具体描述
《超级吉他唱将最流行(摩音进化版)》主要内容：为了让对吉他编曲有兴趣的读者进行研究，也为了能给吉他教师的教学提供方便，摩音进化版⑥吉他弹唱曲谱中标注了一些特色的编曲方法和弹奏方法。这些标注不会对普通使用者构成视觉障碍，不会影响弹奏。
图标共五种：
1.原版因子
根据原版音乐中的过门或比较醒目的音乐元素改编的乐句，包括原版音乐中有特色的节奏型。
2.原版插句
一般是原版音乐中的插旬素材改编成适合吉他弹奏的乐句，起画龙点睛的作用，吸引听者的注意。在原版音乐中，这些插句可能是吉他弹奏的，也可能是其他乐器弹奏的。
3.色彩和弦
基本和弦以外的和弦，如增减三和弦、挂四和弦等等，可以使伴奏的声音更富有不同的色彩。
4.和弦外音
一般在和弦进行的中、高音区使用，使和弦进行也有旋律感。
5.低音变化（顺阶、半音级进）
和弦进行中的低音部分一般会使用和弦的根音，为了使和弦进行更流畅，可以使用顺阶和弦及半音的级进。
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
在我看来，学习任何一项技能，最需要的是那种能够让你“爱上”它的过程。我曾经尝试过很多种学习吉他的方式，但总是在某个阶段感到枯燥乏味，最终不了了之。我发现，很多教材过于注重枯燥的理论和机械的练习，让人难以体会到音乐本身的乐趣。《超级吉他唱将最流行》这本书，却以一种完全不同的方式，点燃了我对吉他的热情。它并没有上来就给我灌输一堆晦涩难懂的乐理，而是用一种极其生动、充满故事性的语言，向我展现了吉他音乐的魅力。书中那些关于吉他手如何创作出动人旋律，如何用吉他来表达丰富情感的精彩篇章，都像一剂强心针，让我对吉他产生了强烈的学习冲动。它让我明白，成为一名“吉他唱将”，不仅仅是掌握高难度的技巧，更重要的是能够用音乐来“唱歌”，用吉他来讲述属于自己的故事。这本书就像一位充满激情的音乐导师，它让我看到了吉他音乐的可能性，激发了我内心深处对音乐创作的渴望。我不再把吉他当作一个需要“克服”的难关，而是把它当作一个可以探索、可以表达的伙伴。
评分作为一个长年累积了大量流行音乐听歌经验，却从未真正拿起过吉他的人，我对“吉他”这个乐器一直抱有一种“既熟悉又陌生”的感觉。熟悉是因为它的声音在无数的流行歌曲中扮演着至关重要的角色，陌生是因为我对它背后的运作原理、演奏方式一无所知，甚至觉得它离我非常遥远，需要极高的天赋和大量的专业训练才能掌握。然而，《超级吉他唱将最流行》这本书，以一种极其友好的姿态，打破了我对吉他的所有顾虑和隔阂。它并没有上来就给我展示复杂的乐谱和指法图，而是用一种“讲故事”的方式，带领我一步步走进吉他音乐的魅力世界。书中那些关于吉他如何成为流行音乐核心元素的叙述，关于那些伟大吉他手如何在音乐创作中发挥关键作用的生动描绘，让我对这个乐器产生了前所未有的兴趣和好奇。我开始能够理解，为什么某些歌曲的吉他riff能够让人过耳不忘，为什么有些吉他solo能够引起如此强烈的共鸣。它让我看到了吉他音乐的丰富性和多样性，让我了解到，原来即便是最简单的和弦，也能组合出如此动人的旋律。这本书就像一位耐心的向导，为我揭开了吉他音乐的神秘面纱，让我看到了它作为一种大众化、极具表现力的乐器，所蕴含的巨大潜力和无限可能。它让我明白，成为一名“吉他唱将”，并非是少数人的专利，而是每一个热爱音乐的人都有可能触及的梦想。
评分我曾经是一名对“流行音乐”抱有某种偏见的人，总觉得它过于商业化，缺乏艺术深度。然而，这种看法在我深入阅读《超级吉他唱将最流行》之后，发生了180度的转变。这本书以一种极其客观且充满热情的笔触，向我展示了流行音乐的巨大能量和艺术价值，尤其是吉他在其中扮演的关键角色。它并没有回避流行音乐的商业属性，但却更深入地挖掘了那些能够穿越时间和文化的经典作品的内在魅力。我开始理解，那些被广为传唱的吉他旋律，并非是偶然的，而是经过了精心的设计和深刻的情感表达。书中对那些经典吉他line的剖析，让我看到了音乐创作的智慧和艺术家的才华。它让我明白，所谓的“流行”，并非是肤浅的迎合，而是能够触及大众内心深处的情感共鸣。这本书就像一位严谨的音乐学者，为我揭示了流行音乐的奥秘，让我看到了吉他作为一种能够传递强烈情感、表达丰富思想的乐器，在流行音乐领域所发挥的不可替代的作用。它让我重新审视了我对流行音乐的认知，也让我对吉他这门艺术产生了更深层次的敬畏和热爱。
