山水画谈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海人民美术出版社

作者:王克文

出品人:

页数:426

译者:

出版时间:1993

价格:21.40

装帧:

isbn号码:9787532209255

丛书系列:

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寻常巷陌的烟火气：一部关于城市生活风貌的观察手记 作者：陈未央 出版社：清风文苑 页码：480页 定价：88.00元 ISBN：978-7-5398-xxxx-x 卷首语：时间的灰尘与日常的诗意 我们行走在钢筋水泥的丛林中，日复一日，被效率和速度裹挟向前。然而，真正的生活，那些值得被铭记、被反复咀嚼的瞬间，往往潜藏在被我们忽略的“寻常”之中。那些清晨街角氤氲的豆浆热气、黄昏时分老人们聚集的棋局、午后阳光穿过狭窄弄堂投下的光斑，共同编织了这座城市最真实的肌理和底色。 《寻常巷陌的烟火气》并非一部宏大的城市史或冷峻的社会学报告，它是一份极其个人化、充满体温的观察手记。作者陈未央，一位以敏锐的目光和细腻的笔触著称的城市记录者，用他近十年的脚步丈量了这座古老而又不断更新的都市的每一条肌理——从历史悠久的里弄深处到新兴商业区的边缘地带。他试图捕捉的，是那种在快速现代化进程中，依然顽强存续的“日常的诗意”和“时间的灰尘”。 第一部分：街角的群像——那些被忽略的面孔 本书的第一部分，聚焦于城市空间中最具活力的微观单元：街角、菜市场和公交站台。陈未央以近乎人类学田野调查的耐心，描摹了一系列鲜活的人物群像。 “称重者的哲学”： 市场，永远是城市脉搏跳动最剧烈的地方。作者花费了整整一个夏天的时间，观察一家老牌肉铺的摊主老李。老李的称从未失准，他的每一次落秤，都蕴含着对食材的尊重和对顾客的信任。作者通过对买卖双方的对话片段的记录，展现了人与人之间，在最基础的物质交换中建立起来的，一种脆弱而坚韧的默契和江湖道义。这不是关于价格的博弈，而是关于信誉的传承。 “站台上的默剧”： 公交车，是城市最大的流动剧场。在每天早晚高峰那段拥挤而沉默的时间里，陈未央记录了形形色色的通勤者。有西装革履却因疲惫而眼神涣散的白领，有背着沉重工具箱、汗水浸透衣背的蓝领工人，还有在拥挤中小心翼翼保护着手中包裹的孕妇。他没有进行主观评判，而是通过细致的动作捕捉——比如，一个人如何笨拙地在报纸和咖啡之间找到平衡，或者另一个人如何通过耳机与外部世界隔绝又隐秘地观察他人——揭示了现代都市人精神上的疏离与身体上的被迫亲密。 “修理铺里的时间停滞”： 城市里总有一些店铺，似乎被时间的洪流遗忘了。作者探访了藏在居民楼底层的一家钟表修理铺和一家老式自行车修理店。这些手艺人，他们面对的不是最新潮的电子产品，而是那些被主流社会淘汰的机械装置。作者将修理的过程描述成一场与时间的对话，工具与零件的碰撞声，是这个喧嚣世界里，最沉静的反拍。这些手艺的坚守，本身就是一种对“快速消费”哲学的无声反驳。 第二部分：空间的呼吸——里弄与高楼的对话 本书的第二部分，将视野从具体人物转向了城市空间本身，探讨了不同时代建筑语境下，人们生活方式的微妙变化。 “高墙内外的晾晒经”： 作者对比了老式里弄（弄堂）中，家家户户在空中拉起的“晾衣线”与现代高层公寓中，统一设置在封闭阳台内的烘干系统。在弄堂里，衣物晾晒如同色彩斑斓的旗帜，宣告着人家的存在和生活的进行，邻里之间隔着几米距离就能看到对方的生活痕迹。而在高楼中，生活被内化、被“隐藏”。作者探讨了这种空间变化对邻里关系和社会感知力的影响，好奇“一览无余”的集体生活，是否比“各得其所”的私密性更能构建社群的归属感。 “夜间市场的消亡与重生”： 传统的夜市，是社区最接地气的消费场所。陈未央细致地记录了一个即将被拆除的、存在了三十年的露天夜市的最后几周。他描绘了摊贩们连夜打包家当的场景，记录了熟客们带着失落感进行最后一次光顾的对话。随后，他转而观察新兴的、被规划在商业综合体内的“主题夜市”。这种转移，带来的是更干净的地面和更高的价格，却也牺牲了那种随性、偶遇和“摸黑捡便宜”的野趣。作者将此视为城市消费文化从“生活供给”向“娱乐体验”转型的缩影。 “街道的命名艺术”： 一个城市的名字，往往比我们想象的更具故事性。作者深入研究了城市街道命名的变迁，从早期的地标性河流、山脉，到民国时期的“中正路”，再到现代的数字编号和以名人命名的规划路段。他发现，街道的名称变迁，如同皮肤的更替，每一次更迭都在无声地重塑着居民的集体记忆和身份认同。那些被移除的旧名，常常只存在于老人们的口头记忆中，成为一种“失落的地理”。 第三部分：时间的刻度——节庆与日常的交错 第三部分侧重于时间感和仪式感，观察人们如何在固定的节庆与重复的日常中，找到生活节奏的锚点。 “中元节的数字祭坛”： 随着城市的老龄化和年轻一代对传统习俗的疏离，传统的祭祀活动也开始“数字化”和“室内化”。作者观察了现代家庭如何通过线上支付、远程祭拜或在小区的固定祭祀点进行集中焚烧。这种变化减轻了环境负担，却也让祭祀仪式失去了一种“在场”的仪式感。作者反思，当祭奠行为被转化为一种高效的流程时，情感的重量是否也会随之变轻？ “雨天的B面”： 大多数描写城市魅力的文字，都倾向于晴朗的蓝天和明媚的阳光。陈未央却花费大量篇幅来描绘下雨天。雨水打在不同材质的路面上发出的声响——沥青的沉闷、青石板的清脆、铁皮棚的喧哗——共同构成了一部“城市听觉交响乐”。雨天迫使人们放慢脚步，在屋檐下共享片刻的躲避，创造出一种不同于晴日的亲密和沉思。 “午餐时间的权力博弈”： 午餐，是日常生活中最短暂却最关键的权力展示场。作者对比了不同职业群体如何度过他们的午休时间：是挤在拥挤的快餐店里争分夺秒，还是在办公室的隔间里，小心翼翼地享用带来的饭盒，以维持一种“不打扰同事”的职业体面。这种对食物和时间分配的选择，折射出社会阶层和职场文化的深刻差异。 结语：在琐碎中寻找意义 《寻常巷陌的烟火气》是一本关于“看见”的书。它提醒我们，城市的美丽和深度，并非在于宏伟的规划和闪耀的霓虹，而在于那些在每一条街道上，每日上演的、未经彩排的、真实的人间故事。它邀请读者放下对远方的向往，转过身，认真地看一看脚下的路，听一听身边的声音。因为，所有的伟大，都始于最微不足道的日常。 本书适合： 城市规划爱好者、社会学及人类学研究者、热爱城市人文记录的普通读者，以及所有渴望重新发现自己所居住的城市的人。

