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出版者:

作者:Galens, David 编

出品人:

页数:350

译者:

出版时间:2002-8

价格:$ 137.30

装帧:

isbn号码:9780787660352

丛书系列:

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诗歌的迷宫：探索文学的深层结构与文化回响 一本深入现代主义与后现代主义诗学核心的导读手册 本书并非面向初学者的基础诗歌选集，而是一部旨在解构并重构读者对二十世纪以来诗歌理解的深度学术专著。它回避了传统诗歌史的线性叙事，转而聚焦于那些挑战既有美学范式、重塑语言边界的文学实践。我们邀请读者进入一个由意象、碎片、元叙事解构与主体性消解所构筑的复杂文本迷宫。 本书的核心论点在于，自波德莱尔的都市体验开始，诗歌便逐渐脱离了抒情的传统窠臼，成为一种对“在场”与“缺席”进行拷问的哲学活动。 第一部分：现代性的断裂与“新批评”的回响 (The Rupture and the Echo) 本部分首先考察了二十世纪初，欧洲与北美诗坛在经历两次世界大战和社会剧变后，如何应对语言的“失语”困境。 第一章：意象主义的精确与陷阱 (Imagism: Precision and the Pitfall) 我们详尽分析了庞德（Ezra Pound）“意象即实体”口号背后的哲学基础，将其置于柏格森的时间哲学与泰勒（A. E. Taylor）的实在论争论中进行考察。然而，本书的重点不在于赞美其简洁，而在于剖析意象主义在追求“绝对清晰”过程中，如何无意中为后来的象征主义的瓦解埋下了伏笔。通过对比劳伦斯（D. H. Lawrence）与艾略特（T. S. Eliot）的早期作品，我们揭示了“意象”从感官捕捉工具异化为文化批判符号的复杂路径。 第二章：艾略特与荒原的碎片化景观 (Eliot’s Wasteland and the Fragmented Landscape) 本书将《荒原》视为现代西方文化心理危机的文学化身，并着重探讨了其结构复杂性。我们采用罗兰·巴特（Roland Barthes）的“多义文本”（Text of Plurality）理论，而非传统的新批评（New Criticism）的“有机统一体”概念，来解读文本中引文、低俗俚语与高雅神话的并置。重点分析了“失落的传统”与“被引用的权威”之间的张力，阐释了这种拼贴（Collage）如何成为现代主义批判的基石。我们挑战了将《荒原》视为“挽歌”的传统解读，认为它更像是一份对现代社会功能失调的诊断书。 第三章：语言的去中心化：洛克与威廉斯 (Decentering Language: Locke, Williams, and the Vernacular) 我们对比分析了两位看似截然不同的诗人：阿奇博尔德·洛克（Archibald MacLeish）试图通过“诗歌即经验”来重建美国精神的努力，以及威廉斯（William Carlos Williams）如何通过“本土事物”（The Local Thing）来对抗欧洲中心主义的语言霸权。本书的分析深入到威廉斯对西班牙语和日常语境（Contemporaneity）的依赖，揭示了其“没有思想的诗”（Poetry without ideas）理念背后，是对康德式先验知识的彻底颠覆。 第二部分：后现代的悖论与语言的游戏 (The Postmodern Paradox and Linguistic Play) 第二部分将焦点转向后现代转向，探讨诗歌如何从对意义的追寻，转变为对意义自身构造机制的审视。 第四章：元诗学的兴起：自反性与不可知性 (The Rise of Metapoetics: Self-Reflexivity and Unknowability) 我们将重点分析约翰·阿什伯里（John Ashbery）的作品，将其置于后结构主义的语境中。阿什伯里的诗歌常常被误读为“无主题”或“随性涂鸦”，但本书认为其内在逻辑在于对“主体性作为创作终点”的彻底否定。我们运用德里达（Jacques Derrida）的“延异”（Différance）概念，解析其句法的不确定性，表明在阿什伯里的文本中，诗歌不再是“表达”，而是对语言自身运动的展示。这种“游戏”（Play）是严肃的哲学姿态，而非漫不经心。 第五章：制造的真实：先锋派与文本的机械复制 (The Manufactured Real: Avant-Garde and Mechanical Reproduction) 本章考察了后现代诗歌中对“作者死亡”概念的实践。我们研究了视觉诗（Concrete Poetry）和Oulipo 组织（如乔治·佩雷克）对生成规则的依赖。通过分析这些实践，我们论证了诗歌如何从情感的“原件”转变为可以被算法、限制或系统性操作的“文本”。我们探讨了这种“人工性”对浪漫主义“灵感”概念的颠覆，以及它如何预示了当代信息时代的文本生产模式。 第六章：身体、性别与边缘的语言 (The Body, Gender, and the Language of the Margin) 本书的最后一部分关注身份政治如何重塑了诗歌的媒介。我们批判性地审视了后殖民诗歌和酷儿诗歌如何运用语言的“失语”和“异化”来表达被压抑的经验。例如，我们分析了苏珊·豪（Susan Howe）如何通过挖掘档案和历史记录中的空白、错位和拼写错误，来“破坏”官方的历史叙事。她的诗歌不再是“关于”历史，而是历史语言本身的“创伤现场”。 总结：超越诗歌的界限 (Beyond the Limits of Verse) 本书的最终目的是引导读者认识到，二十世纪以来的诗歌，已经成为一门关于“如何命名世界”的批判性学科。它不再提供慰藉，而是要求读者直面意义的脆弱性、语言的局限，以及在后真相时代，文本作为抵抗或共谋的复杂角色。本书的读者将离开这里，带着一套更精密的工具，去审视那些看似熟悉的诗行，发现它们深埋的结构性悖论与思想的暗流。它是一份对现代思想史中“不可言说之物”的详尽勘探报告。

