具体描述
《叔本华美学随笔》从《叔本华全集》的卷二、卷五中选取了12篇文章，这些文章独立成篇，讨论的话题有阅读、思考、写作、批评、语言学习、文体、音乐、大自然的美和死亡等。叔本华以准确的判断力、深邃的思考、质朴无华的文笔、言之有物诚实自然的风格，阐述了对这些问题的认识。
作者简介
叔本华(Arthur Schopenhauer，1788-1860)，是德国著名哲学家，唯意志主义和现代悲观主义创始人。1788年2月22日诞生在但泽（今波兰格旦斯克）一个异常显赫富商家庭，自称”性格遗传自父亲，而智慧遗传自母亲“。他一生未婚，没有子女，以狗为伴。叔本华家产万贯，但不得志，一直过着隐居的生活。25岁发表了认识论的名篇《论充足性原则的四重根》。30岁完成了主要著作《作为意欲和表象的世界》，首版发行500本，绝大部分放在仓库里。53岁出版《伦理学的两个根本问题》。62岁完成《附录和补遗》使沉寂多年的叔本华成名，他在一首诗中写道：“此刻的我站在路的尽头，老迈的头颅无力承受月桂花环。”1860年9月21日在法兰克福病逝。
韦启昌，1962年生于广州，现于澳大利亚行医。
有两样东西可说是我这一生中的挚爱，能有缘对其深入了解并从中得益，我真算是幸运的了。这两样东西就是叔本华的著作和古老的中医。
对于叔本华，我可说是一见钟情，继而与其私订终身。现在及未来，那肯定将是长相厮守、白头到老。叔本华思想所引起我的赞叹、爱慕，给予我的精神愉悦，也只有中医的理论及实践可堪相比。两者都是那样的深邃、朴实、直接，其根本观点在主要的方面竟然是惊人的一致。以后有机会，笔者或许会把这方面的体会公诸同好呢。
我是在20世纪80年代“邂逅”叔本华的，并为之“惊艳”，虽然那是在街边买到的叔本华《人生的智慧》的台湾节译本，译文也不算好。自那以后，我以能阅读叔本华、茨威格的原文为享受目标。托玛斯·曼津津乐道的“斜躺在沙发上整天阅读叔本华”的美妙感觉，肯定是得到个中三昧而发。
叔本华的著作给予了我许多，翻译它们是某种微不足道的答谢。正如中医给予我如此之多，我就以中医给病人解除痛苦作回报一样。看到读者通过我的译本而欣赏到叔本华，就犹如看到病人经我之手解除了病痛。最实在的报酬对我来说不过如此。
当初翻译叔本华的著作，并没想到能够出版。现在这些曲高和寡的书竞有幸一版再版，已经相当难得。至此，笔者夫复何求？
译著包括：《人生的智慧》、《叔本华思想随笔》、《叔本华美学随笔》、《叔本华论道德与自由》；阿德勒著《儿童的人格构成及其培养》。
目录信息
读后感
之前看过《人生的智慧》，觉得叔本华晚年大略只是个写心灵鸡汤和主观臆断金句的散文作家，一切才气已在《作为意志和表象的世界》中用尽。想不到这本《美学随便》却叫人看得津津有味，直呼天才！ 首先，本华是个【神比喻狂魔】，各种精彩比喻俯拾皆是，每隔几页就要令我惊叹——...
评分不得不说，全书和美学没丁点儿关系。 开篇讨论了阅读和思考，对阅读和思考的思考，在我看来，是伴随着阅读过程一直要讨论下去的问题。什么是好的阅读？什么是思考？就我个人而言，在不同的时期，有不同的想法。在作者看来，阅读只能是在思想源泉枯竭的时候进行的智力活...
评分之前看过《人生的智慧》，觉得叔本华晚年大略只是个写心灵鸡汤和主观臆断金句的散文作家，一切才气已在《作为意志和表象的世界》中用尽。想不到这本《美学随便》却叫人看得津津有味，直呼天才！ 首先，本华是个【神比喻狂魔】，各种精彩比喻俯拾皆是，每隔几页就要令我惊叹——...
评分“古老的谬误终于轰然倒塌了，而一个新的思想大厦就好像在一夜之间耸立了起来，就像是人们新发现的一处纪念碑。”（叔本华《论判断、批评和名声》）——这是我读这本书的第一感觉。但是这座思想巨塔似乎存在着悖论。 全书除最后一篇《论死亡》直接探讨哲学的终极母题——“死亡...
