Kabuki-Backstage, Onstage

Kabuki-Backstage, Onstage pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Kodansha America
作者:Matazo Nakamura
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1990-08
价格:USD 18.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9780870119859
丛书系列:
图书标签:
  • 歌舞伎
  • 歌舞伎
  • 戏剧
  • 舞台艺术
  • 日本文化
  • 表演艺术
  • 传统艺术
  • 幕后花絮
  • 文化研究
  • 艺术史
  • 摄影
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具体描述

《歌舞伎:幕后与台前》 《歌舞伎:幕后与台前》是一本深度探索日本国粹艺术——歌舞伎的著作。本书将带领读者穿越时空的帷幕,深入了解这项拥有四百年悠久历史的表演艺术的方方面面。从其起源的戏剧性传说,到如今仍在舞台上焕发的生命力,本书旨在揭示歌舞伎舞台下鲜为人知的运作机制,以及它在荧幕上所呈现的辉煌。 首先,本书将聚焦于歌舞伎的“幕后”世界。这部分内容将细致入微地剖析构成一场成功歌舞伎演出的所有要素。读者将有机会一窥那些默默奉献的幕后工作者们: 妆容与服饰的艺术: 歌舞伎的妆容(Kumadori)和服饰(Isō)是其视觉语言的重要组成部分。本书将深入研究不同角色所对应的独特妆容风格,例如红色象征正义与激情,蓝色代表邪恶与狡猾,以及它们在表现人物性格和情感上的作用。同时,对服饰的讲解也将涵盖其材质、色彩、图案的象征意义,以及它们如何通过精妙的设计来凸显角色的身份、地位甚至年龄。从丝绸的华丽到图案的寓意,每一件服饰都承载着丰富的文化信息。 道具与场景的匠心: 歌舞伎的道具(Kogu)和场景(Keshō)设计同样令人惊叹。本书将介绍那些历经传承的标志性道具,如象征权势的金扇、传递情感的雨伞,以及它们在表演中如何被赋予生命。对于场景的搭建,我们将探讨其象征性手法,例如一块简单的布景如何通过演员的移动和灯光的配合,瞬间转化为宫殿、战场或自然风光。对这些细节的呈现,将让读者理解歌舞伎如何在有限的物理空间内创造出无限的想象世界。 音乐与音效的韵律: 歌舞伎的音乐(Ongaku)与音效(Ongaku)是营造氛围、推动剧情的关键。本书将介绍构成歌舞伎音乐的各种乐器,如三味线(Shamisen)的拨奏、太鼓(Taiko)的敲击、以及笛子(Fue)的悠扬。我们将探讨不同音乐段落的功能,例如用于引入角色、渲染气氛、或者伴随激烈的打斗场面。此外,书中还会涉及声音效果的运用,如模拟风声、雨声、甚至马蹄声,这些都为表演增添了真实的质感。 舞台技术的革新与传承: 歌舞伎的舞台设计和表演技术也经历了不少演变。