Gustav Mahler, Vol. 2

Gustav Mahler, Vol. 2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Oxford University Press, USA
作者:Henry-Louis De La Grange
出品人:
页数:912
译者:
出版时间:1995-05-18
价格:USD 151.50
装帧:Hardcover
isbn号码:9780193151598
丛书系列:
图书标签:
  • Mahler
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  • Classical Music
  • Symphony
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  • Music History
  • 20th Century
  • Austria
  • Musical Analysis
  • Orchestral Music
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具体描述

Gustav Mahler was one of the supremely gifted musicians of his generation. His contemporaries came to know him as a composer of startling originality whose greatest successes with the public never failed to provoke controversy among the critics. As a conductor, his relentless pursuit of perfection was sometimes viewed as tyrannical by the singers and musicians who came under his baton. Professor Henry-Louis de La Grange has devoted over thirty years of painstaking resarch to this study of Mahler's life and works. His biography, ultimately to be completed in four volumes, is drawn from a vast archive of documents, autographs, and pictures, assembled by La Grange at the Bibliotheque Musicale Gustav Mahler, Paris. This second volume covers the years 1897-1904, when the focus shifts to Vienna. It opens with Mahler's triumphant debut as director of the Vienna Court Opera, and follows with the revolution he wrought there in standards of performance and, with the Secession painter Alfred Roller, in scenic representation. An account is also given of Mahler's story and brief engagement as conductor of the Vienna Philharmonic Concerts, following Richter's resignation in 1989. La Grange depicts the brilliant society of pre-war Vienna, then the centre of the intellectual and artistic world; the extraordinary range of artists among whom Mahler lived and worked included the composers Dvorak, Gustave Charpentier, Richard Strauss, Zemlinsky, and Schoenberg and his two disciples, Berg and Webern; the painters architects and decorators of the Secession with Klmit at their head; the writers Hauptmann, Dehmel, Hofmannsthal, and Schnitzler. There he also met Alma Schindler, 'the most beautiful woman in Vienna', and La Grange tells the story of their engagement and marriage in 1902 and the early years of their tempestuous relationship. As his fame spread throughout Europe, Mahler travelled with his music to Germany, Russia, Holland, Poland, and Belguim, meeting many other leading musicians of his day, including Pfitzner, Mengelberg, Diepenbrock, Oskar Fried, and many others. During this period Mahler wrote some of his best-loved works, including the fourth and Fifth Symphonies, and the three orchestral song-cyles and collections - the Wunderhorn -, Ruckert-, and Kindertotenlieder. For each of these works La Grange provides full notes and analytical descriptions. Scrupulously researched, richly documented, this is a study worthy of the extraordinary artistic achievement of Gustav Mahler's Vienna years.

