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作者:倪匡

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isbn号码:9787805995663

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《风姿》 《风姿》是一部集结了当代杰出艺术家、设计师、摄影师和文化学者们对“形”与“韵”的深刻洞察与绝妙呈现的视觉艺术大典。本书旨在探寻事物在时间和空间中流动的内在生命力，以及这种生命力如何以最动人的姿态展现在我们眼前。我们不仅仅关注物体的静态美，更深入挖掘其背后的动态感知，以及这种动态感知如何触及观者的内心深处，引发共鸣。 本书的编纂，源于一个朴素的愿望：将那些转瞬即逝却又令人难以忘怀的美好瞬间，那些凝聚着匠心与灵性的形态，那些在不经意间流露出的独特气质，用最真挚的笔触和最震撼的画面一一记录下来，并与读者分享。我们相信，美并非仅存于宏伟的建筑或精美的雕塑，它弥散于日常生活的每一个角落，潜藏在每一个微小的细节之中。从晨光熹微中一抹树影的婆娑，到海浪拍打礁石时激起的层层涟漪；从指尖轻触粗粝的陶器时感受到的质感，到眼神交汇间传递的无声情感——这一切，都是“风姿”的组成部分。 《风姿》全书分为四大章节，每一章节都围绕一个核心主题展开，却又相互呼应，共同构建出一个关于“形”与“韵”的宏大叙事。 第一章节：物语之形 本章节致力于探索物质世界中形态的千姿百态。我们邀请了数位知名摄影师，深入全球各地，捕捉那些具有代表性的自然形态与人文形态。例如，我们将展示火山喷发后冷却形成的熔岩，其粗犷而又充满生命张力的纹理；捕捉沙漠中被风沙雕琢出的沙丘，那种流动而又静态的几何之美；呈现古老森林中参天巨木盘根错节的根系，以及它们在岁月侵蚀下留下的独特肌理。 在人文形态方面，我们精心挑选了来自不同文化背景下的建筑细节，例如伊斯兰建筑中繁复精美的几何图案，哥特式教堂尖顶的向上延展所带来的神圣感，或是日本传统木屋的简洁线条所蕴含的禅意。同时，我们也聚焦于那些看似平凡的日常器物，如中国古代陶瓷的温润釉色和流畅曲线，北欧设计的极简主义家具，或是非洲部落手工编织的篮筐，它们都以各自独特的方式，讲述着所属时代的审美情趣和生活哲学。 本章节的文字部分，则邀请了多位艺术评论家和人类学家，从哲学、历史、美学等多个角度，解读这些形态背后的文化意义和审美价值。他们将探讨形体的比例、线条的走向、材质的触感如何共同作用，塑造出我们对“美”的感知。我们会深入分析不同文明对“完美形态”的理解差异，以及这些差异如何反映出社会价值观和精神追求。例如，西方古典艺术对人体黄金比例的极致追求，与东方哲学中“天人合一”思想下对自然形态的尊重与模仿，都将在此得到细致的阐释。 第二章节：流光之韵 如果说“物语之形”关注的是物质存在的静态之美，那么“流光之韵”则将焦点放在了时间与运动所赋予形态的动态生命力。本章节将通过摄影、绘画、短片等多种媒介，展现“韵”的精髓。 我们会呈现由著名舞蹈家出演的舞姿，捕捉她们在空中舒展的瞬间，那种力量与柔美的完美结合，以及身体线条在律动中形成的短暂却又永恒的图景。我们也会关注自然界中瞬息万变的景象，例如雨滴落在水面激起的涟漪，它们以扩散的同心圆形式，展现着从中心向外蔓延的动态之美；或是蝴蝶振翅欲飞的刹那，羽翼上细腻的纹理在光影下闪烁，仿佛微型艺术品。 在艺术作品方面，本章节会收录多位当代艺术家关于“流动”主题的创作。