本书将探讨诸如“升降台”(Seri)和“旋转台”(Mawari-butai)等机械装置如何极大地丰富了舞台表现力,使得场景切换更加流畅,人物登场更加出人意料。同时,也会介绍那些代代相传的表演技巧,例如“见得”(Mi-e)——在关键时刻的定格姿势,以及“早替わり”(Hayagawari)——快速更换服装的绝技,这些都是歌舞伎表演魅力的重要组成部分。 演员的修行与生活: 歌舞伎演员的培养是一个漫长而艰苦的过程。本书将深入探讨演员们从童年时期就开始的严格训练,包括表演、歌唱、舞蹈以及身段。对于“女形”(Onnagata)——由男性扮演女性角色的传统,本书将着重分析其独特的艺术技巧和表演哲学,以及如何在细节处展现女性的柔美与神韵。此外,还将触及演员在家族传承、师徒关系以及日常生活中的一些鲜为人知的故事,展现他们为了艺术所付出的执着与牺牲。 随后,本书将华丽地转入“台前”的世界,展现歌舞伎艺术的辉煌与魅力: 剧目的传承与演变: 歌舞伎拥有数量庞大的剧目库,涵盖了历史剧(Jidaimono)、世事剧(Sewamono)以及现代剧等多种类型。本书将选取一些最具代表性的剧目进行深入分析,例如《勧進帳》(Kanjincho)中赖光一行的忠诚与智慧,《忠臣蔵》(Chūshingura)中武士们的义理与复仇,以及《助六》(Sukeroku)中展现的江户风情。我们将探讨这些剧目的故事情节、人物塑造、以及它们在不同历史时期所承担的社会文化意义。 表演程式与情感表达: 歌舞伎的表演并非简单的模仿,而是高度程式化且充满情感张力。本书将解析歌舞伎表演的独特程式,如“型”(Kata)——固定的表演动作和姿势,以及“语り”(Katari)——叙事和说白的方式。我们将深入分析演员如何通过这些程式化的表演,将复杂的人物情感和内心冲突细腻地传达给观众。 观众的参与与体验: 歌舞伎并非一项只能被动接受的艺术,观众的反馈和参与也是表演的重要组成部分。本书将介绍歌舞伎剧场(Yosebana)的独特氛围,以及观众在观赏过程中的一些习惯,例如对精彩表演的喝彩(Kakegoe)。我们将探讨这种互动如何增强表演的生命力,并使观众成为演出体验的积极参与者。 现代歌舞伎的挑战与机遇: 尽管歌舞伎有着深厚的传统,但它也在不断适应现代社会的步伐。本书将讨论歌舞伎在吸引年轻观众、融入当代元素、以及应对市场挑战等方面所做的努力。我们将探讨一些现代化的尝试,例如在舞台设计、音乐运用,甚至题材选择上的创新,以及它们对歌舞伎未来的影响。 歌舞伎的国际影响与文化交流: 歌舞伎不仅在日本国内备受推崇,其独特的艺术魅力也吸引了世界各地的关注。本书将追溯歌舞伎走向世界的历程,探讨它如何通过巡演、国际合作以及文化交流,在全球范围内传播日本的传统艺术。我们将分析歌舞伎的哪些元素最能引起跨文化观众的共鸣,以及它在国际舞台上的地位。 《歌舞伎:幕后与台前》不仅仅是一本介绍性读物,它更是一次沉浸式的文化体验。通过对歌舞伎方方面面的细致描绘,本书旨在帮助读者深刻理解这项艺术的复杂性、精妙性以及它所蕴含的深厚文化底蕴。无论您是歌舞伎的初学者,还是对此领域有所了解的爱好者,本书都将为您打开一扇通往歌舞伎神秘而迷人世界的大门。

