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出版者:Music Sales Ltd

作者:Steve Hill

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-04

价格:USD 11.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780825614507

丛书系列:

图书标签:

• PIANO
• JAZZ
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爵士乐俱乐部钢琴独奏：一个沉浸式的听觉与情感之旅 《爵士乐俱乐部钢琴独奏》不仅仅是一本乐谱集，它是一扇通往沉寂的爵士乐俱乐部大门的钥匙，邀请您在指尖触碰琴键的瞬间，便能体验那些弥漫在昏黄灯光、氤氲烟雾和低语交谈中的曼妙旋律。这本精选集旨在捕捉爵士乐最纯粹、最私密的表达形式——钢琴独奏。它剥离了乐队的喧嚣，聚焦于乐器本身的叙事能力，让每一位演奏者都能成为那个在深夜里，用黑白键勾勒出或深沉、或灵动、或忧伤、或狂喜的音乐灵魂。 本书所收录的曲目，涵盖了爵士乐钢琴独奏发展的几个关键时期和代表性风格。从早期布鲁斯与新奥尔良爵士的根基，到摇摆乐时代的华丽即兴，再到波普音乐的复杂乐句和冷爵士的内敛抒情，乃至当代爵士的多元融合，每一首曲子都代表着一个时代的精神风貌，一次情感的深刻倾诉。我们精心挑选的曲目，旨在为不同水平的钢琴演奏者提供一个广阔的探索空间。对于初学者而言，这里有那些旋律优美、和声相对清晰，能够帮助他们建立爵士乐基本乐感和和声概念的经典作品；对于中级演奏者，则有更具挑战性的、需要一定即兴技巧和对爵士乐语汇深入理解的曲目；而对于高级演奏者，本书也提供了足够复杂的和声结构、快速的节奏变化和广阔的即兴空间，让他们能够尽情挥洒技艺，展现个人风格。 “爵士乐俱乐部”这个名称本身就蕴含着一种独特的氛围。它不是宏大的音乐厅，也不是冷冰冰的录音棚，而是那些充满人情味、偶尔带点不羁，却又因为音乐而凝聚起无数灵魂的小型场所。在这样的环境中，钢琴往往是夜晚的中心，它时而低吟浅唱，诉说着生活的悲欢离合；时而又纵情奔放，点燃全场的激情。本书的曲目选择，正是力求重现这种亲密而富有感染力的听觉体验。您会听到那些在角落里默默流淌的蓝调，它们如同陈年的威士忌，越品越有滋味；您会听到那些在午夜时分，在酒精和情感的催化下迸发出的即兴片段，它们充满了意外的惊喜和自由的灵魂；您也会听到那些在黎明前奏响的沉思曲，它们是灵魂深处的独白，是音乐家对生命最真挚的感悟。 本書的特色不僅僅在于曲目的選擇，更在於其編排的精心。每一首樂曲的編配都力求在保留原曲精髓的同時，凸顯鋼琴獨奏的魅力。我們沒有加入多餘的伴奏聲部，而是讓鋼琴獨自承擔旋律、和聲、節奏和即興的重任。這意味著，您需要運用鋼琴豐富的表現力，去填充音樂的每一個層面。例如，對於一些節奏感強烈的樂曲，您可能需要在左手運用Walking Bass的技巧，在右手演奏靈動的旋律和和弦；對於一些抒情作品，則需要您精準地把握音色和動態，用觸鍵的細微差異來傳達微妙的情感。 