★内容介绍
这是一本以遍历东亚都市的经历及视角重新追溯鲁迅一生的评传。本书致力描绘作为一个喜爱好莱坞电影的近代都市生活者的鲁迅,探讨其作品如何成为东亚共同的现代古典,并为东亚读者所接受。
一方面,聚焦鲁迅的都市“漫游”。南京、东京、仙台、北京、上海,鲁迅终生在都市空间中辗转,作者运用跨文化视角,关注二十世纪初东亚关注欧美新潮、建立现代国家的大时代背景与鲁迅个人实践的内在一致性,把握鲁迅的文学创作与时代母题的契合,从鲁迅透视近现代中国。另一方面,在上述的基础上进一步拓展和深化,运用比较文学的方法,探究鲁迅的日本乃至东亚接受。这部研究东亚“现代经典”的著作,是从域外看中国的出色范本。
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◎日本鲁迅研究第三代学者藤井省三力作。日本一直是鲁迅研究重镇,常常为研究者提供新的思路和视角参照,尤其日本还是鲁迅的留学地。“竹内鲁迅”“丸山鲁迅”“伊藤鲁迅”“丸尾鲁迅”之后,藤井省三的鲁迅研究也逐渐形成了自己的特色。
◎鲁迅解读的全新视角——都市空间的辗转与漫游。鲁迅放在绍兴、南京、东京、仙台、北京、厦门、广州、上海这些都市空间中,刻画了一个沉浸于都市文化的刺激体验中的“都市漫游者”形象,并对鲁迅的文艺活动进行了全新的诠释。
◎从鲁迅读懂现代中国,在东亚文学史的脉络中阅读鲁迅。要叙述现代中国,则鲁迅文学必定不可缺席。要叙述现代日本以及东亚,鲁迅文学同样不可缺席。当我们以鲁迅文学为坐标轴来展望现代日本和东亚时,可以清晰观察到东亚的个性与共性。
★编辑推荐
这是一本非常特别的鲁迅评传和研究著作。作者将鲁迅放在绍兴、南京、东京、仙台、北京、厦门、广州、上海这些都市空间中,刻画了一个沉浸于都市文化的刺激体验中的“都市漫游者”形象。他一生都在城市文化空间中辗转、移动——为何鲁迅从故乡绍兴出走,前往南京乃至赴日留学?为何鲁迅没能在仙台修完学业而去了东京?为何鲁迅在厦门、广州待的时间都很短,反而去了“魔都”上海并且在此定居直到去世?这些选择与他对大都市的向往和青睐紧密相关。所以鲁迅终生对电影、特别是好莱坞电影情有独钟,致力于版画、美术的译介,同时用作品与国民党审查展开博弈,推动五四新文学运动的开展和深入。
作者
藤井省三,毕业于东京大学文学部,研究生期间曾作为中日恢复邦交后第一批中国政府奖学金学生赴复旦大学留学,结束学业后历任东京大学助教,樱美林大学副教授,东京大学副教授、教授,现为南京大学文学院海外人文资深教授、名古屋外国语大学特聘教授,专攻中国现代文学及鲁迅研究等。
著有《爱罗先珂的都市物语》《鲁迅<故乡>阅读史》《鲁迅事典》《村上春树心底的中国》《隔空观影:藤井省三华语电影评论集》等,译有莫言《酒国》、李昂《杀父》、克里斯托弗·纽《上海》、郑义《神树》及鲁迅《故乡·阿Q正传》《在酒楼上·非攻》等。
译者
潘世圣,华东师范大学教授,九州大学博士,专攻日本近现代文学及中日比较文学,尤致力“鲁迅与明治日本”研究。1994—2006年赴日留学及工作,曾于西南学院大学、中部大学、九州大学、国际日本文化研究中心访学研究。
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这本书的语言风格像极了一位技艺高超的魔术师,他手里拿着的是最朴素的词汇,却能变幻出令人目眩神迷的效果。我尤其关注到其中关于“时间”的处理。它不是线性的,而是像被揉皱的纸团,你可以随意展开,也可以重新折叠。主人公在某个下午茶馆里听到的一句陈年旧事,可能立刻会将场景切换到几十年前的某个黎明,那种转场干净利落,毫无拖泥带水,更没有传统文学中常见的冗长铺垫。这种叙事上的自由散漫,非但没有让故事显得松散,反而增强了一种“梦境逻辑”的合理性。很多段落,我需要反复阅读才能捕捉到作者隐藏在那些看似随意的比喻背后的深意,比如他将一排排复制粘贴般的现代公寓比作“被格式化的人生脚本”,这个比喻,初读时觉得尖锐,细思后却感到一种深入骨髓的悲凉。全书的节奏控制得极好,从开篇的轻快跳跃,到中间段落那令人窒息的细节堆砌,再到结尾处那近乎宗教般的顿悟,如同一次精心编排的交响乐,每个音符都在恰当的位置,共同推导出一种超越文字本身的情感张力。