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这本书简直是一次意外的惊喜，我原本只是抱着随便翻翻的心态，没想到却被深深吸引。它像一位耐心的向导，引领我穿梭在诗歌的奇妙世界里。我一直觉得自己对诗歌的理解有些肤浅，总觉得那些华丽的辞藻和深邃的意境离我太遥远。但《Poetry for Students》这本书，以一种极其亲切和易懂的方式，向我揭示了诗歌的魅力所在。它没有一开始就抛出晦涩难懂的理论，而是从一些生活中常见的意象入手，比如雨滴、落叶、初升的太阳，然后巧妙地将这些意象与诗歌的创作手法联系起来。我尤其喜欢它对“比喻”和“拟人”的解释，那些生动的例子让我瞬间茅塞顿开，原来诗歌并没有我想象中的那么高冷，它就藏在我们生活的点点滴滴之中。书中还穿插了一些诗歌赏析，讲解得条理清晰，逻辑性强，让我能够更好地理解诗人的情感和创作意图。读完这本书，我感觉自己仿佛打开了一扇新的窗户，看到了一个更加广阔、更加色彩斑斓的文学世界。它不仅仅是一本诗歌指南，更像是一份写给所有热爱生活、渴望表达内心世界的读者的邀请函，邀请我们一同去感受诗歌的力量。

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当我拿到《Poetry for Students》这本书时，我并没有抱太大的期望，因为我一直觉得诗歌是需要天赋和灵感的，不是靠“学习”就能掌握的。然而，这本书却给了我一个巨大的惊喜。它让我意识到，诗歌并非遥不可及，而是一种可以被理解、被欣赏，甚至被创造的艺术。书中最让我印象深刻的是它对于“诗歌的意图”的探讨。它不仅仅教你如何分析诗歌的结构和技巧，更重要的是引导你去思考诗人创作这首诗歌时，想要表达什么样的情感、什么样的思想，以及它想要传达给读者的感受是什么。这种深入的解读，让我开始从一个全新的角度去审视那些我曾经觉得“读不懂”的诗歌。它就像一把钥匙，为我打开了理解诗歌内心世界的大门。我开始尝试着用书中所学到的方法去分析我喜欢的诗歌，并且惊喜地发现，那些曾经困扰我的地方，现在都变得豁然开朗。这本书并没有给出一个标准答案，而是鼓励读者自己去探索、去感受，去建立自己与诗歌之间的独特联系。它让我觉得，诗歌的魅力，很大一部分在于它能够唤醒我们内心深处的情感共鸣，而这本书，恰恰是帮助我们实现这种共鸣的绝佳工具。