例如，抽象表现主义画家如何通过奔放的笔触和色彩，传达内心的情感涌动；装置艺术家如何利用光影、声音和动态元素，创造出沉浸式的感官体验；水墨画家如何寥寥数笔，勾勒出山川河流的磅礴气势，又或是一叶扁舟的悠然自在。 文字部分将由文学家、音乐评论家和心理学家共同完成。他们将探讨“韵”的感知是如何与我们的情绪、记忆和潜意识相互关联的。我们会分析音乐的旋律、节奏和和声如何能够触动心灵，引发深刻的情感共鸣；文学作品中语言的节奏、意象的流动如何构建出引人入胜的叙事。心理学家则会从神经科学的角度，解释为什么某些动态的形态和流动的韵律能够让我们产生愉悦感和宁静感，甚至激发创造力。 第三章节：灵感之息 “灵感之息”聚焦于那些形体与韵律之外，更难以言喻却又至关重要的“气息”或“氛围”。这是一种能够被感知，却无法被精确定义的特质，它源于事物内在的精神力量，或是它们所处的独特环境。 本章节将展示一系列摄影作品，描绘不同场景下的“气息”。例如，一张古老图书馆内，阳光透过高大的窗户洒下，空气中弥漫着纸张的陈旧气味和宁静的氛围，仿佛时间在此凝固；一张街头艺人演奏的肖像，他投入的神情和手中乐器的共鸣，共同营造出一种充满激情与生活气息的画面。我们也会关注那些极具地方特色的场景，例如集市里熙熙攘攘的人群、食物的香气，或是某个宗教场所庄严肃穆的氛围。 艺术家们在本章节的贡献尤为突出。我们会展示能够唤起强烈情感的艺术品，例如印象派画家笔下对光线和色彩的捕捉，它们不仅仅是视觉的呈现，更是对特定时刻、特定心境的描摹。我们会探讨不同风格的室内设计如何营造出独特的居家氛围，从现代简约的舒适感，到古典雍容的华丽感。 文字部分将由哲学家、文化学者和生活方式专家执笔。他们将深入探讨“气息”的来源，它是如何通过色彩、光影、材质、声音甚至气味等多种元素共同构建而成。我们会分析“氛围”在艺术创作、人际交往和个体幸福感中的重要作用。例如，一个充满活力的工作环境如何激发团队的创造力，一个温馨的家庭氛围如何给予个体归属感。文化学者则会从不同文化的角度，解读“气息”在仪式、节日和社交活动中的体现，以及它们如何承载着民族的集体记忆和精神传承。 第四章节：共鸣之语 “共鸣之语”是本书的升华篇章，它将前面三个章节所探讨的“形”、“韵”与“息”融汇在一起，探讨它们如何引发观者的情感共鸣，并最终触及我们内心深处的连接。 本章节将收录一系列跨界合作的作品，例如音乐家与视觉艺术家共同创作的影像音乐，或是建筑师与雕塑家联合设计的公共艺术空间。这些作品往往能够通过多感官的刺激，创造出超越单一艺术形式的独特体验，从而更容易触及观者的内心。 我们会邀请一些对“共鸣”有着深刻体悟的普通人，分享他们与某件艺术品、某个场景、或是某个瞬间产生连接的经历。这些故事或许朴实无华，却充满了真挚的情感，展现了艺术如何成为连接人与人、人与世界的重要桥梁。 文字部分将由心理学家、社会学家和作家来完成。他们将探讨“共鸣”的心理学机制，为什么我们会对某些事物产生强烈的认同感，为什么艺术能够疗愈心灵。社会学家则会分析“共鸣”在群体认同、社会凝聚力以及文化传承中的作用。作家则会用他们独特的笔触，描绘那些“共鸣”时刻的细腻感受，以及它们如何在我们的生命中留下深刻的印记。 《风姿》不仅仅是一本关于美学鉴赏的书籍，它更是一次对生命力的探索，一次对内在感受的挖掘。我们希望通过本书，能够引导读者用更敏锐的眼睛去发现生活中的美，用更开放的心灵去感受世界的多姿多彩，并最终在“形”、“韵”与“息”的交织中，找到属于自己的那份深刻的“共鸣”。这本书，是献给所有对生活怀有好奇、对美有着不懈追求的人们。它邀请您一同踏上这段探索“风姿”的旅程，感受生命中最动人的姿态。

