诸神史诗：绘画中的神话 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:华中科技大学出版社-有书至美

作者:[法] 格拉德·迪尼佐

出品人:

页数:224

译者:王烈

出版时间:2019-8

价格:168.00元

装帧:精装

isbn号码:9787568052320

丛书系列:

图书标签:

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诸神史诗：绘画中的神话 卷首语 在这幅宏伟的画布之上，诸神以其永恒的姿态，在人类的心灵深处投下不朽的光辉。他们的故事，古老而神秘，穿越时空的阻隔，化为无数动人的传说。然而，比文字更直观、更具冲击力的，是那些凝固了神圣瞬间的艺术杰作。它们以色彩与线条，雕琢出神祇的庄严、凡人的虔诚、以及那超越生死的永恒悲欢。 《诸神史诗：绘画中的神话》并非一本简单罗列神话故事的图册，它更像是一场穿越时空的艺术朝圣，一次与古老智慧的深度对话。本书精选了从古希腊罗马到北欧神话，再到印度教、埃及神话等世界各大文明中最具代表性的神话体系，并通过对各个时期、各个流派的绘画艺术的深入解读，来展现这些神话的魅力。我们并非要复述那些耳熟能详的创世、战争、爱情与陨落，而是要深入探索，当这些故事遇上画家的笔触，会激荡出怎样的火花；当神圣的叙事与视觉的语言交织，又会揭示出哪些更深层次的意义。 本书的核心在于“绘画”与“神话”的结合。我们相信，伟大的绘画作品不仅是技艺的展现，更是思想的载体。当艺术家们面对那些关于众神、英雄、怪物与奇迹的传说时，他们并非仅仅是描绘，而是通过自身的理解、情感与时代精神，赋予这些古老故事以新的生命。每一幅画作，都成为了一个独特的叙事窗口，让我们得以窥见神话的另一番面貌。 第一章：奥林匹斯的光辉——希腊罗马神话的视觉呈现 古希腊罗马神话，如同西方艺术的源头活水，滋养了无数辉煌的艺术作品。从宙斯的雷霆万钧，到阿波罗的琴音悠扬，从雅典娜的智慧光辉，到维纳斯的绝世美貌，每一位奥林匹斯山的居民，都化为了画家笔下的不朽形象。 本书将带领您走进文艺复兴时期的巨匠画室，感受波提切利的《维纳斯的诞生》中那柔美而圣洁的光芒，理解他如何将古典神话的浪漫主义精神注入画作。我们将探讨拉斐尔如何通过《雅典学院》将哲学与神话融为一体，展现智慧的殿堂里群星璀璨。鲁本斯的画面中，酒神狄俄尼索斯与众神狂欢的场景，又如何淋漓尽致地展现了巴洛克艺术的奔放与激情。 不仅仅是宏大的场面，我们还将关注那些充满戏剧张力的瞬间。提香笔下的《达那厄》，以其大胆的裸体和动态的构图，诠释了爱神与凡人的纠葛。卡拉瓦乔的《圣马太蒙召》，虽然取材于基督教，但他运用戏剧性的光影手法，将圣经故事的叙事性与人性刻画提升到了新的高度，其处理光影和人物情绪的方式，也同样适用于解读希腊神话中那些充满矛盾与挣扎的神祇。 本书将深入分析艺术家们在描绘神祇时所采用的象征手法，例如宙斯常以雄鹰和权杖为伴，代表其至高无上的权力；赫拉的孔雀，象征着其尊贵与嫉妒；普路托的冥府之犬刻耳柏洛斯，则预示着死亡与永恒的界限。这些视觉符号，与神话故事本身一样，承载着深厚的文化内涵，为观者提供了多层次的解读空间。 第二章：北境的冰与火——维京神话的原始力量 当目光转向北欧，一股截然不同的原始力量扑面而来。奥丁的睿智与战神，雷神托尔的雷霆万钧，洛基的狡诈与混乱，以及诸神黄昏的宿命感，共同构成了北欧神话独特的世界观。由于历史原因，北欧神话的早期视觉记录相对稀少，但其在后世的艺术创作中，却留下了浓墨重彩的一笔。 我们将聚焦于19世纪浪漫主义时期的画家，如约翰·埃弗里特·米莱斯（John Everett Millais）的作品，虽然他更多地描绘历史和文学题材，但其作品中对英雄气概、命运抗争的描绘，与北欧神话的精神内核不谋而合。爱德华·布鲁克·罗宾逊（Edward Burne-Jones）的画作，虽然常带有象征主义的忧郁，但他对神话人物的描绘，如《命运之轮》，其对命运无常的描绘，与诸神黄昏的宿命论有着异曲同工之妙。 