评分《叔本华的美学随笔》集成了叔本华对文化的深度思考。本书的独特魅力就是叔本华把抽象和平素生活类比起来的写作风格，还有他朴实的文字描述。美学的各个方面：思考、阅读和书籍、历史、文学、写作和文体、音乐等等，叔本华都对其有着非常深入和透彻的思考，正因为如此，才可能...
用户评价
坦白说，第一次翻开《叔本华美学随笔》，我曾对其中略显晦涩的哲学理论感到一丝畏惧。然而，随着阅读的深入，我逐渐被叔本华那犀利而又充满洞察力的文字所吸引。他以一种极其现实甚至有些残酷的笔触，描绘了人生的痛苦与无聊，并在此基础上探讨了艺术的意义。他认为，我们之所以会感受到痛苦，是因为我们受到“意志”的驱使，永不满足地追求，而这种追求往往是徒劳的。艺术，则为我们提供了一种短暂的逃离，让我们从“意志”的束缚中解放出来，进入一种纯粹的、静态的观照之中。他笔下的“美的对象”，不再是简单的感官刺激，而是能够让我们暂时忘却自我，进入一种沉浸式的体验。他对于不同艺术门类的评述，都深刻地体现了这一理念。例如，他对悲剧的论述，认为悲剧之所以能够打动我们，是因为它揭示了人类命运的普遍性，让我们在共情中感受到一种超越个体悲伤的力量。这种理解，让我对那些曾经让我潸然泪下的作品有了更深的敬意。叔本华的悲观，并非全然的绝望，而是在看清生命的真相后，依然努力寻找一丝慰藉的智慧。
评分《叔本华美学随笔》给我带来的，是一种智识上的极大满足，以及一种灵魂深处的涤荡。叔本华以其标志性的冷静与深刻，剖析了艺术的本质，将其置于他对生命“意志”的哲学观之中。他认为，我们所感受到的世间万物，都是“意志”的不同表现形式，而“意志”本身是盲目而永不满足的。艺术，则是一种能够让我们暂时摆脱这种“意志”的枷锁，进入一种纯粹观照状态的途径。他深入探讨了不同艺术门类如何实现这一目标。例如，他对建筑的解读，强调其结构性和秩序感，认为这是一种对抗混沌的尝试。他对绘画的赞美，则在于它能够将永恒的“理念”凝固在画面之中，让观者得以瞥见超越个体的存在。最让我震撼的是他关于音乐的论述，他认为音乐是所有艺术中最直接的“意志”的模仿，它能够触及人类灵魂最深处的情感，引发最纯粹的共鸣。这种观点，彻底改变了我对音乐的理解，让我开始用一种哲学的高度去聆听。叔本华的文字，虽然不乏严谨的哲学术语，但其表达方式却充满了力量和感染力，能够将复杂的思想以一种清晰而又引人入胜的方式呈现。
评分《叔本华美学随笔》这本书，给我带来的最深刻的体验，便是它颠覆了我以往对美的肤浅认识。叔本华以其独有的哲学视角，将美学与人生哲学紧密地结合起来，展现出一种深邃而又令人警醒的思考。他直言不讳地指出，生命本质上是充满了痛苦和无聊的，而我们所谓的快乐，往往只是痛苦的暂时消失，或者是对未来痛苦的短暂逃避。在这种背景下，艺术的意义便显得尤为珍贵。他认为，当我们沉浸于对美的欣赏时，我们便暂时摆脱了“意志”的束缚，进入了一种纯粹的、超然的境界。在这种境界中，我们不再为个人的欲望所驱动，而是能够客观地、深入地理解事物的本质。他对于诗歌的解读，更是让我印象深刻。他认为，伟大的诗歌能够将人类普遍的体验和情感凝练地表达出来，引起读者的共鸣，让我们在他人的情感中找到自身的影子，从而获得一种深刻的慰藉。这种超越个体局限的体验，正是艺术的魅力所在。他甚至认为，数学和科学研究，在某种程度上也具有美的特质，因为它们能够帮助我们把握事物的普遍规律，摆脱主观的臆断。这本书，就像是一扇窗户，让我得以窥见一个更广阔、更深刻的哲学世界。