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读后感

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用户评价

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这本书的名字,《Kabuki-Backstage, Onstage》,一下子就抓住了我的眼球。它仿佛承诺着一次深入歌舞伎艺术核心的旅程。我最感兴趣的部分,是书中如何展现“幕后”的真实写照。我想象中,作者会用细腻的笔触,描绘出歌舞伎演员们在舞台下的艰辛训练,他们如何克服身体的极限,如何磨练技艺,以及他们之间深厚的师徒情谊和表演默契。同时,我也会关注那些默默奉献的幕后工作者,比如服装师、化妆师、道具师,他们如何用自己的专业技能,为歌舞伎演员们打造一个完美的舞台形象。而“Onstage”的部分,自然也少不了。我期待书中能够对一些经典的歌舞伎剧目进行深入的解读,分析其戏剧结构、人物塑造,以及那些极具表现力的表演技巧。我希望书中能够用生动的语言,将那些舞台上的悲欢离合、爱恨情仇,栩栩如生地呈现在我眼前,让我感受到歌舞伎那独特的艺术魅力,以及它在日本文化中所蕴含的深厚底蕴。

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这本书,我拿到手的时候,名字就吸引了我:“Kabuki-Backstage, Onstage”。光听这个名字,就充满了故事感,让人忍不住好奇,究竟幕后藏着怎样的乾坤,舞台又会呈现出怎样的华丽?我猜想,这不仅仅是一本关于歌舞伎的介绍,更像是一扇窗,让我们得以窥探这个古老而迷人的艺术形式的灵魂。我尤其期待书中能描绘出歌舞伎演员们在后台的那些真实瞬间,那种在浓妆艳抹之下,眼神里流露出的疲惫、专注,以及对艺术的执着。后台,或许是他们卸下舞台上的光鲜,回归本真的一隅,那里有他们日复一日的训练,有他们对每一个动作、每一个表情的打磨,有他们与同伴们之间无声的默契。而“Onstage”的部分,自然是歌舞伎最令人瞩目的璀璨时刻,那些变幻莫测的脸谱,那些程式化的动作,那些悲欢离合的故事,都将在这方舞台上被演绎得淋漓尽致。我希望书中能用生动的语言,将这些画面呈现在我眼前,让我仿佛置身于那个充满仪式感的空间,感受歌舞伎那独有的魅力。我还会去留意作者是如何处理“幕后”与“台前”这两个概念的,它们是截然不同的两个世界,却又相互依存,缺一不可。或许,书中会通过对比,揭示出歌舞伎艺术的深邃内涵,以及表演者们为了呈现完美演出所付出的巨大努力。总而言之,这本书在我心中,早已埋下了无数期待的种子,我迫不及待地想让它在我手中绽放出属于它的独特光彩。

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《Kabuki-Backstage, Onstage》这个书名,充满了神秘感和艺术气息,让我对这本书的内容充满期待。我特别想知道,作者是如何描绘歌舞伎“幕后”的真实场景的。我想象中,书中会揭示出那些不为人知的辛苦付出,比如演员们日复一日的艰苦训练,服装师们精心缝制的戏服,化妆师们绘制的精美脸谱,以及舞台监督们如何协调整个演出的进行。这些细节的描绘,我相信会让我更深刻地理解歌舞伎艺术的背后,是无数人的汗水和智慧。而“Onstage”的部分,自然也是我所期待的。我希望书中能够对一些经典的歌舞伎剧目进行深入的解读,分析其故事情节、人物性格,以及那些独特的表演技巧。我想象中,书中会用引人入胜的语言,将那些舞台上的悲欢离合、爱恨情仇,生动地展现在我眼前,让我感受到歌舞伎那独特的艺术魅力,以及它在日本文化中所扮演的重要角色。

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这本书的名字,《Kabuki-Backstage, Onstage》,从一开始就给我一种强烈的吸引力。它预示着,这不是一本枯燥的艺术史介绍,而是一次深入歌舞伎艺术灵魂的探索。我非常好奇,作者是如何将“幕后”的真实与“前台”的华丽巧妙地融合在一起的。我期待书中能描绘出歌舞伎演员们在舞台之外的生活,他们的训练日常,他们对角色的理解,以及他们在每一次演出前所经历的准备过程。我相信,正是这些不为人知的细节,才能让我们更深刻地理解歌舞伎表演背后所蕴含的艺术价值和文化底蕴。同时,“Onstage”的部分,也必然是书中的重头戏。我希望书中能够详细解读一些经典的歌舞伎剧目,分析其剧本结构、人物塑造,以及那些令人惊叹的表演技巧。我期待书中能用生动的语言,将那些舞台上的精彩瞬间呈现在我眼前,让我感受到歌舞伎那独有的艺术魅力。这本书,在我看来,是一次对歌舞伎艺术的全方位解读,它既展现了艺术的辉煌,也揭示了艺术背后的艰辛,从而让我们对这门古老的艺术有更深刻的理解。

