音乐入门名师指点(1CD)

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isbn号码:9787884790876
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具体描述

经典音乐之旅:从聆听到理解的全面指南 本书旨在为所有对古典音乐抱有好奇心,却不知如何入门的读者,提供一条清晰、系统且引人入胜的学习路径。它并非一本枯燥的音乐史教科书,而是一位经验丰富的音乐导师,手把手带领你走进这个宏大而美妙的艺术殿堂。 在浩瀚的音乐海洋中,许多初学者常常感到迷失:面对贝多芬的英雄气概、莫扎特的精致优雅、巴赫的严谨逻辑,该从何处着手?听到一段旋律时,如何分辨出它属于哪个时代、哪位作曲家,又蕴含着何种情感?本书将系统地解答这些疑问,让你从一个被动的聆听者,蜕变为一个能深入理解音乐内涵的主动探索者。 --- 第一部分:打破壁垒——音乐的“第一语言” 本部分致力于消除对古典音乐的敬畏感和距离感,将音乐的基本元素拆解为易于理解的概念。 第一章:声音的魔术师——乐器的初步认知 我们首先将目光投向音乐的“建筑材料”——乐器。这不是一份冷冰冰的乐器列表,而是对它们“个性”的描绘。 弦乐家族的灵魂: 小提琴的高亢与哀婉、中提琴的温暖过渡、大提琴的浑厚深沉、低音提琴的基石作用。我们将探讨弓弦如何通过不同的摩擦方式,产生从极弱到极强的丰富表现力。 木管与铜管的色彩: 长笛的灵动、双簧管的略带鼻音的穿透力、单簧管的圆润与跨度,以及巴松管的幽默与严肃。铜管乐器——圆号的柔和、小号的辉煌、长号的庄重和低音大号的磅礴——它们如何共同构筑起交响乐的“气势”。 打击乐的节奏心脏: 从定音鼓的戏剧性引入,到小军鼓的精准驱动,再到各种金属片和木制敲击乐器如何为音乐增添纹理和戏剧张力。 键盘乐器的演变: 从羽管键琴的清脆到钢琴的力度变化(Dynamics),理解它们如何从独奏乐器发展成为乐队的核心。 第二章:音符背后的语法——乐理的实用入门 我们避免复杂的数学公式,聚焦于音乐的“交流方式”。 旋律的线条: 什么是动机(Motif)?它是如何被发展、模仿、拉伸和压缩的?理解旋律如何在时间中展开。 和声的色彩: 大调与小调之间的情感分野,三和弦与七和弦带来的稳定感与紧张感。我们将用听觉实例来解释“和谐”与“不和谐”如何服务于情感表达。 节奏的脉动: 拍号(如4/4、3/4)如何决定了音乐的步态。探寻复节奏(Polyrhythm)和切分音(Syncopation)如何打破常规,制造惊喜。 --- 第二部分:穿越时空的音乐地图 本部分将引导读者按历史脉络,系统地聆听和辨识不同音乐风格的独特面貌。 第三章:神圣的秩序——巴洛克时期 (约1600-1750) 巴洛克音乐是精密的艺术品,充满了对结构、对位和装饰的狂热追求。 核心特征: 对位法(Counterpoint)的巅峰,如巴赫的赋格曲,体会多条独立旋律线如何交织而不混乱。注重情感的极端化表达(Affektenlehre)。 代表人物与作品侧写: 巴赫的严谨与精神深度;亨德尔宏大叙事的歌剧与清唱剧;维瓦尔第对自然景象的描绘(如《四季》)。学习如何辨识“连续的低音线”(Basso Continuo)这一巴洛克标志。 第四章:清晰的典范——古典主义时期 (约1750-1820) 这是一个追求平衡、清晰和普适性美感的时代。 核心特征: 结构至上——奏鸣曲式(Sonata Form)的完美化,三乐章协奏曲与四乐章交响曲的定型。旋律的清晰、对称和优雅成为主流。 代表人物与作品侧写: 海顿的“交响曲之父”地位,他如何注入幽默感;莫扎特的旋律天赋与戏剧性洞察力,尤其是在歌剧中的人性刻画;贝多芬早期作品如何继承古典,晚期如何预示浪漫。 第五章:情感的洪流——浪漫主义时期 (约1820-1900) 音乐不再满足于结构上的完美,它开始成为表达个人内心世界、叙事和幻想的强大工具。 核心特征: 个人情感的极致释放、对标题音乐(Program Music)的偏爱、和声的扩张(半音阶的大量使用)、管弦乐队规模的空前扩大。 流派细分: 早期浪漫的诗意: 舒伯特、舒曼——对艺术歌曲(Lied)的精湛掌握。 中期的英雄主义与民族色彩: 肖邦(钢琴的诗人)、李斯特(炫技的代表)、勃拉姆斯(新古典主义的坚守者)。 晚期的戏剧与巨大规模: 瓦格纳的“整体艺术作品”(Gesamtkunstwerk)及其对歌剧的颠覆性影响;马勒的内心挣扎与交响诗。 第六章:色彩与碎片——印象主义及二十世纪的开端 (约1890至今) 音乐开始挑战听众的固有认知,探索更细微的听觉感受。 印象派的光影: 德彪西与拉威尔,他们如何使用模糊的和弦、独特的音色和自由的节奏来捕捉瞬间的光影和氛围,而非明确叙事。 新古典主义与表现主义的对立: 从斯特拉文斯基对原始节奏的回归,到勋伯格对调性体系的彻底颠覆(十二音体系)。理解音乐如何从“悦耳”转向“深刻思考”。 --- 第三部分:如何聆听——实践与深化 本部分提供具体的聆听策略,将理论知识转化为实际的音乐享受。 第七章:聆听的“解码器”——曲式分析入门 你不需要成为乐评家,但掌握基本曲式能让你“预判”音乐的走向,从而增加趣味性。 奏鸣曲式的三段式结构: 呈示部(主题介绍与冲突建立)、发展部(冲突的展开与变形)、再现部(冲突的解决与主题回归)。这是理解绝大多数交响乐和奏鸣曲的钥匙。 回旋曲式与三部曲式: 如何识别反复出现的主题(A-B-A或A-B-A-C-A)。 变奏曲的魔力: 探究同一主题如何在不同节奏、和声、速度下展现出无穷的生命力。 第八章:交响乐的“寻宝图”——管弦乐的层次感捕捉 交响乐是西方音乐的集大成者,但庞大的编制常常让人望而却步。 乐章间的对话: 每部交响曲的四个乐章(快-慢-舞曲/谐谑曲-快)各自承担的功能和情感色彩。 聚焦声音的焦点: 学习在聆听时,如何将注意力从整体的“墙壁”声音中抽离出来,去捕捉某一段大提琴声部的旋律线条,或是铜管组在关键时刻的“号角”。 指挥家的角色: 速度(Tempo)、力度(Dynamics)和乐句处理(Phrasing)如何因指挥家的不同而赋予同一部作品截然不同的生命力。 第九章:从独奏到协奏——聚焦个体与集体的张力 协奏曲是音乐世界中最具戏剧性的互动模式。 主导与服从: 辨识独奏乐器(如钢琴或小提琴)是如何在与乐队的对话中取得平衡的。 华彩乐段(Cadenza): 欣赏演奏家展示技巧与音乐理解力的巅峰时刻,并理解其在曲式结构中的位置和意义。 结语:你的音乐伙伴 本书为你搭建了进入古典音乐世界的坚实桥梁。真正的学习始于你按下播放键的那一刻。带着这份指南提供的视角和工具,去探索那些跨越了时代和语言的伟大声音吧。每一次聆听,都将是一次新的发现。