我们深知，学习爵士乐钢琴独奏，不仅仅是学习指法和音符，更重要的是理解爵士乐的“精神”——那种自由、即兴、并且充满情感的表达。因此，本书在提供乐谱的同时，也尽可能地引导演奏者去体会音乐的内涵。在一些曲目后面，我们可能会附带一些演奏上的提示，例如建议的节奏处理、和声运用或即兴的思路，但这并非强制性的规定。爵士乐的魅力在于它的开放性和个性化，我们鼓励您在掌握基本乐谱的基础上，大胆地加入自己的理解和即兴创意。您可以在旋律线上进行装饰，在和弦中加入色彩，甚至在一些段落里进行自由的即兴发挥。本书就像一张写满了可能性的地图，而您，就是那位勇敢的探险家，去发掘属于您自己的音乐宝藏。 本書的目標是讓更多的人能夠接觸到、理解並愛上爵士樂鋼琴獨奏。無論您是希望在自己的鋼琴上重現那些傳奇樂手的風采，還是希望為自己的即興演奏尋找靈感，亦或是仅仅想在安静的午后，为自己弹奏一曲舒缓而富有深度的爵士乐，本书都能满足您的需求。它是一个学习的工具，是一个灵感的源泉，更是一个通往爵士乐深邃世界的入口。 您将在这里找到那些耳熟能详的经典旋律，它们可能是某个夜晚你曾在爵士乐俱乐部听到过的，也可能是你曾在电影或电视剧中感受到的。但在这里，它们被剥离了华丽的包装，以最纯粹的钢琴独奏形式呈现，让您有机会近距离地审视它们的结构、它们的和声、以及隐藏在音符背后的情感。您将有机会学习到那些塑造了爵士乐钢琴独奏历史的伟大作曲家和演奏家的作品。从Duke Ellington的优雅到Thelonious Monk的奇诡，从Bill Evans的内敛到Oscar Peterson的辉煌，本书力求呈现出一个多元而丰富的爵士钢琴世界。 对于那些对爵士乐理论有一定基础的演奏者，本书中的曲目将提供绝佳的实践机会。您可以在这些乐谱中，看到各种爵士乐和声进行、节奏型和即兴旋律的范例。您可以分析它们是如何构建的，它们为何如此动听，然后尝试将这些元素运用到您自己的演奏和即兴中。对于那些刚刚接触爵士乐的演奏者，本书也是一个绝佳的入门读物。我们选择的许多曲目，虽然具有爵士乐的风格，但旋律相对清晰，和声结构也比较容易理解，能够帮助您逐步建立起爵士乐的乐感和对爵士和声的认知。 想象一下，当您坐在钢琴前，双手轻轻触碰到琴键，那些悠扬的旋律便如流水般淌出。您不再是被动的演奏者，而是音乐的创造者。您可以根据自己的心情，调整速度的快慢，力度的轻重，甚至在某个段落里，加入一段属于您自己的即兴，让音乐在您的指尖绽放出独一无二的光彩。本书就是为了唤醒您内心深处的音乐家，让您体验到爵士乐钢琴独奏的无限乐趣和自由。 《爵士乐俱乐部钢琴独奏》是一个邀请，邀请您进入一个充满故事、情感和音乐灵魂的私密空间。在这里，没有观众的目光，只有您与钢琴的对话，以及那些穿越时空的爵士乐旋律。它不仅仅是收藏，更是实践。它鼓励您去探索，去感受，去创造。让指尖的每一次跳跃，都成为一次对爵士乐精神的致敬，一次对内心世界的表达。本书是一次为期不长的旅程，但它所能带来的音乐体验和情感共鸣，却是深远而持久的。准备好，让您的琴键，在爵士乐的夜色中，奏响属于您自己的独奏乐章吧。

