙。有的张牙舞爪,气势磅礴;有的蜿蜒盘旋,神韵悠长;有的则将龙的形态与祥云、海水等元素巧妙融合,创造出动人心魄的画面。这不仅仅是对龙的具象化表现,更是对中华民族精神图腾的深刻解读。除了宏大的主题,一些细节之处同样令人称绝。比如,在表现人物的衣褶时,那些流畅而富有层次感的线条,仿佛真的能感受到布料的垂坠感;在刻画动物的毛发时,细如发丝的雕刻,又赋予了玉石生命般的触感。这本书让我深刻体会到,中国玉雕艺术早已超越了单纯的技艺层面,它是一种情感的寄托,一种文化的载体,一种对自然和生命的热爱与敬畏。

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《中国神工奖玉雕作品精选集 2007》是一本让我惊叹于中国玉雕艺术发展速度和创新能力的书。在翻阅的过程中,我发现不仅有大量传承经典、技法精湛的传统题材作品,更有不少令人耳目一新的现代设计。这些现代作品大胆运用几何图形、抽象概念,将玉石的材质美与现代艺术的理念巧妙结合,展现了中国玉雕艺术在当代的新生命力。我特别喜欢其中一些作品,它们在构图上追求简洁而富有张力,在色彩运用上也更加大胆和多元,这与传统的玉雕风格形成了有趣的对比和对话。这种创新并没有脱离中国文化的根基,而是在传统之上进行了富有创造性的发展,这让我对中国玉雕艺术的未来充满了信心。这本书不仅是展示作品,更像是一个行业的缩影,它汇聚了当年最优秀的玉雕作品,反映了中国玉雕艺术的最高水平和发展趋势,对我而言,它是一次极具启发性的阅读体验。

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阅读《中国神工奖玉雕作品精选集 2007》的过程,对我来说是一次与历史和文化的深度对话。这本书不仅仅是展示玉雕作品,更像是一本承载着中国审美情趣和人文精神的史书。我尤其喜欢那些表现古代人物的作品,无论是历史上的帝王将相,还是文学作品中的经典人物,都被赋予了鲜活的生命。那些细腻的面部表情,飘逸的衣袖,甚至是指尖的微小动作,都通过精湛的雕刻得以完美呈现。这不仅仅是技艺的展现,更是对人物内心世界的揣摩与表达。通过这些作品,我仿佛能穿越时空,与那些历史人物进行无声的交流。同时,书中对不同地域玉雕风格的呈现也让我印象深刻。江南的温婉细腻,北方的雄浑大气,在玉石上得到了淋漓尽致的体现。这种地域文化与玉雕技艺的结合,更是丰富了中国玉雕艺术的内涵。每件作品背后可能都蕴含着一段故事,一种情感,或者一种哲理,而这本书,就像一位引路人,带我探索这些隐藏在玉石之下的丰富世界,让我更加理解中国传统文化中“天人合一”的哲学思想,以及对自然万物的敬畏与热爱。

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收到!请看这10段以读者口吻撰写的、风格各异的《中国神工奖玉雕作品精选集 2007》评价,每段都力求详实且不落俗套: 这部《中国神工奖玉雕作品精选集 2007》无疑是一场视觉盛宴,更是一次对中国传统玉雕技艺传承与创新的深刻致敬。翻开它,仿佛置身于一个由玉石构筑的奇幻世界,每一件作品都凝聚着匠人无数的心血与灵感。从温润如玉的传统山水人物,到巧夺天工的现代抽象造型,再到取材于神话传说、寓意吉祥的生灵万物,它都以最精美的画面呈现出来。更令人称道的是,书中不仅仅展示了作品本身,很多时候,还能从作品的构图、材质的运用、甚至是细微的雕刻痕迹中,窥见其背后的文化内涵与时代精神。比如,那些描摹古代文人雅士品茶论道的场景,不仅技艺精湛,更传递出一种超脱世俗的东方美学;而那些充满生命力的花鸟鱼虫,则在玉石的温润光泽中,焕发出蓬勃的生机,让人不得不惊叹于中国玉雕艺术的博大精深。对于我这样热爱传统文化和艺术的爱好者来说,这本选集不仅是一次美的享受,更是一次精神的洗礼,让我对“神工”二字有了更深刻的理解,也更加珍视这份宝贵的文化遗产。它让那些原本只在展厅中闪耀的杰作,能够以如此集中的方式呈现在我的案头,这本身就是一种莫大的幸福。