评分这本书给我的阅读体验,更接近于一场精心策划的城市探险,而不是传统意义上的“读小说”。地图感非常强,虽然文字描写的地点都是模糊的、臆想的,但你却能清晰地在脑海中构建出一条条迷宫般的街道和隐藏在巷弄深处的秘密空间。例如,作者对一个“地下书市”的描绘,那里的书本堆积如山,空气中弥漫着霉味和油墨味,买家和卖家之间的交易,更像是一种关于“知识产权”的地下默契。这种对“边缘文化”的捕捉,非常敏锐和到位,显示出作者对当代都市次文化有着深刻的理解和同情。更值得称道的是,书中引用了一些看似不相干的哲学或艺术理论片段,它们被巧妙地编织进了日常场景中,并没有显得生硬或卖弄学问。这些引用像是一种精神上的“暗号”,只有那些愿意驻足思考的读者才能捕捉到,并从中获得额外的乐趣,仿佛自己也成为了某个秘密社群的一员。
评分要评价这本书的独特之处,就不得不提它那股子“不服输”的气质。它拒绝被任何单一的标签所定义,时而像一部法国新浪潮电影,充满着疏离感和对日常的诗意化处理;时而又像一场华丽的巴洛克式歌剧,场景宏大,情绪饱满到近乎夸张。最让我感到惊喜的是,作者在处理人物的内心挣扎时,展现出了一种超越年龄的洞察力。那些关于“自我认知”的迷惘,关于“如何在这个巨大机器中保持个体完整性”的焦虑,都写得极其细腻且富有层次。特别是书中有一段关于主人公整理旧照片的场景,他对着一张泛黄的合影,试图辨认出哪个面孔代表着他“本应成为的自己”,这种对“未选择的人生路径”的缅怀和审视,非常具有普适性,能引发所有在人生十字路口徘徊过的人的强烈共鸣。总而言之,这是一部挑战读者思维定势的作品,它不提供简单的答案,而是提供了一把钥匙,让你去开启自己内心深处那些被遗忘的角落和未被驯服的疑问。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴,那种老上海的石库门与霓虹灯交织出的迷离感,一下子就把我拉进了那个光怪陆离的时代背景之中。我原本以为这会是一本严肃的年代回忆录,毕竟“鲁迅”这个名字自带一种沉甸甸的历史分量,但翻开扉页后,那种期待立刻被一种全新的、近乎于魔幻现实主义的叙事手法所取代。作者显然没有满足于简单的历史复述,而是将笔下的主角——一个与我们熟悉的那个思想巨匠有着千丝万缕联系,却又明显游走于现实与虚构边缘的“漫游者”,置入了一个充满后现代荒诞色彩的都市丛林。他穿梭于摩天大楼的阴影下,与卖着过期报纸的小贩讨价还价,那种对现代社会异化现象的深刻洞察,竟然通过一种近乎戏谑的、流动的笔触展现出来,让人在会心一笑的同时,又忍不住打一个冷战。那种感觉就像是,你以为你在看一出默剧,结果突然间,幕布被猛地拉开,露出了背后那个复杂到令人眩晕的机械结构。尤其欣赏作者对都市声音的捕捉,那些电车声、收音机里传出的模糊不清的靡靡之音,以及深夜里高跟鞋敲击地面的清脆回响,都仿佛拥有了自己的生命和叙事线索,共同构筑了一个立体且充满张力的听觉世界。
评分与市面上很多试图“致敬”经典作家的作品不同,这部作品真正做到了“借形还神”,它不是在模仿既有的腔调,而是在探讨在另一个维度下,那些永恒的主题——孤独、疏离、以及知识分子的困境——是如何在新兴的城市景观中变异和重生的。我特别喜欢作者对“观察者”身份的反复解构。书中的“我”似乎永远处于人群的边缘,他看得太清楚,所以反而失去了介入的勇气。他的目光像是一把手术刀,精准地剖开了那些精致的社会表象,直抵骨髓里流淌的虚妄。在描述一次深夜的街头偶遇时,作者用了一大段篇幅,没有直接描写人物对话,而是专注于对路灯光晕的描写,光线如何被空气中的尘埃折射,如何勾勒出人物的侧影,以及那光晕下人物面部表情的微不可察的变化。这种极端的写实与极端的抽象并置的手法,让人在阅读时产生一种奇特的“抽离感”,好像自己也站在那个冰冷的街角,成为了那个沉默的、审视一切的幽灵。
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