评分这是一本让我经历了一场思想革命的书。叔本华的《美学随笔》以其独特的悲观哲学视角，重新定义了艺术的意义与价值。他毫不留情地指出，生命本质上是痛苦的，而我们被永不休止的“意志”所驱使，不断地追求，却又难以获得真正的满足。正是在这样的生命困境中，艺术才显得尤为可贵。他认为，美的体验，就是一种“无我”的境界，一种暂时忘却个人烦恼，全身心投入到对事物本质的观照之中。他以精辟的语言，分析了绘画、雕塑、诗歌等艺术形式如何帮助我们达到这种境界。例如，他对绘画的论述，强调了画家如何通过捕捉事物的永恒形态，来抵抗时间的流逝和生命的无常。他认为，伟大的绘画作品，能够让我们在片刻间瞥见世界的本质，获得一种超越时空的宁静。他对哲学与艺术的结合，更是让我受益匪浅。他不仅仅是在谈论艺术，更是在通过艺术来阐释他对生命、对存在最深刻的理解。这本书，让我开始用一种全新的眼光去审视身边的艺术作品，也让我对人生的痛苦与慰藉有了更深刻的认知。
评分《叔本华美学随笔》给我带来了前所未有的阅读冲击，它不是那种轻松愉快的读物，更像是一场思想上的健行，需要你步步为营，去消化那些深邃的洞见。叔本华的文字，时而如利刃般锋利，直击人性的弱点和存在的虚无；时而又如清泉般澄澈，洗涤心灵的尘埃，带来片刻的宁静。我尤其被他关于“意欲”的论述所吸引，那种无休止的、永不满足的生命驱动力，如同一个无形的手，驱使着我们不断地追求，却又常常陷入无尽的失望。而艺术，在叔本华看来，就是这意欲迷宫中的一个出口，一种暂时的解脱。他认为，当我们沉浸在对美的欣赏之中时，我们暂时摆脱了个人意欲的束缚，进入了一种纯粹的、无目的的观察状态，这是一种难得的宁静。这种观点，让我对那些曾经让我忘却烦恼的艺术作品有了更深的理解。那些画面、那些旋律，它们不仅仅是外在的呈现，更是对生命本质的一种映射，一种对抗虚无的呐喊。他对于悲剧的解读也同样令人警醒，悲剧之所以能打动我们，恰恰是因为它揭示了生命普遍的痛苦和挣扎，让我们在他人的不幸中看到自身的影子，从而产生一种超越个体局限的共情。阅读这本书，就像是在黑暗的夜晚点亮一盏灯，它虽然不能驱散所有的阴影，却能让我们看清脚下的路，并给予我们继续前行的勇气。
评分读完《叔本华美学随笔》，我仿佛被卷入了一场深刻的哲学风暴，但最终，我感受到的是一种平静而又坚定的力量。叔本华的文字，带着一种独特的忧郁美学，他将生命的苦难与艺术的升华巧妙地联系在一起。他毫不避讳地指出，生命充满了无意义的挣扎和痛苦，而“意志”是我们痛苦的根源。然而，正是在这种对生命真相的深刻洞察之后，他才为我们指明了艺术的道路。他认为，美的体验，就是一种从“意志”的束缚中暂时解放出来的状态，是一种纯粹的、无目的的观照。他对于不同艺术形式的剖析，都围绕着这一核心思想展开，例如，他认为雕塑能够将瞬间的生命定格为永恒的形态，从而抵抗时间的侵蚀。我对他对音乐的评价尤为欣赏，他将音乐视为世界意志的直接体现，认为它可以触及我们内心最深处的情感，引发最直接的共鸣。这种观点，让我对曾经听过的无数音乐有了全新的理解，仿佛它们背后隐藏的深层意义，如今终于被一层层揭开。这本书，不仅仅是一本关于美学的著作，更是一部关于如何面对生命困境，如何在痛苦中寻求解脱的智慧之书。
评分《叔本华美学随笔》是一本充满哲思的著作，它挑战了我许多固有的认知，也让我对艺术的理解发生了深刻的转变。叔本华的悲观主义哲学，在美学领域展现出别样的魅力。他认为，生命的本质是痛苦的，而艺术的存在，恰恰是为了让我们暂时从这种痛苦中解脱出来。他提出的“理念”观，即艺术是对世界背后永恒不变的“理念”的直接把握，这让我意识到，伟大的艺术作品并非仅仅是模仿现实，而是揭示了现实背后的本质。他对绘画的分析尤为精彩，他认为优秀的画家能够抓住事物的永恒特征，将其凝固在画布上，让我们得以从中瞥见超越个体生命的存在。这种对“静观”的推崇，让我开始反思自己日常的观看方式。我们往往带着自己的意图和欲望去观看，而忽略了事物本身可能具有的深刻内涵。叔本华提醒我们，真正的美的体验，在于放下个人的执念，进入一种纯粹的、无目的的观察状态。他对于不同艺术形式的区分和论述，都围绕着如何达到这种“静观”的状态而展开。他甚至认为，音乐是所有艺术形式中最为高级的，因为它直接模仿了世界意志的运动，无需通过任何中介。这种观点，极具启发性，让我对音乐有了全新的认识。