《古斯塔夫·马勒:第二卷》旨在深入探索这位20世纪最伟大的交响乐作曲家之一——古斯塔夫·马勒的非凡音乐遗产。本书并非对某一本具体作品的直接解读,而是将目光投向马勒创作生涯的宏观图景,挖掘其音乐背后深邃的思想、深刻的情感以及对时代的回应。我们将从多维度、多角度出发,力求勾勒出一个立体而鲜活的马勒,呈现他作为一位艺术家、一位思想家、一位时代巨人的全貌。 第一部分:作曲家的精神世界——从内省到宇宙 本卷将聚焦于马勒音乐中极为重要的精神维度。马勒的作品,尤其是他的九部(以及未完成的第十部)交响曲,不仅仅是音响的排列组合,更是作曲家对生命、死亡、信仰、存在意义等终极问题的深刻叩问。我们将分析马勒如何在他的音乐语言中注入哲学思考,他借鉴了哪些文学、诗歌甚至神秘主义的思想,并最终将其转化为独特的音乐表达。 内省与痛苦的交响: 马勒的一生伴随着诸多个人困境——童年创伤、家族悲剧、艺术创作的孤独、以及身体上的病痛。这些深刻的个人体验如何转化为音乐中的紧张、挣扎与呐喊?我们将审视那些充满自我拷问和情感宣泄的作品段落,探讨马勒如何将个体生命经验升华为具有普遍意义的艺术语言。例如,我们可能会从他早期作品中寻找那些预示着日后创作主题的萌芽,以及他如何在音乐中直面并试图超越自身的痛苦。 生命的颂歌与死亡的沉思: 马勒对生死的哲学思考贯穿其整个创作生涯。他的交响曲常常在宏大叙事中展现生命的壮丽,又在细微之处触及死亡的冰冷。本书将深入分析马勒如何通过音乐来表达对生命的热爱、对逝去的哀悼,以及对永恒的追寻。我们将探讨他作品中对自然、对童年的描绘,以及这些描绘背后所蕴含的对生命本真的渴望。同时,对于那些直接处理死亡主题的作品,我们将剖析其音乐结构、动机发展以及和声色彩如何共同营造出一种既悲壮又充满慰藉的死亡哲学。 信仰与怀疑的张力: 马勒作为一名皈依天主教的犹太作曲家,其信仰的复杂性深刻地影响了他的音乐。本书将探讨马勒音乐中宗教情感的体现,包括对神圣的敬畏、对救赎的渴望,以及在宏大宗教场景描绘中的戏剧性张力。然而,我们同样会关注他音乐中的怀疑主义、对宗教教条的挑战,以及他在个人精神探索中所经历的挣扎。这种信仰与怀疑并存的张力,正是马勒音乐之所以如此富有深度和感染力的关键所在。 第二部分:音乐语言的创新与传承 马勒的音乐之所以在音乐史上占据举足轻重的地位,离不开他在音乐语言上的大胆创新以及对传统的高度继承。本书将着重分析马勒独特的作曲技法,他如何打破古典奏鸣曲式的束缚,如何运用宏大的乐队编制,以及他对旋律、和声、节奏和配器等方面的革新。 交响曲的“叙事”与“情景”: 马勒将交响曲从纯粹的器乐形式扩展为能够承载广泛叙事和描绘具体情景的宏大画布。本书将分析马勒如何通过音乐的“叙事性”来构建作品,他如何运用主题的变奏、发展和再现来讲述故事,以及他如何巧妙地运用声乐(如在《第二》、《第三》和《第八》交响曲中)来丰富作品的内涵。我们将探讨他如何将日常的音乐元素(如军乐、民歌、儿童歌曲)融入到宏大的交响乐体裁中,从而赋予作品一种特殊的真实感和生命力。 配器的大师之笔: 马勒的配器是其音乐中最令人惊叹的方面之一。他极大地扩展了管弦乐队的编制,引入了罕见的乐器,并以惊人的技巧运用音色和色彩来营造氛围、刻画人物、表现情感。本书将深入剖析马勒在配器上的独到之处,例如他对木管乐器的精妙运用,他如何通过铜管乐器来表达力量与庄严,以及他对打击乐器和特殊音效的创新使用。我们将通过具体的乐谱分析,来揭示马勒配器的高超艺术性,以及这些配器选择如何直接服务于作品的思想内容。 形式的重塑与拓展: 传统上,交响曲的结构遵循着某种既定的框架。而马勒则以其奔放的想象力和深刻的思考,对交响曲的形式进行了大胆的重塑和拓展。本书将研究马勒如何在保持交响曲精神的同时,打破陈规,创造出更加自由、更加贴合其创作意图的新形式。例如,我们将分析他如何运用“奏鸣曲式”的变形,如何构建具有戏剧性起伏的乐章,以及他如何通过连接不同的音乐材料来形成统一的整体。 第三部分:马勒的音乐在20世纪及以后的回响 马勒的音乐在其生前并未获得普遍的理解和认可,然而,在20世纪初期,以阿诺德·勋贝格为首的一批年轻作曲家发现了他的伟大,并将他的音乐视为通往未来音乐发展的道路。本书的第三部分将重点探讨马勒音乐对20世纪音乐发展的深远影响,以及他至今仍然活跃在世界各大音乐厅的现实意义。 “向未来进军”的先驱: 马勒的音乐被许多人认为是连接浪漫主义晚期与20世纪现代音乐的关键桥梁。我们将探讨马勒的哪些音乐元素和创作理念对后世作曲家产生了直接影响,例如他的和声语言、他的主题发展手法、以及他对交响乐体裁的重新定义。我们将分析他与勋贝格、贝尔格、韦伯恩等“第二维也纳乐派”作曲家的联系,以及马勒的音乐如何启发了他们对音乐表现力的新探索。 当代音乐舞台上的马勒: 尽管马勒的音乐充满挑战,但它们在当今音乐会上仍然是备受推崇的曲目。本书将分析马勒音乐的持久魅力所在,为何它们至今仍然能够触动人心、引发思考。我们将探讨他的音乐如何回应人类永恒的困惑,以及他对生命、死亡、信仰的深刻洞察如何与当代社会产生共鸣。通过对近现代指挥家和乐团对马勒作品演绎的梳理,我们可以更直观地感受到马勒音乐的生命力。 跨媒介的对话: 马勒的音乐以其戏剧性和丰富的画面感,经常被用于电影、戏剧以及其他艺术形式的创作中。本书将简要探讨马勒音乐在跨媒介应用中的案例,以及这些应用如何进一步拓展了我们对马勒音乐的理解和体验。 《古斯塔夫·马勒:第二卷》将以严谨的学术态度,辅以生动的文字,为读者呈现一个全面、深入、富有启发性的马勒。我们希望通过本书,能够帮助读者更好地理解这位音乐巨匠的内心世界,欣赏其音乐的博大精深,并认识到他对于音乐发展史的不可磨灭的贡献。本书的写作将力求避免流于表面的技术分析,而是深入挖掘其音乐背后的思想情感,让读者在聆听马勒音乐的同时,也能获得一次深刻的精神之旅。

