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☆☆☆☆☆

出版者:人民邮电出版社

作者:[德] 迈耶（Jürgen Meyer）

出品人:

页数:363

译者:陈小平

出版时间:2012-10

价格:80.00元

装帧:平装

isbn号码:9787115285287

丛书系列:音频技术与录音艺术译丛

图书标签:

音乐
音樂聲學
声学
科学
物理学
调音师
物理
声学与数字音频
音乐声学
音乐演出
声学
音乐
演出
音响工程
舞台技术
音乐技术
音频处理
乐器声学

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具体描述

《音乐声学与音乐演出(第5版)》在简单介绍声学基本概念的基础上，详细阐述了各种管弦乐队常规乐器和演唱的声音特性，并对指向性进行了详细描述。此外，《音乐声学与音乐演出(第5版)》还对音乐厅和歌剧院的相关声学问题进行了讨论，在此基础上，对音乐演出和歌剧演出提出了改善演出效果的指导性建议，包括管弦乐队的摆位、演出技术和演奏技巧如何与厅堂声学环境相适应等。《音乐声学与音乐演出(第5版)》对乐器以及人声的声辐射指向性给出了详细图解，这一点是其独到之处。在表述上，《音乐声学与音乐演出(第5版)》有意避免使用复杂的数学公式，使非声学专业的读者也能够较容易地理解书中内容。

