中岛千波彩图鉴2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:368.00

装帧:

isbn号码:9784763005045

丛书系列:

图书标签:

• 中岛千波
• 彩图鉴
• 绘画
• 艺术
• 设计
• 插画
• 日本
• 视觉艺术
• 参考
• 工具书

好的，这是一份以“中岛千波彩图鉴2”为参照，但内容完全不涉及该书的、内容详尽的图书简介： 《古籍修复的技艺与传承：宋元善本的装帧艺术》 作者： 李文清 出版社： 翰墨轩文化出版社 定价： 人民币 188.00 元 装帧： 函装精装，附赠修复工具模拟图鉴 页数： 680 页 --- 内容概要 《古籍修复的技艺与传承：宋元善本的装帧艺术》并非一本聚焦于近现代绘画或插图的图鉴，而是一部深入探讨中国古代典籍，特别是宋代至元代纸质文献在装帧形制、修复技术与文化传承方面的学术专著。本书以翔实的图文资料和严谨的考证，系统梳理了中国古籍从抄写、刻印到最终成册、流传至今的完整生命周期中，所蕴含的精妙手工技艺与深厚的文化内涵。 全书共分八个主要章节，辅以数个专题研究，旨在为古籍保护工作者、历史文献研究者以及对传统手工艺感兴趣的读者，提供一个全面而深入的视角，理解“书”的物质载体如何承载千年文脉。 --- 第一部分：宋元善本的时代背景与材料基础 (约 150 页) 第一章：宋元雕版印刷的黄金时代与文献形制 本章首先勾勒了宋代（特别是北宋中期以后）乃至元代官方与民间刻书的繁荣景象，分析了不同地域、不同流派的刻本在用纸、用墨上的地域性差异。重点探讨了“经折装”向“册页装”（蝴蝶装、线装）过渡的关键时期特征。通过对数种代表性宋刻本（如《淳化阁帖》局部影印与元刻本的对比）的纤维分析，揭示了不同时代纸张的皮料、浆料构成对后续修复策略的影响。 第二章：传统古籍用纸的物质科学 这一章深入探讨了古代造纸术的化学基础。详细分析了麻纸、皮纸、竹纸在纤维结构、酸碱度（pH值）以及吸水性上的差异。书中收录了数十种宋元时期常用纸张的微观切片图，并结合现代科学检测数据，阐述了纸张老化、变黄、虫蛀的化学机理，为选择合适的修复用纸（如宣纸、皮纸的特定批次）提供了科学依据。 --- 第二部分：装帧形制的演变与核心技艺 (约 280 页) 第三章：从卷到册：装帧形制的流变考 详尽对比了汉代以来的主要装帧形式：卷轴装、经折装、包背装、蝴蝶装的结构特点、优缺点及功能性。重点剖析了宋代蝴蝶装的成型工艺——如何通过浆糊、折叠线、以及初步的封面加固，来实现文本的易读性与结构的稳固性。 第四章：线装法的确立与工艺细化 本书的核心章节之一。详细解析了元代（及明初）“线装”的结构构造，包括“线眼”的确定、打孔技术、以及“线”的材质选择（如丝线、麻线、桑皮纸捻线）。配有大量步骤图解，展示了如何用不同的穿线方式（如龟背纹、榄核装）来适应不同厚度和开本的书籍，以达到美观与保护的双重目的。 第五章：封面、护叶与标签的制作艺术 探讨了古籍封面的材料学与装饰性。研究了明清时期常见的“狸皮包首”与“布面纸面”的制作工艺，以及封面裱糊的技术要点。此外，书中还详细描绘了古代藏书者和刻书局制作书签、题签和藏书印鉴的规范与审美取向。 --- 第三部分：修复的哲学、技术与案例研究 (约 200 页) 第六章：修复的伦理观：保留“原真性”与“可逆性” 修复工作不仅是技术实践，更是文化伦理的体现。本章深入探讨了中日韩三国在古籍修复中对“原真性”的理解差异，强调了“可逆性”原则在现代修复中的核心地位。讨论了如何平衡“抢救性修复”与“最小干预”之间的张力。 第七章：传统修复工具的精妙与现代替代方案 系统介绍了传统修复中使用的工具，包括竹制刮刀、骨签、牛角刀、特制镊子等，并分析了它们在刮纸、平铺、粘合等环节的独特优势。同时，书中也对比了现代高分子材料（如特定浓度的浆糊、薄膜修复材料）在特定情况下的应用，旨在为修复师提供更广阔的工具箱。 第八章：湿法处理与“托裱”的精微 湿法处理（如去污、去渍、去霉）是修复中最具风险的部分。本章详细介绍了浸泡、吸附、清洗的用水标准与化学添加剂的选择。重点剖析了“托裱”技术——将脆弱的原纸粘贴到新的衬纸上以增强其强度，涵盖了从浆糊的调配到晾干、刮平的全套流程，要求操作精准到毫米之间。 --- 附录与图鉴 附录 A：宋元善本常见病害图谱 收录了霉斑、蠹蚀（虫蛀）、水渍、氧化斑等常见病害的高清实物照片，并配有专业病害分析报告。 附录 B：修复案例分析：以某宋刻《说文解字》残本为例 通过一个完整的修复案例，从病害评估、方案制定、工具准备、实施过程到最终效果评估，进行全程记录与反思。 附录 C：古籍装帧术语中英对照表 读者对象： 图书馆学、档案学、文物保护专业师生；博物馆、档案馆、图书馆修复部门人员；传统工艺美术爱好者；对中国古代文化史与物质文化有浓厚兴趣的读者。 本书特色： 全书配有超过五百幅高清线描图、显微照片及历史文献拓片，图文并茂，将理论研究与动手实践紧密结合，是一部集学术性、技术性和艺术性于一体的专业参考书。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是视觉上的盛宴，装帧精美，拿在手里沉甸甸的，就知道作者在制作上花了不少心思。里面的插画风格非常独特，色彩运用大胆却又恰到好处，光影的处理更是让人惊叹。每一页都像是精心打磨的艺术品，即便是随手翻阅，也能被那些细腻的笔触和丰富的情感所吸引。我特别喜欢作者对细节的把握，即便是背景中的微小元素，也毫不含糊，充满了生命力。看着这些图画，仿佛能感受到创作者的热情和专注，每一个笔触都凝聚着时间的打磨。这本书的装帧设计也非常考究，纸张的质感和印刷的清晰度都达到了顶级水准，使得彩图的色彩饱和度和层次感得以完美呈现。这不仅仅是一本画册，更像是一次穿越到作者内心世界的奇妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者在主题的探讨上展现出了惊人的深度和广度。它不仅仅停留在表面的描述，而是深入挖掘了许多复杂的主题背后的哲学思考和文化内涵。阅读过程中，我时常会停下来，反复咀嚼那些富有哲理性的文字，思考它们对我自身经验的映射。作者的文字功底毋庸置疑，遣词造句精准有力，既有文学性的优美，又不失学术探讨的严谨。特别是对于某些跨学科概念的阐述，能够做到深入浅出，让一个非专业人士也能领略到其中的精妙之处。这本书无疑是那种需要反复品读，每次都能带来新感悟的宝藏之作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容排版和叙事方式给我留下了深刻印象。它没有采用传统的流水账式的记录，而是通过一种更具现代感和设计感的方式来组织内容。章节之间的过渡自然流畅，节奏掌握得非常好，让人在阅读时不会感到枯燥或拖沓。作者似乎很擅长运用留白和构图来引导读者的视线，使得信息既密集又易于消化。特别是某些关键段落的字体选择和行距处理，都体现出一种成熟的排版美学。读完后感觉思维被梳理得井井有条，仿佛经历了一次高效的知识梳理过程。这种将内容与形式完美结合的创作手法，在同类书籍中是相当少见的。

评分☆☆☆☆☆

从整体的装帧和纸张选择来看，这本书的制作工艺绝对是业界顶尖水平。书脊的粘合非常牢固，即便是经常翻阅也不易散架，这对于一本需要经常翻看的工具书或者鉴赏类书籍来说至关重要。纸张的克重和纹理都恰到好处，既能很好地承载高清晰度的印刷，手感上也十分舒适，久握不腻。封面的处理方式也很有特色，触感上有微妙的变化，增加了书籍的仪式感。看得出，出版方在成本控制上没有妥协，坚持为读者提供最高品质的实体产品。这使得它不仅具有阅读价值，还具备了相当高的收藏价值。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏这本书在互动性和用户体验设计上的用心。它不仅仅是一本静态的阅读材料，更像是一个邀请读者参与探索的互动空间。书中的某些设计巧妙地引导读者去思考和实践，而不是被动地接受信息。例如，在某些章节后设置的引导性问题，或者巧妙穿插的空白页，都鼓励读者进行自我反思和记录。这种设计极大地提升了阅读的沉浸感和持久性。拿到这本书的时候，我就感觉自己不是在看一本完成品，而是在参与一个未完成的、需要我共同塑造的艺术项目。这种参与感是我在很多其他书籍中从未体验过的。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