评分这是一部让我陷入沉思的佳作。叔本华的《美学随笔》并非轻松的消遣，而是一场与生命本质的深度对话。他以一种近乎冷酷的理性，揭示了生命的底色——“意志”的驱使，以及由此带来的无尽痛苦。而在这充满苦难的世界中，艺术，成为了他眼中为数不多的慰藉。他并非鼓吹逃避现实，而是教导我们如何在直面现实的残酷时，寻找超脱之道。他认为，美的体验，就是一种“无意志”的观照，一种对事物“理念”的纯粹把握。当我们欣赏一件艺术品时，我们便暂时忘却了个人的得失悲喜，而是沉浸在事物的永恒形态之中。他对建筑、雕塑、绘画等不同艺术形式的论述，都围绕着这一核心展开。他特别推崇那些能够将瞬间的美凝固成永恒的艺术，因为这本身就是对时间无情流逝的一种抗争。阅读这本书，让我重新审视了自己与艺术的关系。我开始意识到，那些真正打动我的艺术作品，并非仅仅是因为它们的外观精美，更是因为它们能够触及我内心深处的情感，引发我关于生命、关于存在更深层次的思考。叔本华的哲学，虽然带着悲观的色彩，但其深刻的洞察和对人类困境的体谅，却能给予人一种独特的启迪。
评分读完《叔本华美学随笔》的刹那，我感觉自己仿佛置身于一个古老而智慧的殿堂，被一股沉静而深刻的思想洪流所涤荡。叔本华，这个名字本身就带着一种忧郁的哲学光环，而这本书，更是将他关于艺术、美、以及人生苦难的独特见解，以一种近乎诗意的语言娓娓道来。我一直对那些能够触及生命本质、揭示存在悲剧性而又引人深思的哲学著作情有独钟，而叔本华的这部作品，无疑满足了我内心深处对深度探索的渴望。他没有回避生命的痛苦和无意义感，反而将之视为艺术得以产生的土壤，将美的体验视为摆脱意志枷锁的短暂慰藉。这种直面黑暗的勇气，以及在绝望中寻求解脱之道的智慧，让我深受震撼。他笔下的艺术，不再是肤浅的感官愉悦，而是一种对“理念”的直观把握，是对世界背后永恒不变的本质的瞥见。这种理解，让我重新审视了那些曾经让我沉醉的作品，仿佛它们背后隐藏的深层含义，如今终于被一层层剥开，展现在我眼前。我尤其欣赏他对于音乐的独特论述，将音乐提升到了哲学的高度，认为它是世界意志的直接体现。这种超验的视角，让我对音乐的理解上升到了一个全新的维度，不再仅仅是旋律与节奏的组合，而是生命本身最原始、最纯粹的表达。这本书的阅读体验，与其说是在“读”，不如说是在“感悟”，在与一位伟大的灵魂进行一场跨越时空的对话。
评分这是一本让我反复咀嚼、回味无穷的书。叔本华的《美学随笔》并非以逻辑严谨的论证取胜，更多的是一种饱含个人情感与哲学洞察的阐述。他对于“意志”的哲学观，贯穿始终，为理解他整个美学体系奠定了基础。他认为，我们所经历的一切痛苦，根源都在于这永不休止的“意志”，它驱使着我们去欲望、去索取，却又总是无法真正满足。而艺术，作为一种非功利性的活动，提供了一种逃避这种痛苦的可能性。我喜欢他对于“纯粹主观”的强调，认为当我们专注于对艺术作品的欣赏时，个体的欲望和烦恼都会暂时消退，取而代之的是一种对事物本质的直观体验。这种体验，如同短暂地获得了自由，瞥见了超越凡俗的宁静。他对雕塑、绘画、诗歌等不同艺术形式的剖析，都围绕着这一核心思想展开。例如，他认为雕塑能够将事物凝固成永恒的形态，从而抵抗时间的侵蚀和意志的变迁，这本身就是一种对永恒的追求。而诗歌，则通过语言的艺术，将人类的普遍情感和思想凝练呈现，引发观者的共鸣。每一次阅读，我都能从中发现新的理解，仿佛书中的文字本身就具有生命力，能够随着读者的心境而变化，展现出不同的光彩。
评分老师！！！ TAT
评分很幸运，我每次想不开的时候都会碰巧遇见叔本华。
评分大学时读 打的四星，隔了五六年重读
评分很幸运，我每次想不开的时候都会碰巧遇见叔本华。
评分都不愿再读其他书了真烦恼
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