《声学之美：物质、感知与创意的交响》第一章：声音的物质之基——振动与波的奥秘本章深入探索声音的物理本质，揭示其为何能够穿越空间，触动我们的听觉神经。我们将从最基础的振动概念出发，解析物体振动时产生的能量如何转化为声波。这包括对各种振动源的分类，如弦的振动（吉他、小提琴）、膜的振动（鼓、扬声器）、柱体的振动（管乐器）以及空气柱的振动（管乐器）。我们会详细阐述声波的形成和传播机制，理解声波的纵波特性，以及介质（空气、水、固体）在声波传播中的作用。对声波基本属性的详尽分析将是本章的重点。我们将深入剖析声波的几个关键要素：频率（决定音高）、振幅（决定响度）以及波长（与频率和声速相关）。通过引入傅里叶分析的初步概念，我们将说明复杂的声波是如何由一系列简单的正弦波叠加而成，为理解音色打下坚实基础。此外，我们将讨论声速的决定因素，如介质的密度和弹性模量，并探讨温度、湿度等环境因素对声速的影响。本章还将触及声波的干涉与衍射现象。理解波的叠加原理，我们将解释相长干涉和相消干涉如何影响声音的强度，这对于理解共鸣、声学空间的设计至关重要。同时，我们将探讨声波绕过障碍物或通过狭缝传播的衍射现象，这有助于解释为何声音可以“拐弯”，并理解声场的复杂性。为了使理论更加具象化，我们将穿插一些日常生活中声学现象的实例，例如风声、回声的成因，以及不同材料对声音反射和吸收的特性。第二章：人耳的听觉画卷——感知、失真与生理机制将物理的声波转化为我们主观的听觉体验，这是一个复杂而精妙的生物过程。本章将聚焦于人耳的结构与功能，以及我们如何感知声音。我们将从外耳（耳廓、外耳道）开始，讲解其收集和引导声波的作用，然后深入中耳（鼓膜、听小骨），解析其将声波能量转化为机械振动并放大传递的过程。最后，我们将详细介绍内耳（耳蜗），阐述其将机械振动转化为神经电信号的关键角色。听觉感知的关键参数——响度、音高和音色——在本章中将得到深入的阐述。我们将解释响度与声压级（分贝）之间的关系，以及人耳对不同频率声音的敏感度差异（例如，我们对中频声音更为敏感）。音高感知则与声波的频率直接相关，我们将探讨主观音高与客观频率之间的非线性关系，并介绍人耳对微小频率变化的辨别能力。音色的奥秘，即我们如何区分不同声源发出的相同音高的声音，则与声波的频谱构成（泛音的比例和强度）紧密相关，我们将在此基础上引入谐波的概念，并初步探讨其对音色形成的决定性作用。本章还将审视听觉感知中的一些非线性现象和局限性。例如，掩蔽效应，即一个声音如何抑制对另一个声音的感知；以及适应性，即人耳在持续暴露于某种声音下的感知变化。我们将讨论声音的失真，包括生理上的（如听觉疲劳）和物理上的（如扬声器失真），以及这些失真对我们感知声音质量的影响。同时，我们也会初步探讨声音的空间感知，例如双耳效应如何帮助我们判断声源的方向和距离。第三章：声音的艺术塑造——音色、和声与音乐语言在本章中，我们将从物理和生理的层面，转向声音在艺术创作中的应用，特别是其作为音乐语言的核心要素。音色的丰富性将被视为创造音乐表现力的基石。我们将进一步深入探讨音色的成因，不仅仅是泛音的组成，还包括了瞬态（声音的起始和结束部分）、衰减特性、以及演奏者在演奏过程中施加的细微变化（如弓法、指法、气息控制）。通过对不同乐器（弦乐器、管乐器、键盘乐器、打击乐器）音色特点的分析，我们将展示音色如何为音乐注入独特的个性和情感色彩。和声的概念将在本章中得到系统阐述。我们将探讨音与音之间如何组合形成和谐或不和谐的声音，以及不同音程（如大三度、小三度）和和弦（如主和弦、属和弦）所带来的听觉感受。我们将追溯和声理论的发展历程，从简单的三度叠置到复杂的十二音体系，以及不同文化背景下和声使用的差异。音程的数学比例关系也将被提及，解释为何某些组合听起来“悦耳”，而另一些则会产生紧张感。音乐的节奏、旋律和动力学（力度变化）的 interplay 将在本章中得到剖析。我们将讨论节拍、节奏型、速度等元素如何构建音乐的时间维度，以及旋律的起伏、音程的跳跃如何构成音乐的形态。力度变化（从极弱到极强）不仅影响声音的响度，更承载着丰富的情感表达。我们将探讨这些元素如何通过不同的组合和发展，形成富有表现力的音乐乐句和乐段，最终构建出完整的音乐作品。第四章：共鸣与声学空间——物理学原理在声音塑造中的实践共鸣是声音艺术中一个至关重要的概念，它揭示了物体振动时能量如何被放大和丰富。本章将深入探讨共鸣的物理原理，包括自振频率、受迫振动以及共振的条件。我们将分析乐器设计中是如何巧妙运用共鸣的，例如小提琴的音板、吉他的共鸣箱、管乐器的管体，以及人声共鸣腔（喉咙、口腔、鼻腔）的作用。理解共鸣，有助于我们欣赏声音的浑厚、圆润和延展性。声学空间的设计与声音的传播和感知息息相关。本章将探讨不同空间（如音乐厅、教堂、家庭影院）对声音特性的影响。我们会讨论声反射、吸声、扩散等声学现象，以及它们如何影响声音的清晰度、响度、混响时间和音色。例如，音乐厅的墙壁材料、座椅的形状和材质、以及天花板的设计，都对最终的听觉效果产生决定性作用。我们将引入一些基本的声学指标，如混响时间（RT60）、清晰度指数（C80）等，并解释它们在评价声学空间质量中的重要性。本章还将涉及声音的隔绝与噪音控制。理解声音的传播途径，我们可以采取有效的措施来防止声音的干扰。这包括对墙体、门窗的隔音处理，以及对设备产生的噪音进行降噪。隔音材料的特性（如密度、阻尼系数）以及隔音结构的原理将被详细介绍。同时，我们也会探讨如何在特定环境中创造静谧的氛围，这对于专注的思考、休息或高质量的音频回放都至关重要。第五章：技术革新与声音未来——录音、合成与新媒体技术的发展极大地拓展了声音的可能性，本章将聚焦于现代录音技术、声音合成以及新媒体对声音艺术的影响。我们将探讨麦克风的原理和类型，以及它们如何捕捉声音的细微之处。录音棚的声学处理、调音台的操作、混音与母带处理等后期制作流程，都将展示技术如何将原始声音转化为 polished 的艺术品。我们将讨论数字音频的采样率、比特深度等参数，以及它们如何影响声音的保真度。声音合成技术将是本章的另一大亮点。我们将介绍不同类型的合成器（如减法合成、加法合成、FM合成、物理建模合成）的工作原理，以及它们如何创造出前所未有的音色。声音采样与数字信号处理（DSP）技术，为声音的重塑和创新提供了无限可能。我们将探讨声音效果器（如混响、延迟、失真）的工作原理，以及它们如何为声音注入独特的色彩和空间感。最后，本章将展望技术革新对声音未来的影响。虚拟现实（VR）、增强现实（AR）以及沉浸式音频技术的兴起，正在改变我们体验声音的方式。空间音频、 binaural recording 等技术，将为听众带来更加逼真和身临其境的声音体验。我们还将讨论人工智能（AI）在声音创作、分析和修复中的潜在作用，以及未来声音艺术可能的发展方向。从模拟到数字，从录制到生成，技术与声音的交融，正在不断书写新的篇章。

