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出版者:

作者:丁草萱

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2009-1

价格:28.00元

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isbn号码:9787540442828

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繁音遗音：中国传统戏曲的声韵与意蕴 一部深入探索中国戏曲艺术精髓的权威著作 作者： 李明德 出版社： 翰墨轩文化传播 字数： 约1500字 内容提要： 《繁音遗音：中国传统戏曲的声韵与意蕴》并非是一本音乐入门指导，而是一部深度剖析中国传统戏曲艺术——包括京剧、昆曲、越剧、川剧等主要剧种——在声腔艺术、表演美学、角色塑造以及文化传承层面的综合性学术专著。本书旨在超越单纯的曲谱或指法教学，聚焦于戏曲艺术作为一种高度综合性舞台艺术的内在逻辑与精神内核。 本书结构严谨，内容涵盖了戏曲声腔体系的演变历史、不同剧种在“唱、念、做、打”四大基本功上的独特体现，以及戏曲舞台上所蕴含的哲学思想和审美情趣。全书力求以扎实的史料考证、细致的文本分析和富有洞察力的艺术评论，为戏曲研究者、专业戏曲演员以及对中国传统文化有浓厚兴趣的读者提供一个全面而深入的认知框架。 第一章：声腔的源流与变迁——从宫廷雅乐到民间百戏 本章追溯了中国戏曲声腔艺术的漫长发展轨迹。它不讨论如何发声或运弓，而是考察不同历史时期社会思潮如何塑造了戏曲唱腔的风格。 1.1 雅乐遗韵与俗乐勃兴： 探讨汉唐燕乐、宋元南戏的音乐基础，阐述宫廷音乐与市井歌舞在戏曲形成初期的相互影响与分野。重点分析了“曲牌”制度的形成，及其在不同剧种中如何被赋予新的生命力。 1.2 南北流派的形成与张力： 详细对比了以昆曲为代表的“雅部”声腔体系的精微细腻，与以徽班进京为核心的“花部”声腔体系的刚健激昂。分析了二者在旋律线条、板式结构以及韵白处理上的根本差异，指出这种张力正是中国戏曲艺术生命力的体现。 1.3 腔调的地域化与个性化： 深入剖析了京剧“老生平调”“青衣西皮二黄”等核心腔调的形成机制，并将其置于更广阔的地域戏曲版图中进行考察，如越剧的细腻婉转、川剧的高腔与清唱的对比，展示了中国戏曲在“一体中求多样”的艺术追求。本章的重点在于对“腔”的文化语境和历史语境的解读。 第二章：表演的符号学——“做”与“打”的程式美学 戏曲表演是高度程式化的视觉艺术。本章拒绝流于表面的动作描述，转而探讨这些程式化动作背后的符号意义和审美哲学。 2.1 虚拟空间的构建与时空观念： 详细解析了戏曲舞台上“一桌二椅”所代表的无穷意境。探讨“跑圆台”如何象征远行、“上马”如何无需道具，这不仅是技巧，更是中国传统美学中“虚实相生”思想在舞台上的具体投射。 2.2 眼神、身段与情态的编码： 分析特定眼神（如“望、闪、瞧”）和身段（如“亮相”“起势”）在传递人物内心活动时的编码功能。重点剖析了旦角“水袖”功的运用，水袖如何从一个道具升华为表达喜怒哀乐的“第二双手”，是情感的延伸而非简单的装饰。 2.3 武戏的节奏与叙事功能： 考察“打”功在叙事中的作用，它不仅仅是搏斗场面，更是人物性格、功力高低和冲突激化的艺术化表达。分析了武戏中“套路”的内在逻辑，以及如何通过节奏的快慢、兵器的运用，来控制观众的情绪体验。 第三章：角色的形神兼备——审美范畴与内在统一性 戏曲角色（行当）的划分并非简单的职业分类，而是承载了高度凝练的社会道德观念和艺术理想的审美范畴。 3.1 行当的类型化与超越： 探讨生、旦、净、丑四大行当的审美定型过程。以“老生”为例，分析其所代表的“忠义儒雅”的理想人格，以及不同流派（如余派、周派）如何在这个既定的框架内实现个性化的突破。 3.2 “美丑”的辩证统一： 深入解析“净”和“丑”角色的艺术价值。净角的造型艺术与声腔力量感，以及丑角的滑稽背后的讽刺力度，说明戏曲艺术并不排斥世俗情感，而是通过高度提炼的艺术手法将其升华为具有深刻社会意义的表演。 3.3 化妆、服饰与人物的形神合一： 分析戏曲脸谱的色彩学和图腾意义，探讨服装（靠、帔、马褂等）的形制如何对应角色的身份与心境。强调角色表演的最终目标是达到一种“形似其事而神似其心”的境界。 第四章：戏曲的文本与哲学意蕴 本书的最后一部分着眼于戏曲艺术与中国传统文化深层结构的连接。 4.1 叙事结构与“因果”观： 考察传统戏曲在叙事上对“忠孝节义”主题的偏爱，分析戏曲如何通过高度浓缩的情节，演绎儒释道三家思想在民间伦理观中的体现。探讨“善恶有报”的结构性倾向，以及它如何服务于教化功能。 4.2 意境的营造与留白： 深入探讨戏曲艺术中“不尽之意”的表达方法。无论是唱腔中的转腔滑音，还是表演中的节奏停顿，都体现了东方艺术中对“空”与“静”的珍视，引导观众进入一种主动的想象空间。 4.3 传承的困境与活态保护： 简要论述在全球化背景下，传统戏曲面临的挑战。从艺术本体出发，强调保护戏曲的“活态性”，即非物质文化遗产的生命力在于其在当代语境下的创造性转化，而非简单的博物馆式陈列。 结语： 《繁音遗音》致力于揭示中国传统戏曲作为一种时间与空间艺术的复杂性与深刻性，旨在引导读者跨越初听或初看的门槛，真正领略其“虽由人作，宛自天开”的艺术魅力。本书适合所有希望系统性理解中国舞台艺术美学范式的研究者和爱好者阅读。