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这本《山水画谈》实在是让人爱不释手！我原本以为这只是一本枯燥的艺术理论书籍，没想到作者的文笔如此细腻流畅，仿佛带着我们一起漫步在那些水墨丹青构筑的壮阔山河之间。书里对中国传统山水画的历史演变梳理得井井有条，从魏晋的初露锋芒到唐宋的集大成，再到元明清的风格流变，每一个阶段的代表画家和他们的核心思想，都被作者用深入浅出的方式阐释得明明白白。特别是关于“气韵生动”的探讨，作者没有停留在空泛的口号上，而是结合具体的画作细节，分析了如何通过笔墨的干湿浓淡、线条的顿挫疾徐来体现这种东方哲学的精神内涵。读完后，我再看任何一幅山水画，都能感受到其中蕴含的勃勃生机和深沉意境，不再是走马观花，而是真正进入了画家的心境之中。它不只是一本画论，更像是一部行走于笔墨间的游记，引人入胜，让人对中国传统美学产生了更深层次的敬畏与理解。

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说实话，我刚翻开这本书的时候，心里还有点打鼓，毕竟我对传统艺术的理解还停留在“形似”的初级阶段。但《山水画谈》的魅力就在于，它完全颠覆了我对绘画的刻板印象。它不是教你如何握笔，而是教你如何“观物”。书中大量的篇幅集中在探讨“胸中山水”的重要性，强调了画家主体精神对客观景物的超越与重塑。作者似乎有一种魔力，能将那些晦涩的文人画理论，转化成生活中触手可及的感悟。比如，书中对比分析了范宽的雄浑与董源的柔美，不仅仅是技法的差异，更是两种截然不同的生命体验在纸上的投射。这种将哲学、文学与绘画融为一炉的叙事方式，极大地拓宽了我的视野。每次读到关于“留白”的章节，我都忍不住放下书，对着窗外的云朵出神，体会那种“计白当黑”中蕴含的无穷韵味。这本书，是艺术爱好者提升审美层次的绝佳阶梯。

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读完这本《山水画谈》，我最大的感受是心灵得到了极大的净化与滋养。这本书的语言风格非常独特，它不像学术专著那样冷硬，也不像大众科普那样流于表面。它介于两者之间，保持着一种古典的韵味和现代的清晰度。特别是书中对“意境”的阐释，简直是文字的艺术。作者用极富画面感的词汇，描绘了云烟缭绕、万物萧疏的意境，让人仿佛能闻到松针的清香，听到溪水的潺潺。这种沉浸式的阅读体验，远超出了阅读一本关于绘画技巧的书籍的范畴，它更像是一场深入中国传统精神世界的冥想之旅。它教会我，真正的山水画，画的不是山和水，而是人与自然和谐共处的理想状态。对于所有向往诗意栖居、渴望在忙碌生活中寻觅一方净土的人来说，这本书绝对是不可多得的精神食粮。

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我是一个对绘画技巧略有涉猎的爱好者，我通常更关注笔触和构图的技法层面。但《山水画谈》这本书，巧妙地将技术讨论提升到了美学和文化的高度。它没有陷入学院派的繁琐分析，而是聚焦于山水画如何从“写实”走向“写意”这一关键的文化转折点。我特别欣赏作者在分析宋代“南宋院体”与“文人画”的对立与融合时所展现出的平衡视角。没有一味褒扬某一方，而是客观地揭示了不同时代背景下，画家们在题材选择、情感表达上所做的挣扎与创新。这种批判性思维的引导，让我学会了用更开阔的眼光去审视那些经典作品背后的社会思潮。读完后，我不仅对历代名家的风格有了更清晰的认知，更重要的是，我开始思考，在当代，我们应该如何继承和发展这份“以山水言志”的传统。这本书为思考当代艺术创作提供了坚实的理论基石。

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这本书的装帧和排版也值得称赞，体现了出版方对文化载体的尊重。纸张的质感厚实，油墨的印刷清晰有力，尤其是那些高清的画作插图，即便是经过现代印刷技术再现，也依然能捕捉到原作中墨色的层次感，这对于研究细节的读者来说至关重要。更让我惊喜的是，作者在书中引入了大量的古代文人笔记和诗词作为佐证，让整个论述体系显得极为扎实和立体。例如，在解析“皴法”时，作者引用的古人描述，比任何教科书式的定义都来得生动有力。整本书阅读下来，完全没有那种被动接受知识的疲惫感，反倒像是在听一位学识渊博的前辈，娓娓道来他毕生对山水寄情的感悟。它不仅仅是知识的传递，更是一种精神的熏陶，让人在喧嚣的现代生活中，找到了一个可以沉静心神，回归本真的精神栖所。

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老版书的图版印刷质量实在不敢恭维，黑乎乎的一片，基本看不清哪是哪。（当然，现在国内书籍图版印刷的质量其实也没提高多少）

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