作者简介

目录信息

目录
第1章声学导论
1.1基本物理概念
1.1.1声压
1.1.2质点振速
1.1.3声功率
1.1.4频率
1.1.5声速
1.1.6波长
1.2听觉特性
1.2.1响度感觉
1.2.2掩蔽效应
1.2.3指向性
1.2.4方向定位
1.2.5鸡尾酒会效应
1.2.6演奏者的掩蔽效应
1.2.7对频率变化和声压级变化的敏感度
第2章乐音的构造
2.1模型介绍
2.2频谱结构
2.2.1谐音的声谱
2.2.2声谱的频率范围
2.2.3共振峰
2.2.4频率分量的作用
2.2.5分量的频带宽度
2.2.6噪声成分
2.2.7力度和声谱
2.2.8动态范围和声功率
2.3时间结构
2.3.1稳态振动的偏差
2.3.2起振过程
2.3.3不谐和分量
2.3.4谐振的衰减
2.3.5衰减时间和混响时间
2.3.6准稳态阶段的波动
第3章乐器的乐音特性
3.1铜管乐器
3.1.1圆号
3.1.2小号
3.1.3长号
3.1.4大号
3.2木管乐器
3.2.1长笛
3.2.2双簧管
3.2.3单簧管
3.2.4大管
3.3弦乐器
3.3.1小提琴
3.3.2中提琴
3.3.3大提琴
3.3.4低音提琴
3.4钢琴
3.4.1声谱
3.4.2动态特性
3.4.3时间结构
3.5拨弦健琴
3.5.1声谱
3.5.2动态特性
3.5.3时间结构
3.6竖琴
3.6.1声谱
3.6.2动态特性
3.6.3时间结构
3.7打击乐器
3.7.1定音鼓
3.7.2大鼓
3.7.3响弦鼓
3.7.4锣
3.7.5钹
3.7.6三角铁
3.8歌声
3.8.1声谱
3.8.2动态特性
3.8.3时间结构
3.8.4合唱
第4章乐器的指向性
4.1声辐射的指向性
4.1.1指向性和指向性图
4.1.2评估与表示方法
4.2铜管乐器
4.2.1小号
4.2.2长号
4.2.3大号
4.2.4圆号
4.3木管乐器
4.3.1长笛
4.3.2双簧管
4.3.3单簧管
4.3.4大管
4.4弦乐器
4.4.1概述
4.4.2小提琴
4.4.3中提琴
4.4.4大提琴
4.4.5低音提琴
4.5三角钢琴
4.5.1琴盖打开
4.5.2琴盖关闭
4.5.3琴盖半开
4.5.4琴盖拆除
4.5.5拨弦健琴
4.6竖琴
4.7打击乐器
4.7.1定音鼓
4.7.2大鼓
4.7.3铜锣
4.8歌声
第5章室内声学基础
5.1反射与折射
5.1.1平面的反射
5.1.2曲面的反射
5.1.3波长的影响
5.2声吸收
5.3混响
5.4直达声和扩散声场
5.4.1声能密度
5.4.2直达声
5.4.3扩散场距离
5.5声场的时间结构
第6章老式和新式演出场所的声学特性
6.1音乐厅
6.1.1声音的要求
6.1.2混响时间和厅堂体积
6.1.3声场和厅堂体型
6.1.4舞台的声学条件
6.1.5指挥的位置
6.2歌剧院
6.2.1混响时间和房间体积
6.2.2直达声和早期反射声
6.3教堂
6.4室内乐演奏厅
6.5演播室
6.6特殊用途房间
6.7露天舞台
第7章音乐厅的乐队摆位
7.1乐器组的习惯摆位
7.2厅堂的声音效果
7.2.1弦乐器
7.2.2木管乐器
7.2.3铜管乐器
7.2.4定音鼓
7.2.5三角钢琴
7.2.6竖琴
7.2.7乐队的整体声音
7.2.8歌声
第8章乐队编制和演奏技巧的声学考虑
8.1乐队整体声音的强度
8.1.1历史发展
8.1.2与厅堂相适应
8.2动态特性
8.3演奏技巧
8.3.1激振和乐音演奏
8.3.2颤音演奏
8.3.3木管乐器的演奏姿势
8.4节奏与房间声学的关系
第9章歌剧院的声学问题
9.1交响乐的强度
9.1.1历史发展
9.1.2厅堂的声级
9.1.3乐池的声级
9.2乐池里的乐队摆位
9.2.1乐器组的习惯摆位
9.2.2厅堂的声音效果
9.3歌手与乐队之间的平衡
9.4舞台上合唱与演奏的摆位
9.4.1场景内的音乐家
9.4.2场景后面的音乐家
