电影经济学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国电影出版社

作者:唐玲玲

出品人:

页数:221

译者:

出版时间:2009-1

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787106030018

丛书系列:北京电影学院影视管理系列丛书

图书标签:

• 电影
• 经济学
• 制片
• 唐玲玲
• 北影制片
• 考研
• 影视
• 艺术>影视/媒体艺术>影视理论
• 电影
• 经济学
• 产业经济
• 文化产业
• 电影产业
• 票房
• 投资
• 营销
• 商业模式
• 媒体经济

《光影流转：世界电影的商业脉络与艺术价值》 这部著作并非聚焦于电影经济学的理论模型或数据分析，而是以一种更为宏观和叙事的视角，深入探讨了电影作为一种文化产品和工业现象，如何在世界范围内生长、演变，并最终影响着我们的认知与情感。我们将跟随作者的笔触，穿越不同时代、地域和类型的影片，去理解那些驱动着银幕魔力的幕后力量，以及这些力量如何塑造了我们所见的丰富多彩的电影世界。 本书的开篇，将带领读者回到电影诞生的摇篮，追溯其最初的探索与商业尝试。从卢米埃尔兄弟的“活动影院”到早期好莱坞的片厂制度，我们会看到技术革新如何催生了艺术形式，而商业逻辑又如何迅速介入，将这项新奇的娱乐转化为一项蓬勃发展的产业。我们将剖析那个时代电影巨头的崛起，他们如何通过规模化生产、发行网络和明星制度，奠定了电影工业的基本格局。这不仅仅是关于金钱的流转，更是关于梦想的塑造，以及如何将短暂的光影转化为持久的吸引力。 接着，本书将目光投向全球，审视不同国家和地区电影业的发展路径。从法国新浪潮的艺术先锋，到意大利新现实主义的社会关怀，再到日本黑泽明的史诗叙事，以及宝莱坞的歌舞升平，我们不仅能欣赏到各具特色的电影美学，更能洞察它们在特定社会、文化和经济背景下的独特生存法则。本书将探讨地方电影如何在全球化浪潮中寻找到自己的定位，如何既能保持文化独特性，又能吸引更广泛的观众。我们还会关注独立电影的崛起，它们如何挑战主流商业模式，又如何在夹缝中寻找生存空间，为电影艺术注入新的活力。 在深入探讨电影的商业运作时，本书并非回避其艺术的内核。恰恰相反，它强调艺术价值与商业成功之间的辩证关系。我们会分析那些被奉为经典的电影，它们是如何在艺术上不断突破，又如何在市场中获得认可，甚至影响了后续的创作潮流。作者将试图揭示，伟大的电影往往是艺术创意与精准市场定位的完美结合，是能够触动人心深处，同时又符合大众审美需求的产物。从叙事结构、视觉语言到主题表达，都将被置于一个更广阔的视域下进行审视。 本书还将触及电影的发行与消费模式的演变。从最初的巡回放映到如今的流媒体时代，电影的触达方式发生了翻天覆地的变化。我们将审视这些变化对电影内容、制作方式以及观众观看习惯带来的影响。数字技术、互联网平台如何改变了电影的生产、分销和消费链条？它们是否为电影创作带来了更多可能性，还是让电影变得更加同质化？这些问题都将在书中得到深入的探讨。 此外，本书还会关注电影制作中的关键环节，例如剧本创作、导演风格、演员表现以及后期制作等，但这些探讨的出发点并非技术细节，而是它们如何服务于影片的整体构思，以及如何与潜在的观众市场产生共鸣。我们将了解，一个引人入胜的故事，一以贯之的导演风格，一次令人难忘的表演，甚至是一段令人惊艳的配乐，它们是如何在整体的商业考量下，被精心打磨，最终呈现给观众。 《光影流转：世界电影的商业脉络与艺术价值》是一次关于电影的全面探索，它试图打破纯粹的经济学视角或艺术评论的局限，将电影置于一个更真实、更复杂、更具活力的生态系统中进行观察。它不提供简单的答案，而是引导读者去思考，去感受，去发现，那些在光影背后，驱动着世界电影不断向前发展的，既有物质层面的商业运作，更有精神层面的艺术追求。这是一部献给所有热爱电影的人的书，它将带你领略电影的魅力，理解它的力量，并重新审视我们与银幕之间那份深刻而持久的连接。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格相当老道，带着一种看透世事的通透感，但又绝不油腻。它不像那种刻意追求爆炸性标题的畅销书，而是用一种沉稳、克制的笔调，娓娓道来电影产业这个庞大怪兽的运作机制。我尤其喜欢它在分析“盗版”与“窗口期”之间的博弈时所展现出的复杂视角。作者没有简单地将盗版视为洪水猛兽，而是探讨了在特定历史时期，盗版在某些区域市场中扮演的“市场教育者”角色，以及这种现象如何反过来影响了制片方对定价策略和发行速度的调整。这种多维度的辩证分析，非常考验作者的功力。再比如，关于“电影票价的弹性”分析，书中用不同城市、不同影厅等级的数据支撑了其观点，清晰地揭示了观众在面对价格变动时的消费心理阈值。每读完一个案例，我都会停下来，回味一下作者是如何将经济学理论与市场现实无缝对接的。这本书更像是一部优秀的纪录片，它揭示了“为什么是这样”，而不仅仅是描述了“发生了什么”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这本书纯粹是出于对电影本身的热爱，没想到它能给我带来如此扎实的商业洞察力。这本书最让我感到震撼的地方在于，它对“内容稀缺性”的定义进行了颠覆性的重构。在过去，我们认为好的故事是稀缺的；但这本书指出，在信息爆炸的时代，真正稀缺的是“注意力资源”和“有效触达观众的能力”。因此，营销预算的重要性被提升到了与制作成本同等甚至更高的地位。作者用非常直观的图表对比了不同类型电影的“注意力回收率”，这一点极具启发性。它让我开始从一个完全不同的角度去审视那些看起来“叫好不叫座”的作品——它们的问题可能不在于艺术水准，而在于其商业模型未能有效捕获注意力。读完此书，我发现自己看电影时的习惯都变了：不再只关注剧情的好坏，还会不自觉地分析那个片尾字幕的鸣谢顺序、宣发方的Logo出现频率，甚至是对排片场次的经济学考量。这本书不仅仅是关于电影的，它更是一本关于稀缺资源配置、风险评估和信息不对称博弈的实用手册。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的学术严谨性和可读性达到了一个令人惊叹的平衡点。市面上很多关于电影产业的书籍，要么是过于偏重行业八卦，缺乏理论支撑；要么是过于强调理论，读起来晦涩难懂。但《电影经济学》这本书，完全避开了这两个极端。它对“好莱坞六大制片厂”的组织结构演变进行了详尽的梳理，从早期的垂直整合到后来的分拆重组，每一步的决策背后都有明确的成本效益考量。让我印象深刻的是关于“电影投资组合管理”那一章，作者用类似于金融市场的投资组合分散风险的理论，来解释为什么制片厂要同时押注“大制作IP续集”和“低成本高概念原创”项目。这种跨学科的引用显得既高明又自然，让我这个非科班出身的读者也能轻松消化吸收其中的精髓。更难得的是，书中对于新兴市场的渗透和分析也相当到位，比如探讨中国票房的快速增长对全球电影产业格局的重塑，分析了“合拍片”在税收优惠和市场准入方面的双重经济动因。整本书读下来，感觉像上了一堂顶级的、充满行业内幕的MBA课程，而且完全没有时间压力。