更重要的是，我们还将探讨现代艺术家如何从维京神话中汲取灵感。从游戏《战神》系列中，我们可以看到雷神索尔、巴德尔等角色的宏大视觉呈现，虽然这是数字艺术，但其对神祇形象的塑造、场景的构建，都深刻地体现了北欧神话的粗犷与史诗感。本书将尝试分析这些现代艺术作品，如何通过色彩、构图、甚至特效，来传递北欧神话中那种原始的、充满生命力的能量。 我们会探讨雷神之锤“妙尔尼尔”在视觉上的不同呈现，以及它所代表的力量与守护。奥丁那独眼、乌鸦和狼的形象，又如何成为其智慧与权谋的象征。洛基的幻术与变形，又如何在画面中被巧妙地暗示或直观地展现。 第三章：恒河的浪潮——印度教神话的繁复与深邃 印度教神话，以其包罗万象的众神体系、复杂而精密的宇宙观，以及对生命轮回、业力因果的深刻理解，为艺术创作提供了无尽的想象空间。毗湿奴的化身，湿婆的毁灭与再生，梵天的创造，以及各个女神如拉克什米、萨拉斯瓦蒂、杜尔迦等的独特形象，共同构建了一个令人目眩神迷的神话世界。 本書将深入分析印度古典绘画，如坦焦尔绘画（Tanjore paintings）和帕哈里绘画（Pahari paintings）中对印度教神祇的描绘。我们会惊叹于其精美的细节、鲜艳的色彩以及庄严的构图。例如，描绘毗湿奴盘坐于多头蛇阿南塔之上的场景，其繁复的装饰和象征意义，都值得细细品味。湿婆的“舞王”形象，如何通过舞蹈的姿态，展现其毁灭与创造的循环。 我们还会探讨，当西方艺术家面对印度神话时，会产生怎样的化学反应。例如，20世纪初的艺术家们，如何通过抽象或象征的手法，来捕捉印度神话中那种超越具体形象的哲学意蕴。我们会分析那些描绘迦梨女神怒火与慈悲并存的图像，以及拉克什米女神赐予财富与吉祥的场景，理解艺术家们如何通过细节，如莲花、金币、武器等，来传达神祇的力量与属性。 本書將深入探討印度教神話中的“三位一体”——梵天、毗湿奴、湿婆，他們各自的職責與神力，如何在不同的藝術作品中得到體現。我們也會關注那些非主神的神祇，例如象頭神甘尼许，其獨特的形象與所代表的智慧與順利，如何在民間藝術和宗教繪畫中廣泛傳播。 第四章：尼罗河的低语——古埃及神话的神秘与永恒 古埃及神话，以其独特的象形文字、金字塔与陵墓的宏伟，以及对来世的执着追求，构成了神秘而迷人的文明。拉神的光芒，奥西里斯的复活，伊西斯的母性之爱，荷鲁斯的复仇，阿努比斯的引导，以及斯芬克斯的谜语，都为艺术家提供了丰富的创作素材。 本書將帶領讀者穿越時空，來到古埃及的壁畫和浮雕前。我們會解析那些描繪法老与神祇交流的场景，理解艺术家如何通过严格的程式化语言，来表现神圣秩序与人间权威的联系。例如，阿努比斯神（Anubis）的胡狼头形象，象征着他作为亡灵的引导者和守护者，在墓葬壁画中出现的频率极高，其意义深远。 我們也會探討，當現代藝術家重新詮釋古埃及神話時，會產生怎樣的視覺效果。例如，那些受到埃及艺术影响的装饰艺术和超现实主义作品，如何通过其几何图形、对称构图以及神秘氛围，来唤起观众对古埃及文明的想象。我們會分析那些描绘太阳神拉（Ra）乘着太阳船穿越冥界的画面，以及女神伊西斯（Isis）用翅膀守护奥西里斯（Osiris）的感人场景，理解艺术家们如何通过光影、色彩和人物姿态，来传达埃及神话中的核心主题，如重生、秩序与永恒。 尾声：神话的永恒回响 《诸神史诗：绘画中的神话》旨在揭示，无论是古老的壁画，还是古典的油画，抑或是现代的数字艺术，绘画始终是人类理解和表达神话最强有力的媒介之一。每一幅画作，都是一个关于神祇、关于信仰、关于人类对宇宙和自身存在探索的独特注脚。 本书并非仅仅是对艺术史和神话学的梳理，它更是一种邀请——邀请您在每一幅精美的画作前驻足，去感受那超越文字的力量，去聆听那些古老的故事在色彩与线条中回响，去思考那些神圣的形象在不同时代、不同文化中留下的永恒印记。 愿这本书能为您打开一扇通往神话世界的新窗口，让您在视觉的盛宴中，体验到诸神史诗的无穷魅力。