附录统计指向性因数随角度变化表
参考文献
彩图
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了哑光质感，配上烫金的书名和作者信息，显得格外典雅。我一拿到手，就被它厚实的纸张和精美的印刷质量所吸引。内页的排版清晰、留白得当，阅读起来非常舒适，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。尤其是那些穿插其中的插图和图表，清晰度极高，细节处理得非常到位，无论是复杂的声波图示还是乐器结构剖面图，都能让人一目了然。不过，我个人稍微觉得书脊的设计有些偏硬，初次翻阅时需要稍微用点力气才能完全摊开，当然，这或许也是为了保证书籍的耐用性吧。整体而言，从实体触感到视觉体验，这本书在制作工艺上绝对是下足了功夫，完全称得上是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读门槛确实不低，它假定读者已经具备一定的科学素养，尤其是对高等数学和基础物理学有所涉猎。有好几次，我不得不暂停阅读，去查阅一些关于波动方程或欧拉公式的背景知识，才能跟上作者的思路。有些章节的数学推导非常详尽，这对于追求严谨性的专业人士来说是福音，但对于纯粹的爱好者来说，可能会显得有些吃力。不过，作者也贴心地在关键的复杂公式旁标注了简化的解释，试图弥补这种难度。总而言之，这本书更像是一本给专业人士准备的工具书或参考手册，它要求读者投入大量的时间和精力去消化吸收，但其回报的知识深度也绝对值得这份投入。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论深度毋庸置疑，但真正让我惊喜的是它在实际应用案例上的广博涉猎。它不仅仅停留在理论层面，而是大量引用了不同历史时期、不同文化背景下的具体实例来进行佐证和阐释。例如，书中有一章专门探讨了巴洛克时期教堂的建筑声学对复调音乐表现力的影响，对比了现代音乐厅在处理瞬态响应上的技术革新。作者的视角非常开阔，从古希腊的剧场设计谈到二十世纪先锋音乐对空间声音的探索，这种跨学科的视野让人受益匪浅。它似乎在暗示，所有的声音现象，无论多么复杂，都脱离不了其产生的物理环境和文化语境。对于希望将理论知识转化为实践思考的人来说，这本书无疑提供了一个绝佳的框架。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末的时间沉浸在这本书里，它给我带来的知识冲击是巨大的。作者的叙事逻辑极为严密，从最基础的物理学原理出发，层层递进地探讨了声音的产生、传播与感知。我特别欣赏作者在解释那些晦涩的声学概念时所采用的类比手法，比如他将傅里叶变换比作分解一个复杂的和弦，这种形象化的描述，让原本抽象的数学公式变得触手可及。我之前对混响和驻波的概念一直有些模糊，这本书深入浅出地剖析了这些现象在不同空间中的表现，甚至还涉及到了一些高级的声场模拟技术。读完后，感觉自己对声音的物理本质有了一个全新的、更深层次的理解，这对我后续学习其他相关领域无疑是一个坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我尤其喜欢作者在章节末尾设置的“思考与延伸”部分。这些小节往往不直接涉及核心公式，而是提出一些发人深省的问题，引导读者跳出书本的框架去思考声音在更广阔世界中的角色。比如，书中曾探讨了人类听觉系统的主观感知差异如何影响了录音标准的制定，以及未来虚拟现实技术中沉浸式音频的伦理边界等。这些前沿的、带有哲学思辨意味的讨论，极大地拓宽了我的视野，让我意识到声音现象并非孤立的物理事件，而是与感知、文化、科技发展紧密交织的复杂系统。这本书不仅仅是传授知识，更是在培养一种审视声音世界的批判性思维方式。

评分☆☆☆☆☆

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