动画短片创作基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:142

译者:

出版时间:2008-10

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787562446187

丛书系列:

图书标签:

• 动画
• 动漫
• 动画
• 短片
• 创作
• 基础
• 影视
• 设计
• 美术
• 剧本
• 动画制作
• 视觉表达

《动画短片创作基础》 内容简介： 本书旨在为有志于投身动画短片创作的初学者提供一套系统、全面的入门指南。本书内容涵盖了动画短片制作的整个流程，从概念构思到最终成品输出，旨在帮助读者掌握必备的理论知识和实践技能，独立完成一部完整的动画短片。 第一部分：动画短片概念与企划 动画短片艺术概览： 深入探讨动画短片的艺术形式、发展历程以及在当代媒体中的重要地位。我们将一同了解不同风格的动画短片，如二维手绘、三维电脑动画、定格动画、剪纸动画等，并分析它们的独特魅力与表现力。 创意构思与故事板绘制： 学习如何从零开始孕育一个引人入胜的故事。本章节将引导你掌握头脑风暴技巧、主题挖掘方法，以及如何将抽象的概念转化为具象化的视觉语言。重点讲解故事板（Storyboard）在动画制作中的核心作用，包括分镜设计、镜头语言运用、节奏把控等，并通过大量实例演示，教会读者绘制清晰、有效的动画故事板。 角色设计与背景设定： 探索如何创造具有辨识度和生命力的动画角色。我们将从角色性格分析、造型设计、表情和肢体语言等方面进行深入讲解。同时，也会关注动画短片中的场景与环境设计，学习如何通过背景美术来烘托气氛、叙述故事，并与角色进行有效的互动。 剧本撰写与视觉化： 了解动画短片剧本的特点与写作技巧。本部分将指导读者如何构建简洁而富有冲击力的剧情，以及如何将文字转化为具有动态表现力的画面语言。 第二部分：动画短片制作流程与技术 二维动画制作基础： 详细介绍二维动画的传统与数字制作方法。我们将从关键帧的绘制、中间帧的补完、以及传统的逐帧动画原理入手，逐步深入到数字绘板的使用、软件工具（如Adobe Animate, Toon Boom Harmony等）的基本操作，以及色彩、线条、透视等绘画基础在动画中的应用。 三维动画制作入门： 讲解三维动画制作的核心流程。本章将介绍三维建模、材质贴图、灯光设置、动画绑定（Rigging）、关键帧动画、以及渲染等关键环节。读者将了解常用的三维动画软件（如Blender, Maya, Cinema 4D等）的基础操作和工作流程，并学习如何将二维概念转化为三维空间中的动态影像。 动画运动规律与技巧： 深入剖析动画制作中至关重要的“十二个基本动画原则”。我们将逐一讲解这些原则在实际创作中的应用，例如压缩与拉伸、预备动作、跟随动作、渐入与渐出、弧线运动等，并通过分解示范，帮助读者理解并掌握如何赋予动画角色和物体真实自然的运动感。 剪辑与后期合成： 学习如何将零散的动画片段整合成一个流畅、完整的短片。本章将介绍非线性剪辑的基本概念、剪辑软件（如Adobe Premiere Pro, Final Cut Pro, DaVinci Resolve等）的操作，以及如何运用转场、音效、配乐、色彩校正和特效合成等后期手段，进一步提升动画短片的观赏性和表现力。 音频设计与声音的魔力： 强调声音在动画短片中的重要性。我们将探讨如何进行配音、音效设计、背景音乐的选择与运用，以及如何通过声音来增强故事的感染力、塑造人物性格、营造氛围，让观众沉浸在动画的世界中。 第三部分：项目实践与进阶 动画短片制作案例分析： 通过对优秀动画短片的深度剖析，学习其创作理念、技术手法和叙事策略。我们将从不同角度解读这些作品的成功之处，为读者提供宝贵的实践参考。 个人项目制作指导： 引导读者将所学知识应用于实际创作。本章将提供从企划、制作到最终输出的完整项目流程指导，帮助读者独立完成自己的第一部动画短片。 作品展示与分享： 鼓励读者参与到更广阔的动画创作社区中。我们将分享如何优化作品、进行有效的展示和推广，以及如何从反馈中不断学习和进步。 本书力求内容详实、语言生动，并辅以大量插图和实例，确保初学者能够轻松理解和掌握。无论您是学生、设计师，还是对动画创作充满热情的爱好者，《动画短片创作基础》都将是您踏入动画世界，开启创意之旅的理想起点。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