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目录信息

读后感

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我一直觉得音乐是一种非常奇妙的存在,它能够触动人心最深处的情感,但同时又像是一个神秘的国度,让我望而却步。直到我遇到了这本书——《音乐入门名师指点(1CD)》。 这本书的标题就充满了吸引力,“名师指点”四个字让我看到了希望,觉得终于可以摆脱自己摸索的困境,获得专业、权威的指导。拿到书后,我的期待值又被拉满了! 首先,这本书的编排非常有条理,从最基础的乐理知识开始,循序渐进地引导读者。作者并没有一开始就抛出大量的专业术语,而是用一种非常友好的方式,将复杂的音乐概念拆解开来,用通俗易懂的语言进行解释。我尤其喜欢书中关于节奏的讲解,通过一些生动的比喻和图示,让我彻底理解了“拍子”和“节奏”之间的关系,这对我这个之前总是数不清拍子的人来说,简直是福音。 让我印象深刻的,还有书中关于“音感”培养的内容。作者提供了很多有趣的练习方法,让我能够通过耳朵去感受音乐,去分辨不同的音高、音色。这让我觉得,音乐不仅仅是看得懂的文字,更是听得见的色彩和情感。我开始尝试跟着书中的指导去听一些简单的旋律,慢慢地,我能感受到音乐的起伏和变化,这让我感到非常兴奋。 此外,书中还穿插了一些关于不同音乐风格和流派的介绍,这让我对音乐的世界有了更广阔的视野。我了解到,音乐并非只有古典和流行,还有那么多丰富多彩的存在。这本书就像一个向导,引领我探索音乐的无限可能。 最让我惊喜的是,这本书附带的CD。里面精选了大量的音乐片段,完全配合书中的内容。我可以在阅读的同时,直接听到书中提到的乐句、和弦,感受到它们在音乐中的实际效果。这种“听”与“学”相结合的方式,极大地增强了我的学习效率和兴趣。我感觉自己不再是一个旁观者,而是真正地开始参与到音乐的体验中。这本书,绝对是我音乐学习旅程中不可或缺的伙伴!

