北斎 富嶽三十六景 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:岩波書店

作者:日野原健司

出品人:

页数:229

译者:

出版时间:2019-1-17

价格:JPY 1100

装帧:文庫本

isbn号码:9784003358115

丛书系列:

图书标签:

• 葛饰北斋
• 艺术
• 日语
• 日本
• 文库本
• 富岳三十六景
• 北斎
• 富嶽三十六景
• 日本画
• 浮世绘
• 风景画
• 经典艺术
• 江户时代
• 艺术史
• 传统绘画
• 风景

《宋词的意境与流变》 作者：李清源 出版社：人文精粹书局 页码：480页 定价：88.00元 --- 内容提要 《宋词的意境与流变》是一部深入剖析宋代词体发展脉络、美学特征及其文化意蕴的学术专著。本书超越了传统的词人评传或作品选集模式，致力于构建一个宏大而精细的宋词知识体系，探究这种文学形式如何在北宋的繁盛与南宋的转折中，完成从“艳科”到“正统”的蜕变，并最终确立其在中国文学史上的崇高地位。 全书共分八章，结构严谨，论证详实，涵盖了从晚唐五代词的过渡形态到南宋末期词坛的终结，展现了宋词作为一个完整艺术生命体的兴衰荣辱。作者李清源教授以其深厚的古典文学功底和敏锐的时代洞察力，对大量一手文本进行了细致的文本细读和跨学科的参照，力求揭示宋词艺术魅力的深层密码。 第一部分：溯源与勃兴（第一章至第三章） 本书伊始，首先对词体产生和早期发展的历史语境进行了重构。第一章“从燕乐歌辞到文人自度”，详述了词在唐代中晚期如何从民间歌伎的演唱文本，逐渐被士大夫阶层吸纳并改造的过程。重点分析了柳永对词牌的革新，特别是他如何通过“铺叙”和“减字格”的运用，极大地拓宽了词的表现领域，使其能够容纳更为复杂的世俗生活与个人情思。 第二章“北宋的格律定型与审美转向”，将焦点对准了以苏轼为代表的“宋学”对词体的影响。李教授认为，苏轼的出现是宋词史上的一个关键节点，他以诗为词，打破了传统词作的“香奁”气味，引入了对宇宙、哲理、历史的宏大叙事。本章细致梳理了宋词格律的初步定型，探讨了“豪放”一派如何挑战了传统的婉约审美规范，并指出这种挑战并非彻底颠覆，而是在吸收和融合中实现了词体的“去脂增骨”。 第三章“婉约之至：秦观与李清照的艺术高峰”，则回溯了传统审美在高歌猛进中的精致化。秦观被视为婉约派的集大成者，其词作的“意境之美”达到了极致。作者着重分析了秦观词中那种含蓄、迷离、充沛的情感张力。随后，对李清照的论述超越了其“千古第一才女”的标签，侧重于分析其“易安体”中自然天成、不着痕迹的语言风格，以及她如何将个人生命体验与词体完美融合，尤其是在其晚期作品中流露出的家国之思。 第二部分：中兴与变奏（第四章至第六章） 随着靖康之变的爆发，宋词的面貌随之发生了剧烈的变化。第四章“南渡后的词坛分野与情感重塑”，详细描绘了南渡后词坛的割裂现象：一部分词人坚守故国之思，另一部分则沉溺于眼前的苟安与享乐。本章重点剖析了姜夔的“清空”美学，认为姜夔的词是在战乱背景下，对北宋繁华的极度怀念和对自我艺术品格的严苛要求相结合的产物，他将音乐性、舞蹈感与萧散的意境推向了新的高度。 第五章“辛弃疾的词史叙事与悲愤之音”，将辛弃疾视为南宋词坛的“精神脊梁”。本章运用历史语境分析法，阐释了辛弃疾词中“壮怀激烈”的表象下，潜藏的政治抱负无法施展的深层苦闷。作者提出了“辛弃疾的词是未竟的奏章”的观点，强调其对典故的运用、对口语的融入以及对词体叙事能力的极限拓展，为后世的史诗化词作奠定了基础。 第六章“‘格律’与‘情’的辩证：浙西词派的兴起”，聚焦于以吴文英、周密为代表的词人。这一时期的词作，在音乐性上愈发精微，在情调上则倾向于清冷、感伤与象征化。作者细致辨析了浙西派对“声律”的执着，以及这种对形式美的极致追求，如何导致词作意象的晦涩化和情感的内敛化，形成了与豪放派截然不同的审美图景。 第三部分：收束与展望（第七章至第八章） 本书的后两章，则将目光投向了宋词的黄昏。第七章“元曲的冲击与词体的黄昏化”，探讨了元曲作为新兴优势文体的崛起，对宋词的生存空间造成的挤压。本章分析了南宋末期词作的“颓废倾向”，即在丧失了南北对峙的巨大张力后，词作内容趋于琐碎化和感伤化，艺术探索也逐渐走向疲态。 第八章“宋词的文学遗产与现代意义”，是对全书的总结和提升。作者总结了宋词对后世散曲、戏曲乃至现代白话文学在语言锤炼、意象营造、情感表达上的深远影响。本书强调，宋词的价值不仅在于其优美的文字，更在于它所承载的特定历史阶段中知识分子的集体记忆、审美情趣以及对“中和之美”的永恒追求。 本书特色： 宏观框架与微观考证相结合： 在把握宋词流变大势的同时，对具体词作的句法、典故进行了细致的考证。 跨学科视角： 结合音乐史、宋代社会史，阐释词体艺术的生成土壤。 图表辅助： 书中附有多幅词体演变图表和关键词牌格律对照表，便于读者理解复杂的文本结构。 --- 目标读者： 古典文学研究者、高校中文系师生、对宋代文化及诗词艺术有浓厚兴趣的文化爱好者。本书的学术深度足以支撑专业研究，同时清晰的结构和优美的论述语言，也适合普通读者进行深入的知识汲取。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本画册，装帧设计上就透着一股沉静而厚重的历史感，开本适中，拿在手里分量十足，不像那种轻飘飘的批量印刷品。初翻阅时，我最先被吸引的是那种细腻到近乎苛刻的线条处理。即便是最寻常的村舍屋顶或是江边的纤夫，其动态和结构都经过了精心的推敲，绝非随意勾勒。尤其是对于自然形态的描摹，那些层峦叠嶂的山脉，绝不是简单的几何图形堆砌，而是融入了画家对地貌变迁的深刻理解，每一道褶皱、每一片阴影的处理都像是用尺子量过一般精确，同时又充满着生命力。这让我联想到古代工匠们对待器物的态度，那种对细节的执着追求，仿佛每一个笔触都承载着匠人的呼吸和心跳。装裱纸张的选择也极佳，那种微带粗粝感的纹理，完美地衬托出了墨色的层次感，使得画中远近景的区分异常清晰，即使用肉眼去触摸，似乎都能感受到松烟墨在纸面上留下的颗粒感。整体而言，这是一次对视觉细节的极致考验，也是对传统工艺美学的深度致敬。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的是，尽管这本书的主题似乎聚焦于某一特定的地理区域和系列场景，但它所传达的情感却是极其普世和永恒的。我仔细研究了那些描绘天气突变或光影剧烈反差的篇章，它们所表达的不仅仅是天气现象，更像是对人生中那些突如其来的考验和转折点的隐喻。例如，乌云压顶的场景，虽然在技法上表现了空气的厚重感，但在情感层面上，它激发了一种对未知的敬畏与审慎。而当阳光穿透云层，洒在山巅的那一刻，所带来的震撼感，又是那种战胜困难后获得的释然与希望的象征。因此，这本书的价值远超出了艺术鉴赏的范畴，它更像是一部用图像写就的“心经”，不动声色地引导着读者去体会生命中的起伏跌宕，去欣赏每一次光影变化中蕴含的美好与教训，让人在纯粹的视觉享受之余，获得深刻的内在共鸣与反思。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对东方哲学略有涉猎的爱好者，我在这本书中发现了一种内在的秩序感和循环往复的生命哲学。画中描绘的自然景观，无论多么波澜壮阔，最终似乎都会回归到一种和谐的平衡之中。例如，在描绘那些看似不稳定的、充满动态的元素（如奔腾的河流或飞舞的雪花）时，画家总会通过背景中稳固的山体或建筑结构来锚定画面，形成一种“动中求静”、“险中求稳”的哲学张力。这种布局结构，与中国传统建筑中强调的“天人合一”思想不谋而合。它教导我们，即便是面对巨大的自然力量或生活的艰辛，个体也应找到自己安身立命的坐标。翻阅此书，就像进行了一次精神上的“坐禅”，强迫我们慢下来，去感受事物之间隐秘的联系和相互依存的关系，这对于长期处于快节奏生活中的现代人来说，是一种难得的心灵滋养。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是“看画”，不如说是一次沉浸式的“旅行体验”。它不仅仅是记录了某个特定时期的风物，更像是提供了一把钥匙，让我得以窥见那个时代人们的日常生活节奏。比如，那些在海边劳作的渔民，他们的姿态是如此的自然而又充满力量，每一个挥杆、每一个拉网的动作，都捕捉到了瞬间的张力，仿佛下一秒就能听到海浪拍岸和渔夫的吆喝声。画中对于气候和天光的表现力也令人称奇，有些场景笼罩在晨雾之中，那种湿润的、带着凉意的空气几乎要从纸面上溢出来；而另一些则是烈日当空，光线被处理得异常强烈，使得景物在地面投下锐利的阴影，让人不由得眯起眼睛。这种对“氛围感”的精准拿捏，使得原本平面的图像拥有了立体的时间和温度。它让我开始思考，在没有现代摄影技术的时代，艺术家是如何将如此多维度的感官信息浓缩于方寸之间的，这背后蕴含的观察力，远超出了我们今天习以为常的视觉捕捉能力。

评分☆☆☆☆☆

我通常喜欢在安静的午后，泡一壶清茶，慢慢地翻阅这本书的某个章节。这本书的排版设计非常巧妙，它没有采用那种生硬的、一页接一页的线性叙事，而是通过不同视角的切换，引导读者的目光在广阔的空间中游走。特别是那些包含大量人物的场景，虽然个体形象可能并不突出，但他们组合在一起时，却形成了一种强烈的社会群像感。你不会仅仅关注某个特定的个体，而是会被整体的人群动态所吸引，这体现出了一种宏大的历史视角。再者，色彩的运用极其克制且富有象征意义。大面积的留白与偶尔点缀的朱红、靛蓝形成鲜明对比，这种对比不是为了炫技，而是为了突出主体，让观者更容易聚焦于画面的核心意图。这种留白的处理，让想象力有了可以驰骋的空间，每当我合上书页，脑海中留存的往往不是具体的线条，而是一种挥之不去的意境和韵味。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