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作为家长，我最关心的还是孩子学习的进度和效果。这本书的循序渐进性做得非常好。从最基础的持弓、运弓，到认识琴弦、手指按弦，再到简单的单音练习，每一步都扎实可靠。书里还安排了一些小节的复习和巩固，确保孩子不会遗漏任何一个环节。我注意到，当孩子在某个地方遇到困难时，书里的讲解方式总能换个角度，或者用更形象的比喻来解释，让孩子豁然开朗。这不像我以前看过的很多教程，上来就讲一大堆理论，让孩子望而却步。这本书真正做到了“授人以鱼不如授人以渔”，让孩子掌握了学习的方法。

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这本书的排版设计，可以说是非常用心地在讨好小读者了。色彩明快，字体大小适中，间距也很舒服，不会让孩子在阅读时感到疲劳。更重要的是，它用大量的图解来辅助文字说明，无论是持弓的姿势、手指按弦的位置，还是弓的运动轨迹，都配有清晰、生动的插画。这对于我们这些家长来说，是极大的帮助，即使我们自己不懂音乐，也能对照着图来指导孩子。我发现，孩子特别喜欢书里的那些小动物，它们会以各种有趣的姿势来示范二胡的演奏技巧，让学习过程变得像看动画片一样有趣。

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对于许多家长来说，教会孩子学习一门乐器，往往伴随着沟通的困难和方法的迷茫。但《简易少儿二胡教程》却像一位耐心的向导，为我们指明了方向。它在讲解每一个技巧时，都考虑到了孩子的理解能力，用最简单、最形象的比喻来阐述。比如，在讲解揉弦时，它会用“小火车在轨道上摇晃”来形容，孩子一听就明白了。而且，书中还为家长提供了一些指导性的建议，比如如何在家营造一个良好的学习氛围，如何正确地鼓励孩子等等，这些都非常实用，让我这个新手家长受益匪浅。

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这本书的设计真的很贴心，考虑到了少儿学习的特点。封面的色彩很鲜艳，吸引孩子的注意力，里面的插图也画得活泼可爱，让人一看就心情愉悦。最让我赞赏的是，它在讲解指法的时候，没有直接给出复杂的乐谱，而是通过非常形象的手指画，告诉孩子哪个手指放在哪个弦的哪个位置，配合文字说明，孩子一点就通。而且，书中还设置了一些小练习，比如“找到琴弦上的‘家’”，让孩子在实际操作中巩固刚刚学到的指法，这种寓教于乐的方式，让孩子在不知不觉中就掌握了基本功，而不是死记硬背。