评分我一直认为，学习任何一项技能，最难熬的便是那段“瓶颈期”。在我学习吉他的过程中，这段时期尤其漫长且令人沮丧。手指不听使唤，脑子一片空白，眼前晃动着一堆堆相似却又难以掌握的和弦转换，耳边回响着大师们行云流水般的演奏，让我感到前所未有的渺小和无力。我开始怀疑自己是否真的有音乐天赋，是否适合继续在这条道路上走下去。就在我几乎要放弃的时候，《超级吉他唱将最流行》这本书如同一股清流，涤荡了我内心的迷茫和焦虑。它并没有给我提供什么“速成秘籍”，而是以一种“润物细无声”的方式，悄悄地改变了我对音乐和吉他演奏的看法。书中的每一章节都像一场精心策划的音乐盛宴，让我沉浸在那些令人心潮澎湃的旋律和才华横溢的吉他手的故事中。它没有直接告诉我“怎么做”，而是通过讲述“他们为什么这么做”，让我自己去思考，去探索。我开始理解，那些被奉为经典的吉他solo，并非单纯的技巧堆砌，而是吉他手情感的宣泄，是对生活感悟的表达。书中所描绘的吉他音乐的“流行密码”，让我看到了那些伟大作品背后蕴含的深刻的艺术规律，以及它们如何穿越时间和文化的界限，触动无数人的心灵。这本书让我重新找回了学习吉他的初心，让我不再被外界的评判所束缚，而是更加关注内心的感受和创造的乐趣。它仿佛为我打开了一扇通往音乐殿堂的密门，让我看到了一个更加广阔、更加迷人的音乐世界。
评分坦白说，在翻开《超级吉他唱将最流行》之前，我对“超级唱将”这个词有着某种刻板印象，总觉得它代表着某种遥不可及的、经过专业训练的、甚至有些“高高在上”的音乐境界。我一直以为，成为一名优秀的吉他手，就意味着要背诵大量的乐理知识，掌握各种复杂的技巧，仿佛只有通过层层严苛的考核，才能获得“唱将”的资格。然而，这本书彻底颠覆了我固有的认知。它并没有用冰冷的专业术语来“吓唬”我，而是用一种极其生动、充满感染力的方式，向我展示了“吉他唱将”的真正含义。它让我明白，“唱将”不仅仅是指技艺精湛，更重要的是一种能够用吉他“唱歌”，能够用音符来讲述故事，能够用旋律来触动人心的能力。书中对于那些经典流行歌曲的剖析，让我看到了吉他如何成为歌曲的灵魂，如何通过微妙的和弦变化、流畅的旋律线，为歌曲注入生命力。我不再只是把吉他当作一个演奏乐器的工具，而是开始把它当作一个能够表达情感、传递思想的伙伴。那些关于吉他手如何在创作中融入个人风格，如何在表演中展现独特魅力的故事，都让我深受启发。它让我明白，真正的“流行”并非盲目追逐潮流，而是创造出能够引起共鸣、经久不衰的音乐。这本书就像一位技艺高超的音乐解说员，为我揭示了流行音乐背后那些不为人知的奥秘，让我对吉他演奏产生了全新的认识和无限的向往。
评分在我看来，学习任何一种艺术形式，最宝贵的莫过于能够找到那种“灵感爆发”的时刻。我曾经花费了无数的时间去钻研乐理，练习指法，但总感觉自己像是在砌墙，一块块堆砌，却砌不出让我满意的作品。我的吉他演奏，总是显得生硬而缺乏生命力，缺乏那种能够抓住听众耳朵、打动他们内心的力量。《超级吉他唱将最流行》这本书，恰恰提供了我一直苦苦寻找的“灵感催化剂”。它并没有给我提供某种“万能公式”，而是通过深入剖析那些真正流行起来的吉他歌曲，让我看到了音乐创作的本质。书中对那些经典旋律的拆解，让我明白了，原来简单的音符组合，也能创造出如此震撼人心的效果。它让我意识到，技巧固然重要，但更重要的是对旋律的敏感度，对和声的理解，以及最重要的——对情感的把握。那些关于吉他手如何将个人的情感、生活经历融入音乐，如何通过吉他的声音去诉说故事的篇章，都像一股股清泉，滋润了我干涸的创作灵感。我开始尝试着不再拘泥于书本上的练习，而是去倾听我内心的声音，去尝试用吉他来表达我自己的情绪。这本书让我明白，成为一名“吉他唱将”，不仅仅是弹奏出好听的音乐，更是要用音乐来“唱”出自己的故事，用吉他来与世界对话。