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太惊艳了!这本书简直就是我一直以来寻找的音乐启蒙宝藏!我一直对音乐充满兴趣,但总觉得自己像个无头苍蝇,不知道从何下手。看到这本书的标题“音乐入门名师指点(1CD)”,立刻就被吸引住了。 拿到书后,我迫不及待地翻开。首先,印刷质量非常棒,纸张手感很好,排版清晰,图片生动有趣,完全没有市面上很多音乐入门书籍那种枯燥乏味的版式。我最看重的是“名师指点”这四个字,这意味着我能接触到专业、系统的知识,而不是一些零散的、不靠谱的民间说法。书中的内容果然没有让我失望!它以一种非常平易近人的方式,从最基础的乐理知识讲起,比如音高、节奏、音程等等,这些概念用浅显易懂的语言解释,还配有大量的图示和表格,让我这个完全的初学者也能轻松理解。 更让我惊喜的是,书中还穿插了许多音乐史上的趣事和著名作曲家的故事,这让学习过程变得非常生动有趣,仿佛是在和一位博学的老师在闲聊,而不是在死记硬背。而且,它不像其他一些入门书那样只讲理论,而是非常注重实践。书中给出了很多练习题,并且详细讲解了如何进行练习,甚至还提供了不同难度的练习曲目,让我可以循序渐进地提高。 我尤其喜欢书中关于“听懂音乐”的部分。它不仅仅教我认识乐器、了解曲式,更重要的是引导我去感受音乐的情感、理解音乐的内涵。作者用了非常形象的比喻,让我能够将抽象的音乐概念与实际的情感体验联系起来,这对我来说是巨大的突破。我还注意到,书中还提到了如何挑选适合自己的乐器,以及如何进行基础的乐器练习技巧,这对我即将开始学习乐器非常有指导意义。 最后,这本书附带的那张CD更是锦上添花!里面收录了许多精选的音乐片段,配合书中的讲解,让我可以“边听边学”。这种视听结合的学习方式,极大地增强了我的学习效果和兴趣。我能够直接听到书中提到的乐句、和弦,感受它们在音乐中的作用,这比单纯的文字描述要直观得多。我想,有了这张CD,我一定能更快地进入音乐的世界,感受音乐的魅力。这本书真的太值了,强烈推荐给所有对音乐感兴趣的朋友!

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看到这本书的封皮,我就被一种温暖而专业的氛围所吸引。“音乐入门名师指点(1CD)”——这几个字仿佛在对我说:“别怕,我们在这里等你。”我一直以来都对音乐有着朦胧的喜爱,但又深知自己基础薄弱,缺乏正确的引导,所以总是徘徊在音乐的门外。 这本书的到来,就像是给我打开了一扇窗。我翻开书页,首先映入眼帘的是清晰的排版和精美的插图,这立刻打消了我对“入门书籍一定很枯燥”的顾虑。作者的语言风格非常亲切,他/她没有高高在上地讲授,而是像一位耐心细致的朋友,一步一步地带领我认识音乐的奥秘。 最令我欣慰的是,这本书并没有一味地灌输理论知识,而是非常注重培养读者的“乐感”和“鉴赏能力”。它不仅仅是教我认识音符和节奏,更重要的是教会我如何去“听”音乐,如何去感受音乐中的情感变化,如何去理解不同乐器所带来的独特音色。书中提供的各种练习,都非常巧妙,让我能在不知不觉中提升自己的听力。 我还特别喜欢书中关于音乐发展史的章节。作者将那些看似遥远的历史事件和作曲家,用非常生动有趣的方式呈现出来,让我觉得音乐的历史原来是如此的精彩。这不仅丰富了我的知识,更让我对音乐产生了更深层次的敬畏和热爱。 而且,书中对于不同乐器的介绍,也让我受益匪浅。它让我了解了各种乐器的特点和发声原理,这对于我未来选择学习哪种乐器,提供了非常宝贵的参考。我不再是盲目跟风,而是能够根据自己的兴趣和能力,做出更明智的选择。 最后,那张附赠的CD,简直是点睛之笔!它让书中的理论不再是纸上谈兵,而是能够转化为真实的听觉体验。我跟着CD中的音乐,尝试着书中讲解的各种练习,感觉自己的音乐世界正在一点点地被打开。这本书,给了我信心,给了我方向,让我坚信,我也能成为一个真正的音乐爱好者!