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这本书就像是一场精心设计的诗歌探险之旅，每一页都充满了惊喜和发现。我原本对诗歌的理解停留在一些表面的技巧上，比如押韵、平仄等等，但《Poetry for Students》却向我展示了一个更加广阔和深入的诗歌世界。它不仅仅是关于“如何写诗”，更是关于“如何感受诗歌”、“如何理解诗歌”以及“诗歌如何与我们的生命产生连接”。我非常喜欢它在分析诗歌时所采用的“多角度”的视角。它不仅会从语言、结构、意象等方面进行解读，还会探讨诗歌产生的时代背景、诗人的个人经历，以及这些因素是如何影响诗歌的创作和解读的。这种全面的分析，让我能够更深刻地理解一首诗歌的内涵，并从中获得更丰富的感悟。而且，书中还穿插了一些互动性的练习，鼓励读者尝试自己去分析、去创作，这大大增强了阅读的参与感和趣味性。我感觉自己不仅仅是在阅读一本书，更像是在参与一场关于诗歌的深度对话。读完这本书，我不仅对诗歌有了更深的理解，也对自己与诗歌的关系有了全新的认识，它让我觉得，诗歌并非高不可攀，而是能够触及我们内心最柔软地方的存在。

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这本书的呈现方式真是太独特了，完全颠覆了我过去对“诗歌教材”的刻板印象。它不像一本枯燥的教科书，更像是一个充满智慧的老友，娓娓道来，引导你一步步深入诗歌的肌理。我特别欣赏它在介绍诗歌体裁和技巧时所采用的“循序渐进”的方法。刚开始，它会从最基础的“押韵”和“节奏”讲起，用一些非常贴近生活的例子来解释这些概念，比如童谣和儿歌，让你觉得诗歌其实并没有那么高不可攀。接着，它会慢慢引入更复杂的技巧，比如“意象”、“象征”等等，并且总是会给出非常具体的诗歌片段作为范例，然后详细分析这些技巧是如何被运用在诗歌中的，以及它们所起到的效果。这种“理论结合实践”的学习方式，让我在阅读的过程中，既能理解概念，又能看到活生生的应用，大大增强了我的学习兴趣和效果。而且，它在讲解过程中，并没有一味地堆砌术语，而是用非常平实的语言，仿佛在和朋友聊天一样，让你在轻松愉快的氛围中汲取知识。读完这本书，我感觉自己不再是那个只会“看热闹”的读者，而是能够开始“品味”诗歌，甚至萌生了自己尝试创作的冲动。

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这本书给我最大的感受就是“豁然开朗”。我一直以为诗歌是那些高高在上的、只有少数天才才能理解的艺术形式，但《Poetry for Students》彻底颠覆了我的认知。它用一种非常朴实、非常人性化的方式，向我展示了诗歌的本质。它没有使用那些令人望而生畏的学术术语，而是用最简单、最直接的语言，去解释诗歌的构成要素和创作思路。我特别喜欢它在讲解“诗歌的情感表达”时所举的例子，那些生动形象的描述，让我仿佛亲身经历了一位诗人内心的起伏跌宕。它教会我如何去捕捉诗歌中的细微情感，如何去体会诗人字里行间的深层含义。而且，这本书并没有局限于介绍经典的诗歌作品，而是鼓励我们去关注身边的诗歌，去发现生活中的诗意。这让我觉得，诗歌并不是只存在于书本中的，它也可以是我们日常生活的一部分。通过这本书，我不再害怕阅读诗歌，反而开始期待每一次与诗歌的相遇，因为我知道，我已经有了一位可靠的向导，能够带领我深入探索诗歌的无限可能。

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