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出版者:Die Gestalten Verlag

作者:Marcel Wanders

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2009

价格:€ 69,90 / $ 99,00 / £ 55,00

装帧:full colour, hardcover

isbn号码:9783899552348

丛书系列:

图书标签:

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尘封的航线：一艘失落勘探船的秘闻录 作者：艾萨克·福斯特 出版：远方出版社，首次印刷：一九零八年冬 图书页数：七百二十页，附有手绘图版六十幅 --- 序言：迷雾中的呼唤 本书并非一部简单的探险日志，而是一份迟来的、凝固在时光琥珀中的证言。它记录了“奥德赛号”——一艘在十九世纪末期被公认为当时最先进、装备最精良的深海勘探船——从启航到最终失踪的全部历程。船长，经验丰富但性格孤僻的托马斯·布莱克伍德，带着一群怀抱镀金梦想的科学家与水手，驶向了当时地图上标记为“未定区域”的广袤南大洋。 “奥德赛号”的使命，是证实存在于冰冷海域深处的地质异常点，并试图绘制出尚未被人类完全理解的海床构造图。然而，随着船只深入至南纬六十度以南，通讯逐渐中断，外界对它的了解也止步于一封来自“普林斯顿角”的模糊电报，电报中提到了“光影的舞蹈”和“无法解释的潮汐”。此后，这艘承载着无数期待的钢铁巨舰，连同其上的七十余人，如同被深海吞噬的幽灵，杳无音信。 本书的文本，来源于打捞者在冰山深处偶然发现的一个密封的铅制容器。容器内装着的，是三位主要船员——大副、首席植物学家和轮机长——在最后几个月里，以极其克制和科学化的笔触写下的手稿、信件残片以及观测记录。他们试图在清晰的逻辑与日益增长的恐惧之间找到平衡，记录下那些挑战既有世界观的发现。 第一部：启航与科学的严谨 本书的第一部分详尽记录了“奥德赛号”的准备工作，船上搭载的尖端设备，包括水下声呐的原型机，以及为应对极端低温和高压环境而特别设计的减压舱。 船长日记摘录（一八九五年九月）： “我们带着对‘不可知’的敬畏出发。船上的科学家们，尤其是那位古怪的植物学家，坚信在深海热泉附近存在着不依赖阳光的生命形式。我的职责是确保船体和人员的安全。我们对每一次潜水都进行了周密的计算，每一个螺丝都经过了反复的检视。科学的严谨，是抵御未知恐惧的唯一武器。” 这一部分着重描述了早期航行中的发现，包括对深海生物群落的初步分类，以及对洋流模式的精准测量。作者们以冷静、近乎乏味的笔触描绘了初期阶段的成功，这为后续氛围的急剧转变埋下了伏笔。他们详细记录了如何克服了第一次严重的风暴，以及船体在冰区航行中展现出的卓越性能。 第二部：边界的消融 随着“奥德赛号”进入预定勘探区域，报告的基调开始发生微妙的变化。科学家们发现，他们原先设定的物理定律似乎在特定的水域内不再完全适用。 首席植物学家的笔记（一八九六年四月）： “我们捕获到了一种硅基结构的微生物群落，它们的代谢过程与我们已知的所有碳基生命截然不同。更令人不安的是，它们似乎对声音的频率有着近乎‘共振’的反应。当我用六千赫兹的频率激发样本时，群体结构开始自我重组，形成了一种极度复杂的几何图案，随后迅速瓦解。这并非简单的化学反应，更像是一种……被‘引导’的运动。” 大副的记录开始侧重于航海仪器上的异常读数。罗盘指针不再指向磁北，而是无规律地漂移，有时甚至指向完全相反的方向。更令人困惑的是，船员们开始报告周期性的“静默期”——所有机械噪音、风声，甚至彼此间的交谈声，似乎都被一种无形的力量吸收，持续数分钟，然后又突然恢复正常。 第三部：深渊的回响 全书的高潮集中在最后两个月，此时“奥德赛号”抵达了核心勘探区——一处深达三千米的巨大海沟。所有记录都变得零碎、仓促，充满了对“结构”的恐惧。 轮机长的最后通讯（一八九六年七月，手写稿模糊不清）： “我们下潜了。不是用标准的潜水钟，而是用那个新改装的压力舱。他们说海沟底部有一座‘平台’。平台？在七千英尺的海底？当我打开观察窗时，我看到了。它不是岩石，它是有纹理的，像一块巨大的、打磨过的黑色玻璃。光线从上方射下来，被它吸收，然后又以一种我们无法理解的波长反射出来。它像一个巨大的眼睛，或者说，一个巨大的、沉默的接收器。我们听到了‘嗡鸣’声，不是从外部，而是从我们自己骨骼深处传来的。” 船员们坚信，他们发现的并非自然地质构造，而是一个被冰冷海水覆盖的、非自然形成的巨型结构。这种结构似乎会发出低频脉冲，影响船员的精神状态，导致集体性的幻觉和偏执。船上的人员开始互相猜疑，认为有人携带了“不洁之物”登船。 尾声：无法归档的真相 本书的最后几页，只剩下植物学家绝望的涂鸦和对时间流逝的质疑。他写道：“这不是生命，这是物理定律的失败。我们试图理解一个完全不同的‘存在’体系。它并非死亡，也非活着，它只是……在等待。等待我们靠近，等待我们提供信息。” “奥德赛号”的最终命运，以及铅容器中记录的真实程度，至今仍是海洋史学家和神秘学研究者争论不休的话题。这本书没有提供一个圆满的结局，它只是冰冷地陈述了一个事实：人类的科学探索，在某些维度面前，是多么的脆弱和无力。它揭示了一个秘密——在地球最深处的黑暗中，存在着超越我们现有认知的宏大秩序，而“奥德赛号”的船员们，成为了第一个触碰这秩序边缘的牺牲品。 推荐人群： 热衷于十九世纪早期海洋探险史、对深海科学假设和早期工业设计感兴趣的读者，以及偏爱哥特式恐怖与冷硬科学交叉叙事的文学爱好者。本书的价值在于其无可辩驳的“真实感”和对科学理性的逐渐瓦解过程的细致描绘。