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不得不说，这本书在内容编排上真的下了功夫。它不仅仅是教孩子怎么去拉二胡，更重要的是培养孩子对二胡的兴趣。书里选取了很多耳熟能详的儿歌和民歌，旋律简单，孩子们都比较熟悉，这样一来，他们就能很快地感受到自己能拉出歌曲的成就感，从而激发继续学习的动力。我记得有一次，孩子第一次尝试拉《茉莉花》，虽然断断续续，但当他听到自己真的能演奏出那熟悉的旋律时，脸上的惊喜和自豪简直溢于言表。这本书的每首曲子前面，都会有一些简单的乐理知识讲解，但这些讲解都非常生活化，比如介绍音符的时候，就用“小蝌蚪”来比喻，一下子就把抽象的概念变得具体，孩子很容易接受。

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这本书的成功之处，在于它精准地抓住了少儿学习的特点——兴趣是最好的老师。它没有一开始就灌输大量的乐理知识，而是通过大量生动有趣的插图和直观的演示，让孩子在玩乐中学习。我发现，书里有很多鼓励性的语言，比如“你真棒！”、“再试一次！”等等，这些都会让孩子在遇到困难的时候，依然保持积极的态度。而且，书中的曲目选择也非常贴合孩子的心理，很多都是他们平时就能听到的儿歌，这样一来，他们就能更快地感受到学习的乐趣和成就感。

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我家里有个小小的音乐发烧友，之前尝试过不少启蒙教材，但很多都因为过于专业或者枯燥而半途而废。直到我发现了这本《简易少儿二胡教程》，简直是打开了新世界的大门！这本书最大的特点就是它的“亲和力”。它不像很多成人教材那样，上来就讲得头头是道，而是用一种非常温和、鼓励的方式，让孩子一点点地爱上二胡。比如，在介绍每个音的时候，不仅仅是告诉你音名，还会配上有趣的图画，让孩子觉得很有意思。还有那些简单的乐曲，都是孩子们熟悉的，所以他们能够很快地找到共鸣，并且有成就感。

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这本《简易少儿二胡教程》简直是我家孩子音乐启蒙的救星！自从我给他买了这本书，家里每天都充满了悦耳的二胡声，虽然有时还略带稚嫩，但那种从无到有的进步，着实让人欣慰。我最看重的是这本书的“简易”二字，它没有那些复杂的术语和艰涩的乐理，而是用非常直观的方式，一步一步地引导孩子上手。比如，一开始就强调持琴的正确姿势，还配有非常清晰的图片，连我这个对乐器一窍不通的人都能轻松理解，更别说孩子了，他一下子就抓住了要领。然后是弓法的练习，书里把弓的不同动作拆解得非常细致，比如“推弓”、“拉弓”，甚至细致到弓毛接触琴弦的位置、力度的大小，都给出了非常形象的比喻，孩子学起来就像玩游戏一样，一点也不觉得枯燥。

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这本书的内容安排得非常合理，一点也不显得拥挤或仓促。它似乎非常理解孩子们的注意力时长有限，所以每个部分的讲解都比较精炼，但又足够详细，不会让孩子感到疲惫。我发现，书中对于一些关键的技巧，比如揉弦，也进行了非常细致的讲解，并且强调了“由浅入深”，先从简单的揉弦开始，然后逐渐增加难度。这让我非常放心，因为我知道，好的基础对于乐器学习至关重要，而这本书恰恰是在为孩子打下坚实的基础。

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这本书真正做到了“简易”二字，让二胡学习不再是遥不可及的梦想。我以前总觉得二胡这件乐器比较“高冷”，学习起来一定很难。但这本书彻底颠覆了我的看法。它从最基础的认识二胡的各个部分开始，一步步引导孩子去了解和熟悉这件乐器。最让我惊喜的是，书中还融入了一些关于二胡的小知识，比如它的历史渊源、在不同场合的应用等等，这些知识点都非常简练，用孩子能理解的语言来讲解，让孩子在学习演奏的同时，也能对二胡有更深层次的认识。

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