元明戏曲与唐传奇的历史因缘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中华书局

作者:刘玮

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2019-9

价格:86

装帧:平装

isbn号码:9787101139372

丛书系列:国家社科基金后期资助项目

图书标签:

• 历史
• 2019
• 文学
• 文化史
• 文化
• 戏曲史
• 唐传奇
• 中国文学史
• 元代戏曲
• 明代戏曲
• 唐传奇
• 历史演变
• 文学传承
• 戏曲与小说
• 文化因缘
• 明代文学
• 元代文学
• 叙事传统

好的，这是一份不包含《元明戏曲与唐传奇的历史因缘》内容的图书简介，内容力求详实、自然，字数约1500字： --- 沉寂的辉光：汉唐之际中古社会的文化转型与士人精神世界重塑研究 作者：[此处填写一位虚构的、与原书主题无关的作者名，例如：林语风] 出版社：[此处填写一家虚构的、与原书主题无关的出版社名，例如：山河学林出版社] ISBN：[此处填写一组虚构的、不与原书相关的ISBN] 本书导言：迷雾中的转折点 本书聚焦于公元三世纪至六世纪的中国历史，即魏晋南北朝时期。这是一个剧烈动荡、思想碰撞最为剧烈的时代。在经历了秦汉的磅礴一统之后，中原大地陷入长期的分裂与战乱，这一社会结构的根本性崩塌，不仅重塑了政治地理，更深刻地改变了知识分子（士人）的精神景观与文化追求。本书旨在剥离传统史学中对战争与政治权谋的过度侧重，深入挖掘这一时期文化和思想形态发生的内在“转轨”机制，特别是世俗生活、审美范式以及宗教信仰的本土化进程，如何共同构筑了一个与汉代截然不同的中古文明形态。 我们观察到，当儒家经学作为治国安邦的圭臬在乱世中效力式微时，一种新的精神寄托与审美情趣开始崛起。这种转型并非突兀的断裂，而是汉代遗绪与域外思潮激烈互搏的复杂产物。本书将通过对文学作品、碑刻铭文、佛教造像题记以及私人著述的细致比对，勾勒出在“天命靡常”的现实面前，士人如何调适心态，从对外部秩序的绝对依赖，转向对个体生命体验、自然境界的关注，并最终形成了影响后世千年的魏晋风度与玄学思潮。 第一部：权力碎片化与士人阶层的重构 第一章：从察举到门阀：政治参与的内卷化 汉代以来的地方豪强与郡县官僚体系，在曹魏至西晋时期，演变为高度固化的门阀士族制度。本书首先分析了这一制度的社会经济基础——土地兼并与谱牒的制度化。重点探讨了“九品中正制”如何将选拔标准从德行才能转向了血缘背景，从而导致政治参与的窄化。这种内卷化使得大量有才干但出身寒微的士人被排斥在权力中心之外。我们通过梳理《晋书·良吏传》中那些虽有政绩却仕途坎坷的案例，揭示了门阀政治对社会活力的抑制作用。 第二章：避世与出仕的两难：士人的生存策略 在政治理想无法实现的背景下，士人发展出了一套复杂的社会生存哲学。本章对比研究了两种看似对立却内在统一的策略：一是“清谈”与“玄学”的兴起，作为对现实政治的消极抵抗和精神超脱的途径；二是“入山”与“隐逸”，将对理想政治的追求转向对个体精神自由的探求。我们分析了竹林七贤等群体的行为模式，指出他们的“狂放不羁”实则是在政治高压下寻求个体尊严的一种微妙平衡。 第二部：美学范式的革命：从写实到写意 第三章：形神之辨与山水审美的萌芽 魏晋时期的文学与艺术，标志着中国审美范式的一场深刻变革。本章聚焦于“神思”与“风骨”的理论构建。在绘画领域，我们考察了顾恺之“传神写照”理论的形成，以及它如何从人物画渗透到山水画的早期探索中。在文学上，曹植、嵇康的诗歌（尤其是应制诗之外的抒怀之作）开始摆脱汉乐府的质朴叙事，转而追求一种内在的气韵与意境的表达。 第四章：文学的个体化与“伤逝”情怀的弥漫 战乱背景下，“人生苦短”、“盛衰无常”成为贯穿这一时期文学创作的主题。本章深入分析了“伤逝”情怀在诗赋中的体现，如对逝去都城的凭吊、对自然美景中生命易逝的感叹。我们着重探讨了“感物伤怀”如何成为士人表达政治失意和生命哲学焦虑的主要载体，并考察了辞赋这种体裁在这一时期如何适应个体情感的精微表达。 第三部：域外思潮的本土消化：佛教的“中国化”路径 第五章：玄奘之前的译经与义理的初步融合 佛教的传入并非在魏晋才开始，但其在这一时期的“落地生根”是关键。本书避开对宏大译经史的叙述，转而关注佛教教义在士人心中的接受过程。重点分析了“格义”现象，即早期译者如何借用道家和玄学的概念（如“有无”、“本无”、“道体”）来阐释深奥的佛理。这种初始的融合，为后来佛教的全面本土化奠定了基础。 第六章：石窟艺术中的世俗意愿表达 本书引入考古学与图像学的视角，考察了云冈、龙门早期石窟造像的风格演变。我们发现，在北魏孝文帝改革前后，佛像的面部特征和衣饰开始呈现出明显的汉化趋势，从早期的异域面貌逐渐转向中原士人的端庄儒雅。这种艺术风格的转变，恰恰反映了佛教为适应统治阶层和地方士绅的审美需求所做的“自觉”调适。 结语：通向中古之门的最后一道风景 魏晋南北朝并非仅仅是中国历史上的一个“黑暗时期”，而是一个充满创造力的熔炉。社会动荡提供了新的精神空间，使得哲学、宗教和艺术得以摆脱汉代意识形态的桎梏，进行爆炸性的自我探索。本书认为，正是士人在权力边缘的自我精神建构，以及对个体生命价值的重新确认，催生了强大的内生文化动力，为隋唐盛世在制度层面和文化层面的全面复兴准备了深厚的精神与审美土壤。对这段历史的深入理解，有助于我们把握中国文化连续性中那些关键的、看似“沉寂”实则酝酿着巨大变革的转折节点。 ---

