生成的两重面向：德勒兹影像理论研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国美术学院出版社

作者:周佳鹏

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2019-6

价格:80.00元

装帧:平装

isbn号码:9787550319509

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• 德勒兹
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• 符号学
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• 后结构主义
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• 媒介研究

《视阈之外：图像、身体与空间生成的新拓扑学》 一部关于当代视觉文化、物质性与主体性重塑的深度考察 本书并非致力于对任何特定哲学家的既有理论体系进行梳理或诠释，而是将焦点投向一个更为迫切的领域：在信息爆炸与技术异化并行不悖的时代，视觉图像如何不再仅仅是“再现”的工具，而是成为重塑我们感知结构、身体经验乃至社会空间本身的强大生成性力量。本书旨在构建一个跨学科的理论框架，用以解析那些游离于经典符号学、现象学及传统美学之外的视觉事件和物质拓扑。 第一章：模糊的界限：从“观看”到“浸没”的感知转变 本章首先批判性地审视了传统上将“观看”视为一种独立、主体中心化行为的认识论预设。我们认为，当代视觉环境——从高分辨率屏幕到沉浸式虚拟现实，再到无处不在的监控网络——已经使主体从单纯的观察者退居为流动系统的参与者。视觉不再是“对象-主体”的二元对立，而是一种渗透性的、持续的“浸没”状态。 我们将探讨“感官全息图”（Sensory Hologram）的概念，它描述了一种超越单一视域的、由多重感官数据流交织而成的感知结构。这种结构要求我们重新思考“在场性”的本质：一个图像或事件是否必须在物理上被感知，才能产生实在的效力？我们引入了关于“潜存影像”（Latent Image）的讨论，即那些未被明确捕捉、但在系统中持续运行、影响着我们决策和情绪的微小视觉信息。本章通过分析艺术实践中对“失焦”与“数据噪声”的运用，揭示了这种感知转变如何瓦解了清晰、可分离的视觉对象的传统观念。 第二章：物质的低语：非生命体的能动性与界面拓扑 本书的第二核心议题聚焦于图像载体本身的物质性及其能动性。我们拒绝将图像仅仅视为“内容”的载体，转而将其视为一种在物理层面上具有自身时间性和力量的“物质实体”。聚焦于屏幕、介质、乃至算法代码本身所构成的“界面拓扑”。 我们不再将“介质”（Medium）视为透明的通道，而是将其视为主动的塑造者。通过对数字腐蚀、像素失真以及存储媒介降解的研究，本章论证了“物质记忆”（Material Memory）如何与人类记忆交织，形成一个复杂的、带有熵增的视觉历史。例如，在分析大数据可视化时，我们关注的不是数据的“含义”，而是数据流的“物理密度”和“带宽限制”如何塑造了最终呈现的形态和认知效果。本章试图建立一种“非生命体的现象学”，即理解材料、电路和算法在生成视觉体验中所扮演的能动角色，它们并非被动的工具，而是积极的参与者。 第三章：时间断裂与“复现的断层”：非线性叙事的空间化 在许多当代叙事中，传统的时间线索已被碎片化、循环化和叠印化。本章深入探讨了视觉图像如何介入和重塑时间经验，尤其是在涉及到历史创伤、循环记忆与即时复制的语境下。我们提出了“复现的断层”（The Fault Line of Reproduction）理论，用以描述每一次复制和传播行为所带来的时间维度上的位移与扭曲。 我们考察了那些故意打破连续性的艺术装置和电影语言，它们并非试图重建一个连贯的历史，而是旨在揭示历史在被“视觉化”过程中所产生的不可调和的断裂。这不仅关乎“闪回”（flashback），更关乎不同时间层级在同一视觉场域中的暴力叠压。这种时间上的不均匀性，迫使主体在单一的观看时刻内同时处理多个、相互冲突的“在场”。我们对档案的物理状态——档案的脆弱性、被选择和被销毁的痕迹——进行深入的物质分析，以揭示权力如何通过控制图像的时间性来规训感知。 第四章：行动的几何学：异化的空间与身体的再定位 图像不仅是观看的对象，更是重塑我们行为模式和空间感知的“引力场”。本章将理论焦点转向图像如何构建和规训人类的行动几何学。从城市规划中的数字测绘到社交媒体上定义的“最佳拍摄角度”，视觉指令已内化为身体运动的隐形脚本。 我们审视了那些故意制造空间迷宫或感知悖论的艺术作品，旨在揭示我们日常空间经验中的“结构性盲点”。这包括对“幽灵地带”（Phantom Zones）的研究——那些在数字地图上存在，但在物理体验中却被忽略或抹除的空间。身体不再是稳定的参考点，而是被不断拉伸、压缩和重新校准的动态实体。本书强调，理解当代的视觉权力，必须从理解身体如何被训练去“对齐”（align）于屏幕或监控视野中的理想化轨迹开始。身体的抵抗，即是对这种空间几何学主动的偏离和失准。 结论：在生成之网中锚定新的认识论 本书的最终目标是为理解后图像时代提供一套更为敏锐的工具，而非提供最终答案。我们拒绝将图像视为一个封闭的理论对象，而是将其视为一个不断自我组织、不断产生新的物质与感官联系的“生成之网”。这种新的认识论要求研究者放弃对“意义”的终极追寻，转而专注于分析视觉现象如何“起作用”（how it works），以及这种作用如何塑造我们与世界、与彼此之间不断流变的关系。我们期待本书能够激励对技术、感知与物质性之间复杂互动的持续探索。

