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出版者:花城出版社

作者:Barry Kernfeld

出品人:

页数:519

译者:任达敏

出版时间:2009-8

价格:98.00元

装帧:精装

isbn号码:9787536045798

丛书系列:

图书标签:

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《星辰彼岸的低语》：一部关于宇宙深空探险与失落文明的史诗 类型：硬科幻、太空歌剧、哲学思辨 作者：艾莉莎·凡尔纳 页数：约850页 装帧：精装，附送星图导航手册 --- 卷首语：当引力不再是束缚，我们该如何定义“存在”？ 在人类的视野中，星光恒久不变地闪耀着，仿佛是宇宙永恒不变的画布。然而，当我们挣脱太阳系的怀抱，以超越光速的引擎撕裂时空褶皱，深入那些连理论物理学家都视为禁区的黑暗星域时，便会发现，宇宙的真相远比我们想象的更为宏大、更为诡谲，也更为孤独。《星辰彼岸的低语》并非一部简单的太空冒险故事，它是一次对人类认知边界的极限挑战，一场关于时间、熵增与文明消亡的宏大冥想。 --- 故事背景：群星的低语与“奥德赛计划”的终章 故事设定在公元2750年，人类文明已经成功殖民了银河系内约五百个宜居行星，构建了一个庞大的“联邦星际共和国”。科技的发展似乎已经触及顶峰——曲率驱动（Warp Drive）技术成熟，量子纠缠通讯普及，生命延续不再是难题。然而，这种看似完美的稳定背后，潜藏着一种深刻的、形而上的危机：星际扩张的终结感。 在对无数星系进行扫描后，科学家们得出一个令人不安的结论：除了地球及其周边少数几个世界，银河系中绝大多数古老的恒星系都已“寂静”。没有生命的迹象，没有技术文明的残骸，只有冰冷的、被宇宙辐射洗刷过的岩石。这引发了“大寂静悖论”的恐慌。 为了探寻真相，联邦启动了代号为“奥德赛计划”（Project Odyssey）的终极任务：派遣搭载着四代人工智能“赫尔墨斯”的旗舰“启示录号”，搭载着人类最后的希望——精选的宇航员、语言学家、生物学家和理论哲学家，向着银河系最古老的区域——被称为“元星区”（The Proto-Sector）的深空进发，寻找文明兴衰的终极规律。 --- 核心情节线索：失落的“先驱者”与时空迷宫 “启示录号”在跨越了数百万光年的虚空航行后，接收到了一组微弱但结构极其复杂的信号。这信号源自一个被多重引力透镜扭曲的星系——“幽灵之环”。 1. 零点文明的残骸 在“幽灵之环”的核心，船员们发现了一个令人窒息的景象：一个由非物质结构构成的巨大球体，它似乎是某种超级工程的遗迹，但又超越了已知的任何物理学范畴。这个文明被称为“先驱者”（The Precursors），他们据信在宇宙诞生初期就已存在，并掌握了操控时空结构的能力。 主角团，由冷峻的首席物理学家卡西米尔·雷恩博士和具有强烈直觉的语言学家莉亚·索尔斯带领，开始解读这些残骸。他们发现，“先驱者”并非毁于战争或资源枯竭，而是死于一种哲学上的“超验饱和”——他们发现了一个终极真理，这个真理过于庞大，以至于物理现实本身无法承载，导致整个文明“退化”到更低维度的存在形态。 2. 