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这本书带给我的，是一种耳目一新的阅读体验。它摒弃了枯燥的理论说教，而是用一种更加感性、更加直观的方式，来阐释设计理念。我尤其被其中关于“设计的诗意”的探讨所吸引。作者认为，好的设计，应该能够超越简单的功能性，而能够引发人们的联想，唤起人们的情感，甚至带来一种如同诗歌般的意境。书中展示了许多充满艺术性和想象力的设计，它们仿佛是从现实中抽离出来，带着一种超脱的美感。我印象深刻的是书中对一个户外公共空间的改造案例，设计师并没有仅仅追求功能的实用性，而是通过对地形的巧妙利用、对自然元素的精心融入以及对光影的细腻处理，创造出一个充满诗意和故事感的休憩场所。在这里，人们不仅可以放松身心，更可以感受到与自然的连接，感受到一种宁静而美好的存在。这种将设计视为一种“诗意栖居”的理念，让我对“生活”本身有了更深的思考。它让我意识到，设计的力量，不仅仅在于改变物质世界，更在于丰富我们的精神世界，为我们的生活增添一份诗意和情怀。

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翻开这本书，我立刻被那种扑面而来的艺术气息所吸引。它的排版、它的插图、它的语言风格，都散发着一种独特的韵味。其中一个章节，探讨了“材质的触感在设计中的重要性”，让我对“感知”这个概念有了全新的理解。作者认为，设计不仅仅是通过视觉来传达信息，更重要的是通过触觉，来引发人们的情感共鸣。书中用极其细腻的笔触，描绘了不同材质的触感，比如丝绸的滑腻、皮革的温润、木材的粗粝，以及金属的冰凉。它详细分析了设计师如何利用这些材质的特性，来创造出不同寻常的感官体验。我记得一个关于椅子设计的案例，设计师选择了粗犷的亚麻布作为椅面的材料，搭配以光滑的金属支架。作者解释说，这种材质的对比，不仅仅是为了视觉上的冲击，更是为了在使用者坐下的那一刻，感受到一种既有安全感又不失现代感的奇妙平衡。这种通过触感来塑造体验的设计理念，让我印象深刻。我开始重新审视我身边触手可及的物品，它们表面的纹理，它们的温度，它们的质地，都在无声地诉说着它们的故事。这本书让我意识到，设计的魅力，不仅仅在于它的外在形态，更在于它能够触动我们内心最深处的情感。