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计很吸引人，封面那种古朴的色调和字体选择，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里的时候，能感觉到纸张的质感相当不错，阅读体验一下子就提升了。我原本对这个领域的知识储备不算特别扎实，但阅读这本书的过程却出乎意料地顺畅。作者的叙述方式非常清晰，仿佛一位经验丰富的导游，带着我们穿梭在历史的长河里，每到一个关键节点都会停下来，详细地讲解那段时期的文化氛围和主要特点。我特别喜欢它在梳理脉络时所展现出的那种细致入微的考究精神，很多我之前模糊的概念，在读完之后都变得豁然开朗。特别是对一些重要作品的分析，不再是简单的情节复述，而是深入挖掘了它们在时代背景下的深层含义，这对我理解古典文学的魅力大有裨益。这本书的学术性与可读性找到了一个很好的平衡点，既有扎实的理论支撑，又不失娓娓道来的亲和力，是那种让人愿意沉下心来细细品读的好书。

评分☆☆☆☆☆

初读此书，最直观的感受是，它彻底颠覆了我对传统文学史的刻板印象。这本书的论证过程充满活力，充满了对文本细致入微的“考古”精神。作者似乎对每一个被提及的作家和作品都怀有一种深沉的热爱，这种情感透过文字流淌出来，感染着读者。我尤其对书中对一些被传统研究略显忽略的文本所给予的关注印象深刻，这显示了作者广阔的视野和不拘一格的学术勇气。阅读时，我感觉自己像是在参与一场精彩的学术对话，作者提出的观点往往能引发我内心深处的共鸣与反思。这本书不仅仅是知识的堆砌，更像是一件精心雕琢的艺术品，它的每一个章节、每一句话都经过了深思熟虑，逻辑严密，结构精巧，读完后，留下的不仅是知识，更是一种对文学生命力的深刻体悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读过程，对我来说，简直就是一场知识的饕餮盛宴。我发现作者在处理复杂的历史过渡期时，表现出了惊人的驾驭能力。比如，在论述某个文学母题的流变时，作者能精准地捕捉到不同阶段的细微差别，并将之置于宏大的社会变迁背景下去考察，这种多维度的分析方法，非常具有启发性。我特别欣赏作者那种不满足于表面现象的探究精神，他似乎总是在追问“为什么会这样”，而不是仅仅满足于“是什么”。这种追问的精神，也潜移默化地影响着我，让我在阅读其他相关作品时，也会不自觉地运用书中提到的分析框架。虽然涉及的内容专业性较强，但作者行文时不时出现的妙喻和恰当的比照，极大地降低了理解的门槛，使得我们这些非专业人士也能跟随其深邃的思考，领略到古典文学研究的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

翻开书页，我立刻被作者那严谨而又充满洞察力的笔触所吸引。这本书的结构安排堪称典范，它不是简单地把元明戏曲和唐传奇并置比较，而是巧妙地构建了一条清晰的历史演变线索。作者对史料的运用达到了炉火纯青的地步，引用得当且极富说服力，使得每一个论点都有坚实的根基。阅读过程中，我常常会停下来思考，作者是如何将看似不相关的文学现象联系起来的？那种跨越时空的对话感，让人对中国古典叙事文学的源流有了全新的认识。尤其是在分析某些文本的细节处理时，作者展现了非凡的敏感度，能从只言片语中解读出时代的暗流涌动。这本书的价值不仅仅在于梳理了知识点，更在于它提供了一种看待文学史的全新视角，让我不再局限于单一朝代的局限，而是看到了文学基因如何在历史的接力棒中传递和蜕变。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，可以用“酣畅淋漓”来形容。作者在处理跨越千年的文学现象时，所展现出的那种时间观念和历史纵深感，令人叹服。他并没有将元明戏曲和唐传奇视为孤立的个体，而是将它们放入一个宏大的文化生态系统中进行考察，分析了它们之间错综复杂的相互影响和彼此塑造的过程。这种宏观把握与微观剖析的完美结合，使得全书既有大气磅礴的史诗感，又不失精准的细节刻画。我感觉自己好像被赋予了一副特殊的“滤镜”，能够清晰地看到文学形式是如何适应时代需要、如何在不同的艺术载体上重生和延续的。这本书的学术价值毋庸置疑，但更难能可贵的是，它成功地将严肃的学术探讨转化为一种引人入胜的阅读体验，让人在获得知识的同时，也享受到了思考的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