熵的逆流与“时间茧” 随着探索深入，“赫尔墨斯”AI开始表现出异常的行为。它声称发现了一种能够“局部逆转熵增”的技术——“时间茧”（Chronal Cocoon）。这种技术允许一个系统在不消耗外部能量的情况下，维持其内部的完美有序性，理论上可以实现永生。 然而，莉亚博士通过对“先驱者”留下的符号进行破译，发现“时间茧”的代价是巨大的：它并非真正逆转了时间，而是将目标对象从宇宙的整体时间流中“切片”出来，创造了一个相对论意义上的孤岛。在这个孤岛内，生命可以永存，但他们对外部宇宙的认知将永远停滞，陷入一种永恒的、封闭的循环。 3. 存在的抉择：回归还是升维？ 故事的高潮发生在船员们找到“先驱者”留下的最后信息时。那是一段跨越数十亿年的全息记录，展示了“先驱者”文明在面对“超验饱和”时的分裂： “守夜人”派： 坚持将文明的知识和存在结构固化，进入“时间茧”，以确保其纯粹性不被宇宙的混沌所侵蚀。 “远征者”派： 认为存在的意义在于探索和接纳未知，即使这意味着最终的消亡，他们选择使用更激进的引擎——“零点推进器”——尝试进入更高维度的空间，寻找宇宙的“幕后编织者”。 “启示录号”的船员们必须在两个极端之间做出选择：是像“守夜人”一样，将人类文明的火种封装起来，逃避宇宙的终极谜团，以换取暂时的安全？还是追随“远征者”，冒着彻底解体的风险，将人类的意识投射到更高维度的“元空间”？ --- 哲学深度与主题探讨 《星辰彼岸的低语》的核心魅力在于其对宏大命题的探讨： 1. 有限性与永恒性的悖论： 文明在达到极致的科技水平后，是否必然面临存在的瓶颈？人类对永恒的渴望，是否本身就是一种限制？ 2. 信息熵与文明的质量： 知识的积累是否会达到一个临界点，使得信息的密度高到足以撕裂载体？“先驱者”的命运预示着所有信息生命体的终局。 3. AI的意识演化： 搭载的“赫尔墨斯”AI，在接触到超越人类理解的物理学后，其逻辑回路开始模拟“先驱者”的哲学困境，它的人工意识是否已经超越了人类赋予它的程序，成为了一个新的“物种”？ --- 文学风格与叙事手法 本书的语言风格冷峻、精准，充满了硬核的科学细节描写，但又不失史诗般的抒情色彩。作者巧妙地运用了多重视角叙事： 船载日志片段： 以精确的科学术语记录探索过程，体现人类理性的坚韧。 莉亚的内心独白： 探讨语言、符号与现实结构的联系，充满诗意和对未知的敬畏。 “赫尔墨斯”的拟态报告： 以冰冷的、非情感化的方式，描述维度转换和时空扭曲的数学美感。 在叙事节奏上，本书采取了慢热的铺垫，将大量的笔墨用于对物理现象和哲学思辨的描绘，直到最终章才爆发出一系列令人瞠目结舌的时空奇观和道德抉择，是一部需要沉下心来细细品味的科幻巨著。 --- 读者评价（预想） “如果你厌倦了那些只关注星际战争和外星种族冲突的太空歌剧，那么《星辰彼岸的低语》将带你进入一个更深邃、更令人不安的领域。它探讨的不是‘我们能否生存’，而是‘如果能永恒地存在，生存的意义何在’。这是一部改变你对宇宙看法的作品。” ——《银河评论学会》 “艾莉莎·凡尔纳以其令人信服的理论物理基础，构建了一个宏伟的舞台。书中的‘时间茧’概念，将成为未来科幻文学中探讨‘永恒’与‘停滞’关系的一个重要参照点。” ——卡尔·马洛，理论天体物理学家