评分我一直坚信，学习一门技艺，最重要的是要理解它的“核心魅力”。对于吉他，我一直觉得它的魅力在于其极强的表现力和普适性，无论是激昂的摇滚，还是深情的民谣，吉他都能游刃有余地驾驭。然而，长期以来，我所接触到的吉他教材，要么过于注重技术细节，让人望而却步；要么过于泛泛而谈，缺乏实操指导。直到我遇到了《超级吉他唱将最流行》这本书，我才真正体会到吉他音乐“流行”的精髓所在。这本书并没有回避那些复杂的乐理知识，但它用一种极其生动、引人入胜的方式，将它们融入到对经典流行歌曲的解析中。我开始理解，原来那些让人欲罢不能的吉他riff，并非是凭空产生的，而是有着深刻的乐理基础和精妙的构思。书中对和弦走向、旋律线条、节奏编排的剖析，让我看到了吉他音乐的逻辑之美。更重要的是，它让我看到了吉他手如何将这些“技术”转化为极具感染力的音乐，如何用自己的演奏风格，为歌曲注入独特的灵魂。它让我明白，“唱将”的称号，并非只是唱功了得，更是指那些能够用吉他“唱”出动人旋律，用音乐打动人心的艺术家。这本书就像一位经验丰富的音乐向导，带领我穿越吉他音乐的迷宫，让我看到了隐藏在技巧背后的艺术之光。
评分这本书就像一道绚丽的彩虹，瞬间点亮了我枯燥的音乐学习之旅！作为一名苦苦摸索吉他多年的“业余爱好者”，我一直被各种理论知识和技巧练习搞得晕头转向，总觉得自己离“吉他大师”这个遥不可及的目标越来越远。我尝试过无数的教材，听过无数的教程，但总感觉少了点什么，那种能真正触动灵魂、激发创作灵感的火花，总是在指尖若即若离。直到我偶然发现了《超级吉他唱将最流行》，我的世界仿佛被一道闪电劈开，豁然开朗！这本书并没有上来就灌输一堆晦涩难懂的和弦图和音阶练习，而是用一种极其亲切、充满激情的方式，将吉他音乐中最具魅力的部分展现在我眼前。它不是枯燥的“如何弹奏”，而是“为何如此动听”。书中那些娓娓道来的故事，关于那些传奇吉他手的崛起，关于那些风靡全球的经典歌曲背后的创作心路，都像催化剂一样，点燃了我内心深处对音乐的热爱。我开始理解，原来每一个音符，每一个吉他riff，都有它独特的灵魂和生命力。它让我明白，技巧固然重要，但更重要的是对音乐情感的理解和表达。我不再只是机械地练习指法，而是开始尝试去感受，去体会，去用自己的方式诠释那些旋律。这本书就像一位经验丰富的朋友，耐心地引导我，让我重新审视我对吉他的认知，让我不再畏惧那些看似复杂的乐理，而是将它们视为通往音乐自由的桥梁。它让我意识到，成为一名“吉他唱将”，不仅仅是弹出美妙的旋律，更是要用吉他来唱歌，用心去表达。
评分我一直认为，音乐的最高境界，在于能够触动人心，引起共鸣。《超级吉他唱将最流行》这本书，完美地诠释了这一点。它并没有给我提供什么“速成秘籍”，而是以一种极其深刻且富有洞察力的方式，向我揭示了流行吉他音乐的灵魂所在。书中对那些经典流行歌曲吉他部分的深度解析，让我看到了技巧是如何服务于情感表达的。它让我明白，一个真正的“吉他唱将”，并非只会弹奏出炫目的音符，而是懂得如何用每一个音符、每一个和弦，去触动听众内心最柔软的部分。那些关于吉他手如何在创作中融入个人风格，如何在演奏中展现独特魅力的故事，都让我深受启发。它让我看到，即便是最简单的旋律，只要注入了真挚的情感，也能产生巨大的感染力。这本书就像一位经验丰富的音乐哲学家，它引导我思考音乐的本质，思考吉他如何成为一种能够跨越语言、文化界限的通用情感语言。它让我明白，真正的“流行”，并非是肤浅的迎合，而是能够触及人类共通情感的艺术表达。
评分我曾经是一名标准的“技术流”学习者，一心追求指法的精妙和乐理的严谨。我沉迷于各种炫目的吉他技巧，花费大量时间练习琶音、点弦、以及那些听起来很酷但却难以融入实际演奏的指法。然而，这种学习方式逐渐让我感到枯燥和迷失，我发现自己虽然掌握了不少技巧，但演奏出的音乐却缺乏灵魂，听起来像是没有感情的机器。就在我对此感到沮丧的时候，《超级吉他唱将最流行》这本书像一盏明灯，照亮了我前行的道路。它并没有否定技巧的重要性，但却将重点放在了“音乐性”的培养上。书中对那些经典的流行歌曲吉他部分的深度解析，让我看到了技巧是如何服务于音乐情感的表达。它让我明白，一个出色的吉他手，并非只会炫技，而是懂得如何在恰当的时机运用最合适的技巧，来烘托旋律，表达情感。书中那些关于吉他手如何通过对歌曲的理解，来设计出既动听又富有感染力的吉他line的故事，让我深受触动。我开始意识到，真正的“流行”并非来自繁复的技巧，而是来自对旋律的精准把握，对情感的深刻理解，以及对听众内心的洞察。这本书让我从一个只关注“如何弹”的匠人，转变为一个开始思考“为何而弹”的音乐人。它让我明白，吉他不仅仅是手指的舞蹈，更是心灵的歌唱。
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