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我一直对音乐充满了向往,但每次尝试去接触,都觉得像是在一片迷雾中行走,找不到方向。这本书的出现,让我看到了拨开迷雾的希望。“音乐入门名师指点(1CD)”——这个标题就直击我的痛点,我知道,这里有我需要的专业指导。 这本书的优点太多了,让我不知道从何说起。首先,它在内容安排上非常有层次感,从最基础的音符、节奏、节拍讲起,然后逐渐深入到和弦、音程、调式等等。作者的讲解方式非常独特,他/她善于用各种生动形象的比喻,将那些抽象的乐理概念变得具体可感。我之前一直对“大调”和“小调”的区别感到困惑,读完这本书,我才真正明白了它们在情感表达上的巨大差异,并且能够通过听觉来辨别。 更令我惊喜的是,书中对于“音乐思维”的培养,给予了极大的重视。它不仅仅是教我“怎么弹”或“怎么唱”,更是教我“怎么想”音乐。作者通过引导我分析乐曲的结构,理解旋律的走向,感受和声的色彩,让我逐渐学会了从音乐的“骨架”到“灵魂”去理解音乐。这种由内而外的学习方式,让我觉得非常有成就感。 我尤其欣赏书中关于“练习方法”的详细介绍。作者并没有提供一些通用的“万能秘籍”,而是根据不同的学习阶段和内容,给出了非常具体、可操作的练习建议。这让我知道,学习音乐并非一蹴而就,而是需要耐心和正确的练习方法,而这本书,无疑为我提供了最有效的“地图”。 而且,书中还巧妙地穿插了一些关于音乐心理学的知识,比如如何克服紧张情绪,如何保持学习的动力等等。这些内容对于我这个初学者来说,是极其宝贵的,它不仅帮助我提升了音乐技能,更在精神层面给予了我很大的支持。 最后,那张附带的CD,简直是物超所值!它让书本上的文字和图表立刻活了起来。我跟着CD里的声音,去体会书中所讲的每一个概念,去练习每一个技巧。我感觉自己正在以一种前所未有的速度进步,音乐的世界在我面前也越来越清晰。这本书,绝对是我音乐学习路上最给力的启蒙导师!

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拿到这本书,就像得到了一把开启音乐殿堂的金钥匙,让我这个对音乐世界充满好奇却又不知从何入门的“小白”看到了希望。我一直觉得音乐是一种高雅的艺术,但总觉得它离我有点遥远,学习起来一定非常困难。 然而,这本书的出现彻底颠覆了我的想法。它的标题“音乐入门名师指点(1CD)”就透露出一种专业性和亲和力,让我觉得这不仅仅是一本书,更像是一位经验丰富的老师,手把手地教我如何走进音乐的大门。 书中对乐理知识的讲解,绝对是我见过最清晰、最易懂的。作者没有使用那些晦涩难懂的专业术语,而是用非常生活化的语言,将音符、节奏、拍子这些看似枯燥的概念,变得生动有趣。我尤其喜欢它引入的“音乐词汇”的概念,就像学一门新语言一样,先学会基础的单词和语法,才能逐渐理解更复杂的句子。 更让我赞叹的是,书中对于“听音”能力的培养,给予了极大的重视。很多入门书籍往往只侧重于乐理知识的学习,而忽略了最重要的“听”这一环节。这本书却反其道而行之,通过大量的实例和练习,引导我如何去分辨不同的音色,如何去捕捉旋律的走向,如何去感受和声的色彩。这对我来说太重要了,因为我觉得,只有学会“听”,才能真正地“懂”音乐。 而且,书中还巧妙地融入了一些音乐鉴赏的技巧。它教我如何去欣赏一首曲子,从它的结构、配器、情感表达等多个角度去理解,而不是仅仅停留在表面的旋律。我感觉自己不再是被动地接收音乐,而是能够主动地去探索和发现音乐中的奥秘。 最后,那张附带的CD,简直就是神来之笔!里面收录的曲目都是经过精心挑选的,配合书中的讲解,让我能够立刻将理论付诸实践。我迫不及待地想跟着CD里的旋律,尝试书中教的练习,相信很快就能体会到音乐带来的快乐。这本书,真的是我音乐学习道路上的一个绝佳起点!

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