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从文学性的角度来看，这本书无疑是一部杰作，它以一种近乎意识流的方式，解构了“安居”背后的文化密码。它完全抛弃了传统意义上的“实用指南”的窠臼，将焦点完全集中在“氛围”的营造上。书中关于“黑暗的哲学”那一章给我留下了极其深刻的印象，作者详细描述了不同文化中对于“夜间空间”的处理方式，以及这些处理方式如何影响了人类的梦境和潜意识活动。作者的文笔时而如涓涓细流，时而如山洪爆发，节奏变化莫测，极富感染力。我感觉自己不是在阅读一本关于居住的书，而是在跟随一位哲人进行一次漫长而深沉的冥想之旅。它教会我的不是如何“布置”，而是如何“存在”于一个特定的物理容器之中，并与之达成一种微妙的、心照不宣的和谐。这本书的价值在于它彻底颠覆了实用性阅读的期待，提供了一种纯粹的、关于生活哲学的精神体验。

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这本书的魅力在于它对“无形之物”的捕捉能力，那种笔力之遒劲，读起来有一种穿越时空的震撼感。我向来对那些过于玄奥的术数理论感到乏味，但这本书完全避开了所有公式和口诀，转而深入到一种近乎诗意的表达层面。它花了大量的篇幅去描绘“时间在空间中的凝固与流逝”，比如老旧木地板在清晨阳光下反射出的那种带着历史沉淀感的微光，是如何影响一个人的时间观。作者的文字功底极其深厚，大量运用了象征主义的意象，例如“苔藓的沉默”象征着被遗忘的连接，“窗棂的阴影”则代表着界限的模糊。这本书更像是一部献给感官的颂歌，它鼓励读者去用皮肤感受墙壁的温度，用鼻子辨识不同季节的室内气味变化，将这些感官体验视为构建个人宇宙的核心要素。读完后，我立刻回家，仔细端详了我家客厅里那面墙壁的纹理，仿佛第一次认识它。

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这本书的书名虽然简洁得有些出乎意料，但内涵却像一座深邃的迷宫，让人忍不住想要一探究竟。我原本以为会是一本侧重于堪舆学那种古老理论的书籍，结果完全不是那么回事。它更像是一部关于“空间与心灵互动”的哲学散文集。作者以极其细腻的笔触，描绘了光线如何影响人的情绪波动，空气流动如何牵动着潜意识的思绪。比如，书中有一章专门探讨了“声音的几何学”，讲述了不同形状的房间如何反射和吸收声音，进而潜移默化地改变了居住者的交谈模式和家庭氛围。我尤其欣赏作者那种不拘泥于传统风水布局，而是从更宏观、更现代的角度去解构人与环境的能量交换。整本书读下来，我感觉自己对“家”这个概念有了全新的理解，不再仅仅是钢筋水泥的堆砌，而是一个活生生的、与我的生命频率共振的有机体。它不是教你如何摆放罗盘，而是引导你去聆听你所处的环境，感知那些肉眼不可见的细微变化。

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读完这本书，我最大的感受是，作者仿佛是一位技艺精湛的建筑心理学家，而非传统的风水师。这本书的叙事风格极其跳跃，充满了后现代主义的碎片化叙事手法。它没有线性的情节发展，更像是无数个灵光乍现的瞬间被精心编织在一起。例如，书中用了大量篇幅去分析“等待的艺术”——不是等待某事的结果，而是指在特定空间结构中，等待本身如何重塑个体的耐心与期待值。作者穿插了大量的历史典故和当代社会学观察，将不同时空背景下的居住体验进行对比，揭示了人类对“安居”的永恒追求是如何被物质文明异化。这本书的语言密度非常高，初读时需要反复咀嚼，每隔几页就会有一个令人拍案叫绝的比喻。它迫使读者跳出“吉凶祸福”的窠臼，转而思考，一个真正的“好地方”，究竟是如何在你内心深处生根发芽的。我甚至觉得，它更适合被归类为一本关于“存在主义美学”的论著。

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这本书的结构非常独特，它采取了一种类似“访谈录”和“田野调查笔记”的混合体形式，让人感觉既真实又充满想象的张力。作者似乎走访了无数个风格迥异的居所，但记录下来的不是布局图，而是居住者与环境之间产生的“非语言交流”。有一段描述了一个住在灯塔旁的家庭，他们如何将海浪的节奏内化为日常生活的韵律，这部分写得尤其精彩。它探讨的核心问题是：环境如何塑造我们的内在“剧本”。作者没有给出任何标准答案，反而提出了更多尖锐的问题，比如，当现代生活要求我们不断变动时，我们如何在一个固定的空间里保持精神上的稳定？这本书的批判性很强，它巧妙地讽刺了当代社会过度追求的“效率化”居住模式，认为这种模式正在剥夺人类对“场所依恋感”的本能需求。它更像是一部社会人类学的田野报告，充满了对“失根”现象的忧思。

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倪匡把不可说当做最大的敌人来仇视，很可以理解。 其他人受到的伤害不尽相同，有肉体也有精神。 而倪匡是非常早的理想主义青年，在geming年代抛弃家庭投奔理想的那一代，对他们来说，心里最美好的理想，被人背叛了。曾经天真的自己，也被毁了。 这一种悲哀化作心头恨，也是不可说的

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太短。故事都没展开。风水也只浮于表面，只剩下对原型的猜测。背景敏感所限？

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原来是这么认识陶启泉的。

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我还记得其中有小部分文革时期的气氛描写

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卫斯理No.32。连载时间（1970.09.19~1970.10.29）。风水可能是中国传统文化中最玄的学问了，卫斯理也没有新见解，“你相信它，它便存在”。倒是故事本身颇有趣，卫斯理深入文革内地，利用串联武斗学生完成不可能任务，这个创意相当大胆。那位权势熏天又失势的李家三子到底指的是谁？没人考证过吗？