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刚拿到这本《生成Two Dimensions: A Study of Deleuze's Cinema Theory》，就有一种沉甸甸的学术感扑面而来，书脊的设计颇具匠心，既有现代感又不失沉稳，封面则以抽象的几何图形和流动的色彩交织，似乎在预示着本书将带我们进入一个复杂而又迷人的思想世界。作为一名对德勒兹哲学，尤其是他的影像理论颇感兴趣的读者，我一直期待能有一本系统而深入的著作来梳理和解读。从目录上看，本书对德勒兹在《电影1：运动-影像》和《电影2：时间-影像》中的核心概念进行了细致的划分和论述，例如运动影像、时间影像、知觉影像、情感影像、观念影像等等，这些概念在德勒兹的哲学体系中占据着举足轻重的地位，它们不仅是对电影艺术的独特解读，更是理解其整体哲学思想的重要窗口。书的篇幅看起来相当可观，预示着作者在每一个概念的阐释上都会力求严谨和充分，这让我对接下来的阅读充满了期待。我尤其好奇作者将如何处理德勒兹那标志性的、充满创造性和跳跃性的论述风格，并将其转化为清晰易懂的学术探讨，同时也期待作者能否挖掘出一些鲜为人知的细节，或者提出一些新的视角来理解德勒兹的影像理论，让这部著作不仅仅是对既有观点的梳理，更能有所创新和突破。

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阅读《生成Two Dimensions: A Study of Deleuze's Cinema Theory》的过程，更像是一场与思想的深度对话，而不是简单的知识获取。作者对德勒兹影像理论的解读，着实令人耳目一新。书中的论证逻辑严密，层层递进，仿佛在搭建一座思想的殿堂，每一块砖石都经过精心打磨。例如，在探讨“运动-影像”时，作者没有停留在对其字面意义的解释，而是深入挖掘了德勒兹如何通过分析早期电影中的“运动”和“连续体”，来揭示其背后所蕴含的柏格森式的“绵延”思想。这里的阐述相当到位，让我深刻理解了德勒兹为何会将这种影像视为一种“知觉-运动”的混合体，它直接诉诸于观者的感觉，而非仅仅是认知的加工。接着，作者又巧妙地将“时间-影像”的概念与之进行对比，通过对“时间-影像”中“断裂”与“循环”的分析，展现了德勒兹如何从对“运动”的关注转向对“时间”本身的关注，特别是对“纯粹时间”的探索，以及它如何在电影中通过“情感-影像”和“观念-影像”得以呈现。这种对比性的分析，使得两个核心概念之间的张力与联系更加清晰，也让我对德勒兹影像理论的宏大图景有了更全面的认识。