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我最近在钻研一些布鲁斯即兴的技巧，发现市面上大多数教材要么过于偏重理论的枯燥阐述，要么就是只给出一堆生硬的音阶练习，完全缺乏实际的“感觉”。这本书的独特之处在于，它似乎真正理解了“律动”（Groove）的重要性。它没有大篇幅地灌输复杂的和声学知识，而是通过对一些经典爵士标准的巧妙改编，潜移默化地教会你如何构建一个富有弹性的节奏框架。我特别欣赏其中几首曲子对切分音的处理，简直是教科书级别的示范，让你明白什么时候该“推”一下，什么时候该“拖”一下，才能真正抓住那种慵懒而又精准的爵士律动。更让我惊喜的是，一些和弦进行的处理非常“新鲜”，它没有停留在大家耳熟能详的那些老套路，而是融入了现代爵士的一些和声色彩，让我的演奏瞬间立体了起来。这不仅仅是“弹奏”这些曲子，而是学习如何“思考”和“感受”这些爵士乐句。感觉像是请了一位经验丰富的老乐手坐在旁边，时不时在你耳边低语，告诉你“嘿，这里再加一点点汗水进去”，那种指导是任何干巴巴的文字都无法传达的。

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坦白讲，我对那些将所有复杂演奏技巧都简化到极致的教程一直持保留态度，因为爵士乐的魅力恰恰在于其复杂性和即兴性。这本书在这方面处理得非常老道。它没有“欺骗”读者，而是坦诚地展示了许多需要扎实基础才能驾驭的技巧，比如复杂的琶音跑动、左手的低音行走（Walking Bass Line）的精妙编排，以及如何在不破坏整体和声框架的前提下进行大胆的色彩替换。举个例子，其中一首慢速 Ballad 的处理，要求演奏者在极慢的速度下依然保持清晰的触键和动态控制，这对指尖的力量和控制力提出了极高的要求。这迫使我不得不放下那些浮夸炫技的念头，重新回到基础训练上去打磨我的音色。与其说这本书是“学会演奏”，不如说是“精进技艺”的催化剂。它为你搭建了舞台，但光影的渲染和最终的表演效果，依然需要你自身的功力去填充，它提供的是蓝图，而非成品。这种尊重演奏者自身努力的态度，让我对它充满了敬意。

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这本书的曲目选择非常具有品味，它似乎避开了那些被过度演奏到近乎“俗套”的爵士金曲，转而聚焦于一些更具深度和时代跨度的作品，涵盖了从硬波普（Hard Bop）时期的锐利线条，到冷爵士（Cool Jazz）的内敛抒情，甚至是融合爵士（Fusion）的一些和声色彩。每一首曲子的编排都透露着一股子“老派”的、未经修饰的真实感，没有为了迎合大众口味而进行的过度美化或简化。我特别喜欢其中几首相对冷门的曲目，它们提供了全新的音乐语汇让我去探索，极大地拓宽了我现有的曲目库和风格视野。每一次练习，都像是一次穿越时空与不同时代大师的对话。这种选择曲目的哲学，体现了编者对爵士乐历史的深刻理解和尊重，而不是仅仅追求商业上的最大化。这本书更像是一份精选的“爵士钢琴精华录”，它引导你走向更广阔的音乐领域，去寻找那些隐藏在聚光灯之外的宝藏，而不是让你在原地打转。

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这本书的封面设计简直是点睛之笔，那种深沉的蓝色调，搭配着一张略显模糊的、捕捉了舞台灯光下钢琴家专注神情的黑白照片，瞬间就将我拉进了一个烟雾缭绕、微醺的爵士酒吧。光是看着它摆在书架上，我就能想象到空气中弥漫的威士忌和旧皮革的味道。内页的纸张质感非常舒服，不是那种廉价的、反光的纸，而是带有细腻纹理的哑光纸，手感温润，让人忍不住想一遍遍翻阅。排版布局极其讲究，五线谱与和弦记号的间距处理得恰到好处，即便是初学者也能很快适应，而对于资深乐手来说，其清晰度也保证了长时间阅读的舒适性。装订工艺也属上乘，平摊在钢琴架上，没有任何卷曲或合拢的趋势，这在演奏时非常实用，避免了演奏过程中需要费力去压住书页的尴尬。整体而言，这本书的实体呈现，就已经超越了一本乐谱的范畴，它更像是一件精心制作的艺术品，让人从视觉和触觉上就开始享受即将到来的音乐体验。可以说，光是把它捧在手里，我的演奏欲就已经被激发到了顶点，感觉指尖都开始跃跃欲试，准备去触碰那些被精心编排的音符了。

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购买前我有些担心，因为市面上很多“独奏”乐谱往往是钢琴伴奏版本的简化，失去了原本丰富性和层次感。然而，这本《Jazz Club Piano Solos》完全颠覆了我的这种刻板印象。它成功地将原本可能需要两只手完成，或者需要贝斯和鼓共同支撑的音乐织体，以一种近乎魔术般的方式，浓缩到了一个钢琴家的双手之间。左手的部分绝不仅仅是简单的和弦根音或伴奏型，它被设计成了一个完整且富有逻辑的低音线（Bass Line），既充当了节奏的锚点，又保持了旋律的进行感。而右手则在旋律和即兴之间游刃有余地切换，既忠实于主题，又穿插着大量的巧妙的对位和填充乐句。阅读这些乐谱，就像是在看一出精彩的独角戏，你清晰地感知到角色（低音、和声、旋律）之间的对话和互动。这对于那些希望提高自己“一人乐队”能力的钢琴家来说，简直是无价之宝。它让我明白，真正的独奏，不是把两个人的活硬塞到一个人身上，而是创造一种新的、更紧凑的音乐语言。

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