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作为一名对传统工艺略有研究的普通读者,我一直对那些能够将冰冷坚硬的玉石雕琢出生命与情感的匠人们心怀敬意。而《中国神工奖玉雕作品精选集 2007》正好满足了我这份好奇与期待。书中收录的作品,跨越了不同的题材和风格,但共同点是都展现了中国玉雕艺术的精髓。我注意到,许多作品在保留传统审美意蕴的同时,也融入了现代设计理念,这使得它们既具有历史的厚重感,又不失时代的活力。例如,一些现代生活场景的描绘,在玉石的温润光泽下,呈现出一种别样的韵味,仿佛古老的材质承载了新生的故事。书中对玉石材质本身的介绍也让我受益匪浅。我开始了解不同产地的玉石,它们各自独特的颜色、质地和纹理,是如何影响最终的雕刻效果的。很多时候,一件作品的魅力,不仅仅在于雕刻的精妙,更在于匠人如何巧妙地利用玉石本身的特点,因材施艺,将石头本身的“语言”通过雕刻得以放大和升华。这是一种与自然对话的艺术,一种将自然之美升华为人文之美的过程。这本书让我对玉雕艺术有了更全面的认识,它是一扇窗,让我窥见了中国匠人的智慧与情怀。

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我必须承认,在翻阅《中国神工奖玉雕作品精选集 2007》之前,我对玉雕艺术的理解可能还停留在比较传统的层面。但这本书彻底颠覆了我的认知。它所呈现的作品,让我看到了中国玉雕艺术的多元化和丰富性。从精美绝伦的写实作品,到充满想象力的抽象设计,从传统的山水人物,到现代的几何造型,几乎涵盖了所有你能想象到的题材和风格。我被那些充满故事情节的作品所吸引,它们仿佛在用玉石的语言诉说着古老的神话、历史的传说,或者是平凡生活中的点滴情感。这些作品不仅展现了高超的雕刻技艺,更蕴含着深厚的文化底蕴,让我对中国传统文化的魅力有了更深的体会。同时,书中那些极具现代感的设计也让我眼前一亮,它们突破了传统的束缚,用全新的视角和手法来诠释玉石的美,这让我看到了中国玉雕艺术蓬勃的生命力和广阔的发展前景。这本书是一部浓缩的中国玉雕艺术发展史,也是一次关于美与传承的深刻对话。

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这本书给我最深刻的印象是,它让我看到了玉石这种古老材质在现代设计中的无限可能性。书中收录的作品,有的依然保留着传统玉雕的温润内敛,通过精细的雕刻展现出古典韵味;而有的则展现出前卫的设计理念,将玉石的质感与现代美学巧妙融合,创造出令人惊艳的艺术品。我尤其欣赏那些在色彩运用和光影处理上做到极致的作品。玉石本身的颜色就千变万化,而匠人通过对光线的巧妙运用,使得作品在不同角度下呈现出不同的神韵,仿佛赋予了玉石生命。书中对人物面部表情的刻画尤其出彩,从慈祥的老者到天真烂漫的孩童,都展现了匠人对人物情感的深刻洞察和精湛的传达能力。这本书让我重新认识了玉雕艺术,它不仅是技艺的体现,更是一种情感的表达,一种文化的传承,以及一种对美的极致追求。它让我看到了中国传统工艺在现代社会焕发出的勃勃生机。

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从一个普通读者的角度来看,《中国神工奖玉雕作品精选集 2007》是一本让人爱不释手的艺术画册。每翻一页,都像是在欣赏一件件精美的艺术品。书中作品的题材非常广泛,从自然界的飞禽走兽,到人间的美丽传说,再到抽象的几何造型,几乎涵盖了玉雕艺术的方方面面。我尤其欣赏那些以“吉祥纹样”为主题的作品,比如蝙蝠、如意、宝相花等等,它们不仅在技艺上展现了匠人的巧思,在寓意上也承载了人们对美好生活的向往。在这些作品中,我看到了中国传统文化中对“福”、“禄”、“寿”、“喜”等概念的具象化表达。而且,书中对作品的介绍虽然不长,但往往能点出作品的精髓和创作者的匠心独运之处,这让我这个非专业人士也能更好地理解作品的价值。这本选集不仅仅是一本作品集,更是一本关于中国玉雕艺术发展历程的缩影,它记录了2007年这个时间节点上,中国玉雕艺术所达到的高度和所展现出的风貌,为我提供了一个了解中国当代玉雕艺术的绝佳窗口。

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