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本书在学术引用方面也做得非常扎实，参考文献和注释都非常详尽，这为读者进一步深入研究提供了宝贵的线索。作为一名对德勒兹哲学感兴趣的读者，我常常会希望在阅读一本优秀的研究著作后，能够继续追溯其思想的源流和相关研究。这本书在这方面做得非常出色，它不仅引用了德勒兹本人的著作，还广泛参考了其他重要的德勒兹研究学者以及与德勒兹哲学相关的其他哲学家的思想。这种严谨的学术态度，让我对本书的可靠性和权威性有了充分的信任。而且，作者在梳理这些引用的过程中，并没有简单地堆砌材料，而是有意识地将它们融入到自己的论证之中，使得这些引用成为支持其观点的有力证据，也为读者提供了更广阔的阅读视野。

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我特别欣赏《生成Two Dimensions: A Study of Deleuze's Cinema Theory》在处理德勒兹复杂的理论时所展现出的耐心与细致。书中对“情感-影像”的剖析，简直是点睛之笔。作者不仅仅列举了德勒兹在《电影2》中提到的那些经典案例，比如《纳瓦霍人的女儿》中的“无动力的生命”影像，而是更进一步，深入探究了“情感-影像”为何能够成为连接“运动-影像”与“时间-影像”的关键环节。这里，作者的论述触及到了德勒兹所强调的“潜能”（potentiality）与“现实化”（actualization）之间的动态关系。我理解到，“情感-影像”并非仅仅是对情感的描绘，而是通过某种视觉和听觉上的“强力”来触动观者的内在感受，从而激活观者对时间流逝、生命体验的深层感知。这种“触动”是身体性的，是感性的，它绕过了理性的屏障，直接作用于观者的“生命线”。书中对这一概念的阐释，帮助我打破了以往对于“情感”的局限性理解，认识到在德勒兹的哲学中，情感本身就是一种生成性的力量，一种驱动时间与存在的关键元素，这一点对我个人思考艺术与生命的关系，提供了极大的启发。

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《生成Two Dimensions: A Study of Deleuze's Cinema Theory》的另一大亮点在于其对“观念-影像”的深入探讨。作者在分析这一概念时，清晰地勾勒出了德勒兹如何从对具体情境的描绘，转向对“抽象形式”和“普遍观念”的捕捉。这一点非常重要，因为它揭示了德勒兹影像理论的哲学深度，即电影不仅仅是现实的镜像，更是哲学观念的载体。书中对“观念-影像”的论述，让我看到了德勒兹如何借助电影，对“存在”、“意义”、“真理”等形而上学的议题进行探索。作者引用了大量具体的电影片段作为例证，并对其进行了细致的解读，比如如何通过某些镜头的组合、叙事结构的安排，来呈现出一种超越具体故事情节的哲学思考。我特别喜欢书中对“少数派电影”的分析，这部分内容让我了解到，德勒兹并非只关注那些被主流认可的“大师级”作品，而是对那些挑战常规、探索新表达方式的电影同样充满热情。这种包容性和开放性，正是德勒兹思想的魅力所在，而本书恰恰很好地继承了这一点。

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《生成Two Dimensions: A Study of Deleuze's Cinema Theory》的价值，不仅仅在于其对德勒兹影像理论的深刻解读，更在于它所激发的读者思考。读完这本书，我感觉自己的思维方式被拓宽了，对电影的观看方式也有了根本性的改变。我开始注意到那些曾经被我忽略的影像细节，开始尝试去理解那些抽象的、难以言说的影像表现力。书中最后对未来影像发展趋势的探讨，也让我对当代电影有了新的认识。它提醒我们，在技术的飞速发展和媒体的爆炸式增长的时代，理解影像的“生成”和“时间性”显得尤为重要。这本书不仅仅是一本学术著作，更是一本“思想的工具书”，它为我们提供了一种看待世界、理解艺术、思考生命的新方式，其意义深远，值得反复品读和思考。