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这部作品的封面设计简直是视觉的盛宴，那浓郁的色彩和细致的笔触，一下子就将我的思绪拉入了一个宏大而古老的世界。我常常在咖啡馆里摊开它，沉浸在那一页页展开的画面中，仿佛能听到古希腊战场上的号角，感受到北欧神祇间那股永恒的较量。那些对人物肢体和表情的描绘，精妙绝伦，即便是最熟悉的神话故事，在这些画家的诠释下，也焕发出了全新的生命力。我尤其欣赏那些对光影的运用，它们不仅是技术层面的展示，更像是叙述者手中操控命运的丝线，时而光明万丈，时而深沉晦暗，恰到好处地烘托了神祇们复杂的情感和故事的张力。每次翻阅，都会有新的细节浮现，那种被艺术深深震撼的感觉，是任何文字描述都难以企及的。

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对于那些长期关注艺术史和民间传说的人来说，这本书无疑提供了一个绝佳的参照平台。它收录了许多我之前未曾谋面的杰作，那些失传已久或鲜为人知的版本，通过这本书得以重现光芒。更值得称道的是，它似乎在尽可能地提供关于每一幅画作的背景信息，包括创作者的生平片段和创作动机的探讨，这使得单纯的视觉欣赏，上升到了对艺术创作心路历程的理解层面。这种学术性的深度与大众可读性的完美结合，使得这本书的价值远远超出了“画册”的范畴，它更像是一部浓缩了数百年艺术思潮和信仰变迁的珍贵文献。

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读完这本书，我对于人类文明早期对“神”的想象力，产生了更为具象化的理解。那些遥不可及的信仰体系，通过这些艺术家的画布，变得触手可及，甚至带上了一种可触摸的温度。我原本以为，神话题材的作品大多是严肃刻板的，但这里的选材和角度却异常大胆和富有创意。有些画作对传统的颠覆性解读，让我不禁停下来反复揣摩，画家是如何看待那些亘古不变的经典叙事的。这不仅仅是一本画册，更像是一部跨越时代的艺术对话录，它展示了不同时代、不同文化背景下的艺术家们，是如何与那些永恒的主题进行共鸣和抗争的。它激发了我去探索更多相关历史背景知识的兴趣，艺术果然是通往历史和哲思最直接的桥梁。

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我发现这本书的编排逻辑十分精妙，它似乎遵循着一条内在的叙事脉络，而非简单的年代或地域划分。这种组织方式，使得读者在浏览时，能够自然而然地感受到神话世界内部的关联性与演变。某些看似不相关的神祇和场景，在相邻的几页之间形成了微妙的呼应和对比，仿佛有一条无形的线索将整个神界的众生串联起来。这种“策展式”的编排，远比教科书式的罗列要生动得多。它引导我的目光，像是在一个巨大的艺术画廊中漫步，每一个转角都有新的惊喜，每一次的驻足思考都能带来新的感悟。它不仅仅是图片的堆砌，而是一个精心构思的视觉旅程。

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这本书的装帧和纸张质感，简直让人爱不释手，这对于一本重度依赖视觉体验的图书来说至关重要。印刷的清晰度和色彩还原度达到了极高的水准，即便是微小的笔触细节，也忠实地呈现在眼前，没有丝毫的失真或模糊感。我试着在不同的光线下观看，那种油画特有的肌理感和厚重感，即使是通过印刷品也能清晰地感受到，这足见出版方在制作上的匠心。我将它放在书架的最显眼位置，不时地会拿出来翻阅，不仅仅是为了内容，也是为了欣赏它本身作为一件艺术品的完美形态。这种触觉上的愉悦，无疑极大地提升了阅读（或说是观赏）体验的层次。

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原来西西弗斯是二五仔，一直以为是坚韧不拔的象征...

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原来，西西弗斯本身是个不知悔改的撒谎者和盗贼，对神傲慢无礼还借刀杀人之所以最后被罚推石头，是因为他三次用奸计逃脱去冥界的惩罚。

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原来，西西弗斯本身是个不知悔改的撒谎者和盗贼，对神傲慢无礼还借刀杀人之所以最后被罚推石头，是因为他三次用奸计逃脱去冥界的惩罚。