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这本书的封面设计就如同它的名字一样，散发着一种难以言喻的魅力。摸上去有着温润的触感，配合着精心挑选的纸张，翻开的瞬间就仿佛进入了一个精心打造的艺术空间。我最喜欢的是它其中一个章节，讨论了“形式追随功能”这句话在当代设计语境下的演变。作者并没有简单地肯定或否定这一经典论断，而是深入剖析了在材料科学、生产工艺以及用户体验日新月异的今天，设计师们如何巧妙地打破界限，让功能本身也成为一种极具表现力的形式语言。书中通过一系列令人惊叹的案例，展现了那些看似纯粹为了美学而生的设计，实际上是如何在不经意间优化了使用体验，或者在潜移默化中引导了人们的行为习惯。比如，书中对一款餐具的解读，其流线型的设计不仅带来了视觉上的愉悦，更巧妙地贴合了人手的握持习惯，使得用餐过程更加舒适流畅。这种将功能性与美学性融为一体的设计哲学，在书中得到了淋漓尽致的阐释，让我对“实用”与“美观”这两个概念有了全新的认识。它不再是二元对立，而是相互赋能，相互成就。我尤其欣赏作者对于细节的关注，每一个微小的弧度，每一个接口的处理，都被赋予了深刻的意义。阅读这本书，就像是在与一位深邃的设计大师进行一场无声的对话，他用文字和图片，一步步引导我去探索设计背后的逻辑和情感。

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这本书给我的感觉，就像是一次与未来对话的奇妙旅程。它所探讨的设计理念，总是充满了前瞻性和实验性。我特别着迷于其中关于“科技与人文的融合”这一章节。作者并没有将科技视为冰冷的技术堆砌，而是深入挖掘了科技在提升人类生活品质、丰富人类情感体验方面所能扮演的角色。书中展示了许多令人惊叹的案例，比如智能家居的设计，它不再仅仅是为了自动化，更是为了创造一种更具人性化、更懂用户的居住体验。作者描述了一个能够根据居住者的心情和习惯，自动调整灯光、音乐和温度的房间，它仿佛拥有生命一般，与居住者进行着微妙的互动。这种将科技与人文关怀巧妙结合的设计，让我看到了设计的无限可能。它不再局限于物质的创造，更是对人类生活方式的深刻探索和优化。我开始想象，未来的设计，将会如何更加智能、更加贴心，如何更加深入地融入我们的生活，成为我们不可或缺的伙伴。这本书让我对未来充满了憧憬和期待。

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这本书给我的感觉，就像是一次意料之外的惊喜之旅。我原以为会是一本较为学术、枯燥的设计理论读物，但事实证明，我的担忧是多余的。书中充斥着令人耳目一新的观点和充满活力的叙述方式。其中最令我印象深刻的是关于“物件的叙事性”的探讨。作者认为，每一个被设计出来的物品，都承载着属于自己的故事，而设计师的使命，就是去挖掘、去放大、甚至去创造这些故事。书中列举的案例，比如一件座椅，它不仅仅是用来坐的，它可能是关于休憩的承诺，是关于家庭的温情，甚至是关于一场深刻思考的见证。作者通过对不同材质、不同造型、不同色彩的分析，层层剥开物品的内在肌理，让读者能够感受到设计中蕴含的情感和人文关怀。我记得有一个例子，讲述了一盏台灯的设计，其造型灵感来源于一朵即将绽放的花朵。作者详细描述了设计师如何通过光线的投射方式、灯罩的材质选择，以及底座的稳定设计，来营造出一种温馨、宁静的氛围，仿佛这盏灯在夜色中静静地为使用者献上一份温柔的光芒。这种将抽象的情感转化为具象的设计，让我对“设计”这个词有了更深层次的理解。它不仅仅是技艺的展现，更是情感的传递和故事的叙述。

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坦白说，拿到这本书的时候，我对它寄予了很高的期望，因为“Marcel Wanders”这个名字本身就代表着一种独特的品味和前瞻性。而这本书，也确实没有辜负这份期待，甚至在某些方面远远超出了我的想象。我特别被其中关于“设计中的游戏性”这一章节所吸引。作者颠覆了我对于传统功能性设计的固有认知，提出了“在满足基本功能的同时，融入趣味性和互动性，可以极大地提升用户体验和设计的生命力”的观点。书中展示了许多充满童趣和创意的设计，它们仿佛带着一种魔力，能够瞬间唤醒人们内心深处的孩童般的好奇心。我印象最深刻的是关于一款儿童家具的设计，它的组合方式竟然能够模仿搭建积木，让孩子们在玩耍中学习如何收纳和整理。这种将游戏融入设计的做法，不仅让家具本身变得更加有趣，更重要的是，它在潜移默化中培养了孩子们的动手能力和空间想象力。作者还强调，这种“游戏性”并非只适用于儿童设计，在成人用品的设计中，也可以通过巧妙的细节和出人意料的互动，为用户带来惊喜和愉悦。读到这里，我才意识到，设计不仅仅是解决问题，更是创造乐趣。这本书让我看到了设计更广阔的可能性，它不再是冰冷的功能性堆砌，而是充满了温暖和想象力的奇妙世界。