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老实说,我期待这部作品能更深入地剖析马勒的家庭生活与他那些宏大交响曲之间的内在关联,但这本书的重点似乎更偏向于他在音乐行政管理和指挥艺术层面的“硬核”分析。这无可厚非,毕竟他是那个时代最伟大的指挥家之一。书中最让我印象深刻的是关于马勒与阿尔玛关系紧张时期,他对《大地之歌》的创作心境的侧写。那种面对死亡的预感和对世俗情感的复杂抽离,通过对信件和手稿的细致考量,被展现得淋漓尽致。我仿佛能听到那些管弦乐群组如何在他的内心世界中碰撞、爆发。作者没有使用那种煽情的笔法,而是用一种近乎客观的学术态度,将情感的波澜隐藏在音乐结构和文本分析之下,需要读者有相当的音乐背景才能完全领会其精妙。这种克制的美学,反而更具震撼力,让人在静默中感受到音乐背后的巨大能量。

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这本书的叙事节奏把握得非常巧妙,它不是那种平铺直叙的传记,而是像一部精密的音乐会程序单,总是在关键时刻切入高潮。比如,关于马勒在纽约大都会歌剧院的短暂却充满戏剧性的经历,作者通过对比美国媒体的保守与马勒的激进风格之间的冲突,构建了一个精彩的文化碰撞场景。他如何利用指挥台上的权威来推行他那“整体艺术作品”(Gesamtkunstwerk)的理念,即使面对资本的压力和保守势力的掣肘,都写得非常引人入胜。读到他如何处理那些苛刻的独唱家和不合作的乐团成员时,我甚至产生了一种“身临其境”的紧张感。这种对权力斗争和艺术坚持之间平衡的探讨,远超出了普通传记的范畴,更像是一部关于领导力与艺术纯粹性的案例研究。

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我得承认,这本书的理论深度是相当高的,对于那些只听过马勒几部著名交响曲的普通乐迷来说,可能需要一些耐心来消化其中关于对位法、配器法以及晚期浪漫主义和早期现代主义过渡期的音乐语言分析。作者对于马勒晚期作品中那些“不协和音”的使用动机,有着一套非常独特的见解,他认为这不是简单的技术创新,而是一种“存在主义的焦虑”在声学上的投射。这种观点很有启发性,它强迫我重新审视那些我听过无数遍的乐段。虽然有些段落的术语密度稍高,但我认为正是这种不妥协的学术态度,使得这部作品在马勒研究领域具有了不可替代的地位。它更像是一部给专业人士和深度爱好者的“工具书”,而非咖啡桌上的装饰品。

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这本关于马勒的第二卷传记,从我翻开它的第一页起,就让我沉浸在那个宏大而又充满挣扎的十九世纪末音乐世界的漩涡之中。作者的笔触细腻入微,仿佛能穿透历史的迷雾,让我清晰地感受到马勒在布拉格、汉堡乃至维也纳歌剧院舞台上那种近乎狂热的职业生涯的艰辛与辉煌。尤其是对于他作为指挥家在处理瓦格纳和莫扎特作品时的那种近乎偏执的“还原”与“革新”的矛盾心态,描述得极其到位。我记得其中有一段对比了他早期在莱比锡的尝试与后期在维也纳皇家歌剧院的权力巅峰时期的不同,那种权力对艺术创作的微妙影响,简直是教科书级别的分析。它没有过多地纠缠于那些耳熟能详的八卦,而是深入挖掘了这位天才艺术家在每一次乐章、每一个音符背后所蕴含的哲学思考和对生命意义的追问。读完这一卷,我感觉自己不仅仅是了解了一个音乐家的生平,更是触摸到了那个时代知识分子精神困境的脉搏。全书的论述逻辑严密,引用资料翔实,绝非泛泛之作。

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整本书的装帧和排版也体现了一种对马勒美学的尊重——严谨、克制,又不失恢弘大气。但我个人感觉,如果能增加一些关于二十世纪初维也纳艺术圈的广义背景介绍,也许能让马勒这位“局外人”的角色更加立体。例如,书中对克里姆特或维也纳分离派其他艺术家的提及略显单薄,而我们知道,马勒深受当时思潮的影响。尽管如此,作者对于马勒如何从古典主义的框架中挣脱出来,最终为二十世纪的音乐打开了新的大门这一核心主题的论述,是极其精妙的。他成功地描绘了马勒如何站在历史的十字路口,既是继承者,又是彻底的颠覆者。这使得阅读过程变成了一场对音乐史“转折点”的深度探访。

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只读过一小部分,详细得让人发指。

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