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《生成Two Dimensions: A Study of Deleuze's Cinema Theory》在对德勒兹影像理论的解读上，展现出了极强的理论深度和广度。书中对“非人主体”（non-human subject）的概念在电影中的呈现，给我带来了极大的震撼。德勒兹的影像理论，很大程度上挑战了以人为中心的观看视角。他关注的是影像如何能够突破人类的主体性限制，去呈现一种更加广阔的、非人化的存在。例如，书中对“风景”作为一种“身体”的分析，就让我耳目一新。德勒兹认为，在某些电影中，风景本身就拥有自己的“生命”和“运动”，它们不只是人物活动的背景，而是具有独立的“主体性”和“生成力”。这种视角，极大地拓展了我对电影主体性的理解，让我意识到，电影的可能性远不止于人类的叙事和情感表达，它还可以去探索更加宏大、更加异质的存在维度。

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这本书的结构安排也相当精巧，每一章节的过渡都十分自然流畅，仿佛在引导读者一步步深入德勒兹的影像理论迷宫。我发现，作者在对德勒兹的“运动-影像”和“时间-影像”进行区分和阐释后，并没有止步于此，而是进一步探讨了这两者在实际的电影创作和观众接受过程中是如何相互作用、相互转化的。书中对“观众感知”的讨论，是令我印象深刻的一部分。德勒兹的影像理论并非纯粹的学院派思辨，而是紧密联系着观众的观看体验。作者在此处详细分析了德勒兹如何理解观众在观看电影时，其身体、情感和认知是如何被影像所激活和塑造的。这让我认识到，影像的“生成”不仅仅是电影创作者的意图，更是一个由影像本身、观众以及两者之间的互动所共同构成的动态过程。

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这本书的语言风格非常独特，既有严谨的学术论述，又不失文学性的描绘，这使得阅读过程充满趣味和启发。尤其是在讨论“影像的生成”这一核心议题时，作者运用了大量的比喻和类比，将抽象的哲学概念变得生动具体。例如，在解释德勒兹如何将影像视为一种“生成”而非“复制”时，作者将其比作种子发芽的过程，强调了影像内部蕴含的生命力和创造力。这种比喻非常有力量，让我一下子就抓住了德勒兹思想的关键点：他所关注的不是影像“是什么”，而是影像“如何成为”以及“如何生成”。书中还对德勒兹的“意义场”和“非意义场”的划分进行了深入的阐述，这让我理解了德勒兹如何看待影像中的“形式”与“内容”之间的关系，以及影像如何通过其自身的“运动”和“时间性”来创造意义。对于我这样一名非专业读者来说，这种化繁为简的解释方式，无疑是非常宝贵的。

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《生成Two Dimensions: A Study of Deleuze's Cinema Theory》在处理德勒兹的哲学方法论上，也给我留下了深刻的印象。作者没有简单地复述德勒兹的观点，而是对其研究方法本身进行了批判性的梳理。我尤其关注书中对德勒兹“谱系学”和“差异化”概念在影像分析中的应用。德勒兹并非孤立地看待一部电影，而是将其置于一个更广阔的电影史和文化史的语境中，去探究其“生成”的源头和演变。书中对这一点进行了详细的论述，通过对不同时期、不同风格电影的比较分析，展现了德勒兹如何揭示影像内部的“差异”和“张力”，以及这些“差异”如何推动了影像的不断生成和发展。这一点对我启发很大，让我认识到，理解任何一个思想家的理论，都不能仅仅停留在其表面，而是要深入挖掘其背后的思想方法和哲学根基。

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