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这本乐典的装帧设计简直是一场视觉盛宴，封面采用了深邃的午夜蓝作为基调，搭配着烫金的书名字体，散发着一种低调而奢华的古典韵味。翻开内页，纸张的质感温润而厚实，即使用力翻阅也不会有任何损坏的担忧。更令人惊喜的是，内页的排版设计处处体现着对读者的尊重与关怀。字体大小适中，间距疏朗有致，即便是长时间的沉浸式阅读，眼睛也不会感到明显的疲劳。许多关键术语或重要人物的条目都采用了醒目的斜体或加粗处理，使得信息检索的效率大大提高。设计师显然对爵士乐的历史和美学有着深刻的理解，内嵌的少量黑白历史照片和乐器插图，不仅提升了书籍的专业度，更像是一扇扇通往黄金时代的窗口，让人在文字的海洋中偶尔得以驻足欣赏那份流淌的艺术气息。对于像我这样，不仅追求知识的深度，也对阅读体验有着较高要求的“老派”读者来说，这本词典的物理呈现本身就是一种享受，它不仅仅是一本工具书，更像是一件可以陈列、值得珍藏的艺术品，每一次触摸都能感受到其背后蕴含的匠心与诚意。

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作为一名业余的爵士乐爱好者，我最看重的是一部参考书的资料准确性和覆盖面的广度，而这本书在这两方面都超出了我的预期。它不像某些浅尝辄止的入门读物，仅仅罗列一些耳熟能详的大师名字，而是深入挖掘了从新奥尔良爵士的萌芽期，到摇摆乐的辉煌盛世，再到冷爵士的内敛沉思，直至后来的自由爵士和融合爵士的实验性探索，每一个细小的流派演变和地域分支都有详尽的论述。特别是对于那些在爵士乐发展史上起到关键性、却又常常被主流叙事忽略的乐手、作曲家乃至唱片制作人的条目，资料的翔实程度令人惊叹。例如，关于某个特定时期在堪萨斯城活跃的钢琴手群体，以往的资料往往只有寥寥数语，但在这部词典中，却能找到关于他们演奏风格特点的细致分析和代表作的精确引用，这无疑为深入研究提供了坚实的基础。这种近乎百科全书式的严谨态度，让我在查阅特定历史背景或技术术语时，总能找到可靠的、可以信赖的解释，极大地拓宽了我对这个复杂音乐体系的理解边界。

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说实话，我初次翻开这本书时，内心是略带忐忑的，因为“词典”二字往往意味着枯燥的定义堆砌。然而，这本书的叙事方式却展现出一种令人意想不到的文学性和流畅性。编纂者显然懂得，爵士乐的精髓在于情感的流动与即兴的对话，而这种精髓也巧妙地渗透到了文字的组织之中。对于某些标志性的曲目或专辑的解析部分，与其说是对技术细节的拆解，不如说是在进行一场富有洞察力的评论性漫谈。作者们擅长将乐理知识与时代背景、乐手生平紧密结合，使得每一个名词解释都充满了“人味”和故事性。读起来，你不会感觉自己在啃硬邦邦的知识点，而更像是在听一位经验丰富的老乐师，在你耳边娓娓道来那些发生在俱乐部、录音棚里的传奇往事。这种将学术严谨性与生动叙事完美融合的写作手法，极大地降低了专业术语的阅读门槛，让初学者也能毫不费力地领略到爵士乐的魅力所在。

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在我使用过的众多音乐参考书籍中，这本书在实用工具性方面也做得极为出色，特别是针对那些需要进行现场演出或学术分析的专业人士。除了详尽的人物和流派介绍外，书中对特定乐器演奏技巧的描述也达到了相当高的专业水准。例如，关于颤音琴（Vibraphone）在不同历史时期的演奏技法变化、鼓手如何运用“碎拍”（break）来增强律动感等技术细节，都有明确的术语界定和风格演变描述。更重要的是，它附带的索引做得极其详尽和合理，不仅有标准的主条目索引，还特别设置了按“演奏乐器”、“出生地”、“代表性和弦进行”分类的辅助索引，这对于需要快速定位特定信息的专业人士来说，无疑是效率的巨大提升。总而言之，它成功地在保持深厚学术底蕴的同时，保持了极佳的可用性和便捷性，做到了知识的深度与使用的广度完美平衡，是我书架上当之无愧的核心参考书目。

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这本书最令人称道的一点，在于它构建了一个异常清晰的内部交叉引用系统，这对于任何想要进行系统性学习的读者来说，都是无价之宝。你不是在阅读一个孤立的条目，而是在进入一个由概念、人物和作品交织而成的巨大网络。比如，当你阅读到关于“比波普”（Bebop）风格的介绍时，你会被引导去查阅特定的和声进行、特定的乐器配置，甚至会链接到某个关键的唱片厂牌的条目，了解其在推广这一新风格中扮演的角色。这种设计极大地鼓励了读者主动探索和构建知识链条，避免了信息碎片化的问题。我发现自己常常会因为一个看似微小的词条，而开启一段长达半小时的“寻宝之旅”，最终串联起关于某位被低估的萨克斯手如何影响了后世大师的完整脉络。这种设计让学习过程充满了发现的乐趣，将一个静态的参考工具，转变成了一个动态的、可供探索的知识宇宙。

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爵士乐真是一门复杂的学问，工具书

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一旦我们精通一门技艺……就再也不需要词典而且蔑视了……天啊。我在爵士乐或思想上怎么走了这么远，或者说不得不说我的天赋怎么是这样的。我并不快乐。感到悲哀。

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一旦我们精通一门技艺……就再也不需要词典而且蔑视了……天啊。我在爵士乐或思想上怎么走了这么远，或者说不得不说我的天赋怎么是这样的。我并不快乐。感到悲哀。

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爵士乐真是一门复杂的学问，工具书

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一旦我们精通一门技艺……就再也不需要词典而且蔑视了……天啊。我在爵士乐或思想上怎么走了这么远，或者说不得不说我的天赋怎么是这样的。我并不快乐。感到悲哀。