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《Kabuki-Backstage, Onstage》这本书名,本身就充满了艺术的张力,让我对它的内容充满了无限的遐想。我特别期待书中能够深入探究歌舞伎“幕后”的秘密,那些不为人知的日常,以及为了一场精彩的演出,幕后工作者们所付出的心血。我猜想,书中会描绘出服装师如何一针一线缝制出华丽的戏服,化妆师如何用精湛的技艺画出变化多端的脸谱,以及道具师如何精心准备每一个细节,只为营造出最逼真的舞台效果。这些细致的描写,我相信会让我对歌舞伎艺术的精湛工艺有更深的认识。而“Onstage”的部分,自然是歌舞伎最令人瞩目的时刻。我期待书中能够对一些经典的歌舞伎剧目进行深入的解读,分析其故事背景、人物情感,以及那些程式化的表演技巧。我想象中,书中会用引人入胜的语言,将那些舞台上的悲欢离合、爱恨情仇,生动地展现在我眼前,让我感受到歌舞伎那独特的艺术魅力和它在日本文化中所扮演的重要角色。

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在我看来,《Kabuki-Backstage, Onstage》这本书,绝对不是一本随便翻翻就能了事的读物。它似乎蕴含着一种深沉的邀请,邀请我去深入探究歌舞伎这门艺术的精髓。我特别好奇的是,作者是如何将“后台”与“前台”这两个截然不同的空间巧妙地联系起来的。舞台上的每一个惊艳瞬间,都离不开后台无数个不为人知的努力。我猜测,书中会描绘出那些默默付出的幕后人员,他们是服装师、化妆师、道具师,是他们用精湛的技艺,为歌舞伎演员们打造了那个梦幻的世界。我希望能从书中了解到,一件华丽的戏服是如何制作的,一个标志性的脸谱又是如何绘制的,这些细节的呈现,会让我对歌舞伎的艺术价值有更深的认识。同时,“Onstage”的部分,也同样充满吸引力。我期待着书中能够深入剖析歌舞伎的表演技巧,比如那些独特的步伐、身段,以及演员如何通过表情和眼神来传递复杂的情感。我希望能够读到关于一些经典歌舞伎剧目背后故事的讲解,了解它们是如何被创作出来,又是如何传承至今的。这本书,在我看来,更像是一次穿越时空的旅程,带领我去体验歌舞伎艺术的辉煌与传承。

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这本书的书名,《Kabuki-Backstage, Onstage》,让我迫不及待地想去了解歌舞伎艺术的方方面面。我尤其好奇的是,作者是如何将“幕后”的真实与“前台”的精彩巧妙地结合在一起的。我希望书中能够深入描绘歌舞伎演员们在舞台之外的生活,他们的训练日常,他们如何理解并诠释角色,以及他们在每一次演出前所经历的准备过程。我相信,正是这些不为人知的细节,才能让我们更深刻地理解歌舞伎表演背后所蕴含的艺术价值和文化底蕴。而“Onstage”的部分,自然是书中的重头戏。我期待书中能够详细解读一些经典的歌舞伎剧目,分析其剧本结构、人物塑造,以及那些令人惊叹的表演技巧。我希望书中能用生动的语言,将那些舞台上的精彩瞬间呈现在我眼前,让我感受到歌舞伎那独有的艺术魅力,以及它在日本文化中所扮演的重要角色。这本书,在我看来,是一次对歌舞伎艺术的全方位解读,它既展现了艺术的辉煌,也揭示了艺术背后的艰辛,从而让我们对这门古老的艺术有更深刻的理解。

