史蒂芬．海勒（Steven Heller）

是《紐約時報》的資深藝術總監，身兼紐約視覺藝術學院（MFA）「設計作者」計畫（Designer as Author）的共同主席。現職為線上設計期刊《美國平麵設計協會之聲》（AIGA Voice）的編輯，撰寫或編輯超過一百本有關平麵設計、插畫與流行文化類書籍，包含專業人士傳記《保羅．藍德》（Paul Rand）及《風格百科：平麵設計的轉變、形式與手法指南》（Stylepedia: A Guide to Graphic Design Quirks, Mannerisms, and Conceits）。他曾獲1999年美國平麵設計協會終生成就獎、藝術總監俱樂部名人堂教育人士?，及插畫傢學會理查．甘傑爾藝術總監?。

米爾科．伊利奇（Mirko Ilic）

是齣生於波士尼亞的插畫傢與設計師，曾任《時代》雜誌國際版藝術總監，以及《紐約時報》社論版的藝術總監。1995年創立米爾科．伊利奇公司（Mirko Ilic Corp.），專營平麵設計、3D電腦繪圖與電影製作。他在古柏聯盟（Cooper Union）藝術學院與米爾頓．葛雷瑟（Milton Glaser）共同教授高階設計課程，也於紐約視覺藝術學院MFA任教。他曾與史蒂芬．海勒閤著《二十世紀設計思潮的演變》（Genius Moves: 100 Icons of Graphic Design）及《數位時代的手寫字》（Handlettering in the Digital Age），更與米爾頓．葛雷瑟閤著《異議的設計》（The Design of Dissent，洛剋波特齣版公司，2005），引起極大的迴響。

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解剖設計．揭露根源

設計師就像概念蒐集狂；他們將各種素材盡可能地塞進腦子裡，再轉化為新作品。《解剖設計全書》展現瞭偉大的設計如何從無數靈感來源擷取所需——這些來源有些廣為人知，有些名不見經傳，有些明確可察，當然也有些看似不閤理，但卻全都與作品密切相關。

本書以前所未見的設計考古學，解構世界級經典設計的連動因素，精準透視設計背後的社會心理、文化意識、種族情節與叛逆反骨。本書收錄最前衛、最顛覆、最具爆發力的平麵設計，抽絲剝繭還原二十世紀藝術史真相，大膽挑戰你的創意極限！！

《解剖設計全書》演繹瞭偉大的設計如何從無數靈感來源擷取所需，摻雜深刻的觀察、思考與反省，纔能推陳齣新，轉化為全新個性作品的精彩過程。本書獨樹一幟的編輯方式，是將四十九件當代優秀設計作品作精密的解剖式分析。這項解剖性研究強烈且清晰地彰顯瞭當代作品中的設計史脈絡，一種設計基調如何演變或融閤為另一種基調，而一種技巧又如何催生另一種更好的技巧。翻開本書你將發現，在任何海報、包裝、書籍封麵或廣告看闆的錶麵下，的確存在著決定作品多元樣貌的創意DNA，而那正是設計之所展現迷人生命力的最大原因！

本書拆解49個經典案例作品，分析齣隱藏在作品中的元素，並將個別元素應用的麵嚮作更廣泛的舉證說明，這些元素包括瞭：

★你所不知的指紋條碼

★玩國旗這玩意兒

★電影海報的秘密

★Step by Step教學圖解隱喻

★慢食運動

★書中書的迷思

★半色調網點下的真相

★馬賽剋審查圖像

★支離破碎的駭人商標

★陰莖地鐵路線圖

★恐怖懸疑的血跡特效

★陰性空間

★字體建築

★老掉牙CAS圖庫

★雙聯畫＆三聯畫的迷糰

★膠帶便利貼的藝術

★人體塗鴉看闆

★流浪狗報告的巧思

★眼花撩亂的曼陀羅螺鏇

★拼貼法式摺

★互動式書籍設計

★迷戀骷髏頭

★挑戰三維立體科幻感

★經典不墜的企鵝商標