对于我这样完全没有动画基础的人来说，这本书的导引作用是毋庸置疑的。它就像一位经验丰富的向导，在我浩瀚的未知领域里，为我指明了方向，规划了路线。我原以为动画创作是技术活，但这本书让我意识到，它更是一门艺术，一门需要逻辑、情感和技巧相结合的综合性学科。它并没有直接教我如何操作软件，而是从最根本的创意源头出发，循序渐进地引导我思考，如何将脑海中的零碎想法，转化为一个完整的、能够打动人心的动画短片。 最让我受益匪浅的是，书中关于“限制”的探讨。很多时候，我们因为缺乏经验，反而会因为想法太多而束手束脚。这本书却告诉我们，有时候适度的限制，反而能激发更强的创造力，迫使我们找到更巧妙的解决方案。这种全新的视角，让我意识到，即便是最简单的动画，背后也蕴含着丰富的思考。我开始用更开放和积极的心态去面对创作中的挑战，不再畏惧“做不到”，而是去思考“如何能做到”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本书的时候，我对它并没有抱太大的期望，想着可能也就是一些零散的技巧分享。但翻开之后，我立刻被它严谨的结构和深入浅出的讲解所吸引。它不是那种“三天速成”的教程，而是真正地在打地基。从最早的“点子从哪里来”，到“如何让点子变成故事”，再到“如何用画面把故事讲出来”，整个流程都梳理得非常清晰。 让我特别惊喜的是，作者在讲解过程中，并没有回避动画创作的“痛点”，比如如何在高压环境下保持创意，如何与他人合作，甚至是如何处理失败。这些“软技能”的分享，反而比那些纯粹的技术讲解更加宝贵，因为它们直接触及了创作者的内心。我感觉这本书不仅仅是在教我“怎么做”，更是在教我“如何成为一个真正的创作者”，这对我来说意义重大。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了新世界的大门！我之前对动画短片创作一直抱有一种“看天吃饭”的想法，觉得那些精彩的创意和流畅的画面都是少数天才的专利。但读完这本书，我才明白，原来背后有着如此系统和严谨的逻辑。它并没有直接灌输所谓的“灵感”，而是从最基础的叙事结构讲起，层层递进，让我理解了如何构思一个引人入胜的故事，即便是一个只有几十秒的短片。 书中关于角色塑造的部分尤其让我印象深刻。它不是简单地让你给角色起个名字，穿件衣服，而是引导你去思考角色的动机、性格、甚至他们说话的方式，这些细节如何共同支撑起整个故事。我尝试着根据书中的方法，为我脑海中一个模糊的角色赋予了生命，突然觉得他变得鲜活起来，不再是纸上谈兵。而且，作者并没有回避技术层面的讲解，但解释得非常易懂，让我这样一个初学者也能窥探到动画制作的冰山一角，并且激发了我想进一步学习的欲望。

评分☆☆☆☆☆

之前对动画短片创作总有一种遥不可及的感觉，觉得那是专业人士才能玩转的领域。但读了这本书，我才发现，原来很多时候，我们缺少的不是能力，而是系统化的方法和清晰的思路。《动画短片创作基础》就像一把钥匙，为我打开了通往这个领域的大门。它从最基础的概念讲起，比如“什么是好故事”，“如何构建冲突”，然后一步步深入到视觉表达、镜头运用等方面，让我对整个创作流程有了非常全面的认识。 书中大量的案例分析，是我非常喜欢的形式。通过对优秀作品的拆解，我能够更直观地理解书中理论的实际应用，并且从中学习到很多巧妙的设计。例如，关于节奏的控制，以及如何通过声音和画面来营造情绪，这些都是我之前从未深入思考过的方面。这本书让我明白，每一个成功的动画短片，都不是凭空产生的，而是无数个细节和精心设计的集合。它让我重拾了对动画创作的信心，并且开始跃跃欲试，想去实践书中所学。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大惊喜，在于它对于“如何讲好一个故事”这件事的深入剖析。我一直以为动画的魅力在于视觉，但读了这本书才明白，没有一个好的故事内核，再华丽的画面也只是空洞的摆设。它从分镜的绘制技巧，到如何通过镜头语言传达情感，再到节奏的把控，一步步地教会我如何用视觉化的方式去讲故事。我之前尝试过写一些简单的故事梗概，但总是感觉平淡无奇，这本书提供的分析工具，让我能够反思自己的叙事弱点，并且找到了改进的方向。 它不像一些教程那样枯燥乏味，而是充满了案例分析，通过大量优秀的动画短片作为例子，来阐释每一个理论点。我一边读一边对照着视频去看，感觉茅塞顿开，原来之前那些让我惊叹的画面，背后竟然有如此巧妙的设计。特别是关于“留白”和“暗示”的讲解，让我意识到，有时候“不说”比“说”更能触动人心，这对我今后的创作思路有着深远的影响。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