评分☆☆☆☆☆

拿起这本书的时候，我正在经历职业生涯的一个小低谷，对所有与“价值创造”相关的事情都感到迷茫。我本来对经济学有点敬而远之，总觉得那是数字和图表的世界，跟我讲的“艺术”相去甚远。但《电影经济学》这本书，巧妙地架起了一座桥梁。它没有用那种让你头疼的复杂数学模型，而是通过讲述那些经典电影背后的“淘金史”，将宏观经济的原理落地到了具体的操作层面。我特别欣赏作者在探讨“明星溢价”那一部分的处理方式。他没有简单地说“流量大咖片酬高”，而是从“风险对冲”的角度切入，分析了头部演员在制片方不确定性极高的情况下，如何成为了一种相对可靠的“投资担保”。书中对比了不同时期，例如90年代的“卡司驱动”与现今的“内容驱动”下，投资人决策逻辑的微妙转变。这种从文化现象到经济学解释的跨界思维，让我对商业和艺术的关系有了更辩证的看法。这本书给我的最大启示是：即使是看似最感性的艺术创作，其背后的资源配置和利益分配，也遵循着严谨的经济规律。它像一个万花筒，从不同的切面折射出光怪陆离的电影圈生态，让人欲罢不能。

评分☆☆☆☆☆

这部《电影经济学》的书，说实话，我一开始是抱着非常功利的心态去翻的，想着能学到点皮毛，下次跟朋友吹牛的时候能说出点“行业内幕”。结果呢？完全超出了我的预期。它不是那种枯燥的教科书，里面引用的案例非常鲜活，简直就是一部浓缩的当代电影产业发展史。我记得有一章专门分析了流媒体平台崛起后，传统院线面临的困境与转型，作者没有停留在简单的“流媒体冲击论”上，而是深入剖析了会员订阅模式的边际成本变化，以及好莱坞制片厂如何通过“窗口期”的重新定义来平衡短期票房收益与长期IP价值的释放。特别是提到某个独立制片厂如何利用大数据分析受众偏好，精准投放预告片，最终实现以小博大的票房奇迹，那段描述看得我手心直冒汗，仿佛自己就是那个决策者。这本书的叙事节奏掌握得极好，逻辑链条清晰，从发行、营销到最终的衍生品开发，每一个环节的经济学原理都被剖析得透彻却不失趣味性，绝不是那种堆砌术语的冷冰冰的分析，而是充满了对这个光影世界的深刻洞察。看完之后，我对一部电影的制作成本、宣发预算，甚至演员片酬背后的市场逻辑都有了全新的理解，简直是打开了新世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

其实，并不是所有经济学原理都适合电影产业的。

评分☆☆☆☆☆

2017版的厚度翻了倍，新的例证更多。从宏微观经济学直接硬搬的少了，电影独有的分析多了。框架逻辑清晰，学术和日常语言混合，适合入门～

评分☆☆☆☆☆

屎一样的教材

评分☆☆☆☆☆

还可以吧 有经济学基本原理 算是做基础交叉学习

评分☆☆☆☆☆

其实，并不是所有经济学原理都适合电影产业的。