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这本《Kabuki-Backstage, Onstage》的书名,自带一种故事感,让我立刻联想到歌舞伎那充满戏剧性的生命力。我尤其感兴趣的是,作者是如何处理“幕后”与“台前”这两个看似对立却又密不可分的场景的。我想象中,书中会生动地描绘出歌舞伎演员们在后台的日常,那些在浓妆淡抹背后,他们如何进行艰苦的训练,如何揣摩角色,如何与同伴们建立默契。我相信,那些鲜为人知的幕后场景,往往更能展现出艺术家的真实面貌和他们对艺术的执着追求。而“Onstage”的部分,自然是歌舞伎最令人心驰神往的时刻。我期待书中能够详细解读一些经典的歌舞伎剧目,不仅仅是情节的介绍,更重要的是分析其表演形式、舞台调度以及人物塑造。我想象中,书中会通过对这些细节的描绘,让我们感受到歌舞伎表演的独特魅力,以及它在日本文化中所扮演的重要角色。这本书,在我看来,就像一扇门,它既能让我们看到舞台上的璀璨,也能让我们窥探到那背后默默付出的艰辛,从而对歌舞伎这门艺术有一个更全面、更立体的认识。

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当我翻开《Kabuki-Backstage, Onstage》这本书时,我立刻被它那股扑面而来的历史厚重感所吸引。这不是那种浮光掠影式的介绍,而是像一位经验丰富的向导,带着我一步步深入歌舞伎的世界。我特别关注书中对歌舞伎传统技艺的描绘,比如那些精妙绝伦的服装,它们不仅仅是道具,更是角色的延伸,每一处刺绣,每一个褶皱,都承载着设计师的匠心和对角色的理解。还有那些令人惊叹的脸谱(kumadori),它们并非简单的油彩,而是具有高度象征意义的符号,寥寥几笔,就能勾勒出角色的性格,是忠诚、是奸诈、是英勇还是懦弱,一切都尽在其中。书中对这些脸谱的解读,我相信会给我带来前所未有的视觉和心灵的冲击。当然,歌舞伎的表演形式本身也是一大看点,那些夸张而富有表现力的动作,那些独特的唱腔,它们都经过了无数代人的打磨和传承,是日本民族文化的重要组成部分。我期望书中能够细致地分析这些表演元素,让我理解它们背后的文化逻辑和艺术价值。同时,我也对书中可能涉及到的歌舞伎的剧目和故事情节充满了兴趣。歌舞伎的剧目大多取材于历史故事、民间传说,充满了戏剧性和情感张力。我希望作者能够深入浅出地解读这些故事,让我更好地理解歌舞伎表演所要传达的情感和思想。这本书,在我看来,是一部关于传承、关于技艺、关于故事的百科全书,我期待着它能给我带来一次深刻的文化洗礼。

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这本书的名字,《Kabuki-Backstage, Onstage》,在我看来,是它最直接也最引人入胜的魅力所在。它巧妙地暗示了内容将不仅仅停留在舞台上的光鲜亮丽,更会带领读者走进那鲜为人知的幕后世界。我一直在想,在那些灯光熄灭,观众散场之后,歌舞伎的演员们,那些在舞台上呼风唤雨、翻云覆雨的艺术家们,他们是如何生活的?他们又是在怎样的环境中,为我们呈现出那些令人屏息的表演?这本书,我感觉就像一张邀请函,邀请我穿过那扇神秘的幕布,去探寻歌舞伎艺术背后的秘密。我非常期待书中能够详尽地描绘出歌舞伎剧团的运作方式,从服装的制作、道具的维护,到演员的日常训练,甚至是幕后的沟通与协作,这些都是构成一场完美演出的关键要素。我希望作者能够用细腻的笔触,捕捉到这些细微之处,让我感受到歌舞伎表演背后所蕴含的集体智慧和辛勤付出。同时,“Onstage”的部分,也绝不能被忽视。我希望书中能对一些经典的歌舞伎剧目进行深入的解读,不仅仅是故事情节的梳理,更重要的是分析其表演形式、人物塑造以及背后所蕴含的文化意义。我相信,通过对“幕后”与“台前”的深入剖析,这本书将能帮助我更全面、更深刻地理解歌舞伎这门古老而迷人的艺术。

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