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这本书就像一位经验丰富的老友，用一种极其亲切且富有启发性的方式，与我分享他关于设计的心得。我尤其被其中关于“空间的叙事性”的讨论所打动。作者认为，一个精心设计的空间，不仅仅是一个物理的载体，更是一个能够讲述故事、承载情感的容器。书中通过大量的建筑和室内设计案例，展示了设计师如何通过对空间的布局、光线的运用、材质的选择以及陈设的搭配，来创造出独特的氛围和体验。我记得一个关于书店设计的例子，作者描述了设计师如何通过弯曲的回廊、巧妙的光影处理以及舒适的阅读角落，来营造出一种既有探索感又不失宁静的阅读空间。在这里，书不再是孤立的个体，而是与整个空间融为一体，共同构成了一个关于知识、关于想象、关于心灵栖息地的故事。这种将空间视为一种叙事媒介的理念，让我对“场所感”有了全新的认识。我开始思考，我所处的每一个空间，都在讲述着怎样的故事，又带给我怎样的感受。这本书让我意识到，优秀的设计，能够将物理空间转化为一种情感的体验，它能够触动我们的内心，引发我们的共鸣。

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拿到这本书的那一刻，我就被它沉甸甸的质感和精美的装帧所吸引。翻开内页，更是被里面丰富的内容和独具匠心的设计所折服。其中一个章节，深入探讨了“设计的谦逊与大胆”之间的微妙平衡。作者认为，好的设计，应该是在满足用户基本需求的基础上，展现出一种恰到好处的创新和个性。它不应该过于张扬，以免造成距离感；也不应该过于平庸，以免显得乏味。书中列举了许多令人称道的案例，例如一款简约风格的椅子，它在造型上追求极致的纯粹，但在材质的选择和细节的处理上，却充满了对使用者舒适度的考究。作者描述了设计师如何通过人体工程学的精准计算，来确保椅子的每一个支撑点都恰到好处，让使用者在享受简约美学的同时，也能获得极佳的支撑感。这种“润物细无声”的设计哲学，让我印象深刻。它让我意识到，真正的设计大师，往往是那些能够将最复杂的技术和最精妙的构思，以最简洁、最自然的方式呈现出来的人。这本书让我重新思考了“简约”的真正含义，它并非是“少”，而是“恰到好处”。

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这本书简直就像一个充满惊喜的宝箱，每一次翻阅都能发现新的宝藏。我特别喜欢其中关于“色彩的语言”这一章节。作者并没有将色彩简单地视为一种装饰，而是深入挖掘了色彩背后所蕴含的情感、文化和象征意义。书中详细分析了不同文化背景下，同一颜色可能带来的截然不同的解读。比如，在中国传统文化中，红色代表着喜庆和吉祥，而在西方文化中，它有时也象征着危险和警告。作者通过大量的案例，展示了设计师如何巧妙地运用色彩，来传达特定的信息，影响人们的情绪，甚至引导他们的行为。我印象深刻的是书中对一家餐厅设计的分析，设计师大胆地运用了饱和度极高的绿色和蓝色，创造出一种充满活力和神秘感的用餐环境。作者解释说，这种色彩搭配，旨在激发食客的食欲，同时营造出一种沉浸式的用餐体验，让他们暂时忘却外界的烦扰。读完这一章节，我开始重新审视我周围的世界，那些曾经被我忽略的色彩，原来都在无声地诉说着它们的故事。这本书让我明白，色彩不仅仅是视觉的享受，更是一种强大的沟通工具，它能够穿透语言的障碍，直达人心。

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这本书的书写风格极为独特，它不像一本正规的学术著作，更像是一场由作者精心策划的、充满个人色彩的艺术展览。我尤其被其中关于“设计的温度”这一概念所吸引。作者认为，冰冷的功能性设计是远远不够的，真正优秀的设计，应该能够传递出一种温暖的情感，一种人性的关怀。书中通过大量的生动案例，展现了设计师如何用他们的创意，为人们的生活注入温度。比如，一款为老年人设计的智能手杖，它不仅具备了行走辅助的功能，更重要的是，它能够通过内置的传感器，实时监测老人的健康状况，并在必要时自动联系家人或急救人员。作者描述了设计师在设计过程中，是如何深入体察老年人的生活需求和心理感受，如何将科技的冰冷与人文的关怀巧妙地结合，最终创造出一款既实用又充满温情的作品。这种将设计视为一种“爱”的表达方式的理念，让我深受感动。它让我意识到，设计不仅仅是关于美学和功能的，更是关于同理心和责任感的。这本书让我看到了设计更深层次的价值，它能够触动人心，温暖生活。

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