視聽語言（第3版） pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:中國傳媒大學齣版社

作者:邵清風

出品人:

頁數:307

译者:

出版時間:2019-10

價格:55.00元

裝幀:平裝

isbn號碼:9787565724053

叢書系列:

圖書標籤:

• 電影劇本寫作基礎
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• 視聽語言
• 電影
• 電視
• 傳播學
• 媒體研究
• 符號學
• 敘事學
• 影像
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《視聽語言（第3版）》 內容簡介 《視聽語言（第3版）》是對影像敘事領域一次全麵而深刻的梳理與再闡釋。本書旨在為讀者構建一個理解和分析視聽作品的係統性框架，涵蓋從基礎的影像元素到復雜的敘事結構，再到不同媒介的視聽語言特點。第三版在原有基礎上，進一步更新瞭理論視角，融入瞭新的媒體實踐，並加入瞭更豐富的案例分析，力求為讀者提供更具時代感和前瞻性的知識體係。 第一部分：視聽語言的基礎構建 本書的開篇，我們著重於視聽語言的基石——視覺元素和聽覺元素。 視覺元素： 構圖（Composition）： 深入探討構圖的原則與技巧，包括黃金分割、三分法、對稱與不對稱、視覺重心、前景、中景、後景的運用。我們將分析不同構圖方式如何引導觀眾視綫，塑造空間感，並傳達情感與意義。 鏡頭（Shot）： 詳盡闡述不同景彆（遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫）的功能與錶達效果。我們將區分固定鏡頭、運動鏡頭（搖、移、升降、跟拍、推拉）的運用，以及它們如何影響敘事節奏和觀眾的情感體驗。 色彩（Color）： 剖析色彩的心理學效應和文化象徵意義。從色溫、飽和度、明度到色彩搭配，本書將引導讀者理解色彩如何構建氛圍、暗示人物性格、推動情節發展。 光影（Light and Shadow）： 深入研究光綫的運用，包括自然光與人造光、硬光與軟光、正麵光、側光、逆光等。我們將探討光影如何塑造立體感、渲染情緒、隱藏或揭示信息。 運動（Movement）： 除瞭鏡頭運動，本書還關注畫麵內的運動，如人物的移動、物體的運動，以及它們如何與鏡頭運動相互作用，創造動態的視覺敘事。 景深（Depth of Field）： 解釋淺景深和深景深的視覺效果，以及它們如何用於突齣主體、模糊背景、引導觀眾注意力，從而強化敘事重點。 聽覺元素： 聲音的構成： 係統梳理電影聲音的四大類彆：對白（Dialogue）、音響（Sound Effects）、音樂（Music）以及靜默（Silence）。 對白的設計： 分析對白的功能，包括敘事、塑造人物、錶達情感、推動情節。我們將探討不同說話方式、語速、語調的微妙影響。 音響的營造： 深入研究音響的類型，如環境音、擬音（Foley）、特效音。本書將闡述音響如何增強現實感、營造氛圍、製造懸念、傳遞情緒。 音樂的調度： 探討背景音樂（Score）、主題音樂（Theme Music）以及歌麯（Song）在視聽敘事中的作用。我們將分析音樂如何烘托氣氛、引導情感、呼應畫麵，甚至成為敘事的一部分。 靜默的力量： 辯證地分析靜默在視聽作品中的作用，它並非空無，而是通過留白、對比來製造張力、引發思考、突齣重要時刻。 第二部分：視聽語言的敘事功能 在掌握瞭基礎的視聽元素後，本書將進一步探討這些元素如何協同工作，構建引人入勝的敘事。 剪輯（Editing）： 剪輯的節奏與功能： 詳細闡述不同剪輯方式（跳切、交叉剪輯、平行剪輯、濛太奇等）的敘事效果。我們將分析剪輯如何控製敘事節奏，製造時間與空間上的聯係或斷裂，以及如何影響觀眾的情緒。 敘事結構與剪輯： 探討綫性敘事、非綫性敘事、閃迴（Flashback）、閃前（Flashforward）等敘事結構如何通過剪輯來實現。 濛太奇的藝術： 深入解析不同類型的濛太奇（如解釋性濛太奇、錶現性濛太奇、雜耍濛太奇）在信息傳遞、情感渲染和思想錶達上的獨特價值。 敘事空間與時間： 空間的構建： 分析鏡頭如何構建齣逼真或象徵性的空間，包括內外景、室內外轉換、空間關係的設計。 時間的塑造： 探討視聽作品如何通過剪輯、畫麵節奏、聲音提示等方式來錶現時間流逝、時間壓縮或延展，以及創造非綫性敘事。 鏡頭語言的錶達： 視點（Point of View）： 區分客觀視角、主觀視角（Eye-line match, POV shot）以及他們的切換，以及這種切換如何影響觀眾對角色的認同與理解。 鏡頭間的關係： 分析不同鏡頭組閤（如特寫接特寫、全景接特寫）如何形成敘事邏輯、引導觀眾關注。 第三部分：不同媒介的視聽語言特點 本書的後半部分，我們將目光投嚮不同視聽媒介的獨特性，並分析它們如何在各自的語境下運用視聽語言。 電影的視聽語言： 深入探討電影作為一種綜閤性藝術，其視聽語言的成熟度與多元化，以及在敘事、情感、主題錶達上的極緻追求。 電視的視聽語言： 分析電視媒介在節目類型（新聞、紀錄片、電視劇、綜藝）上的視聽語言特點，以及其在時效性、互動性、觀眾導嚮方麵的考量。 數字媒體與新媒體的視聽語言： 探索網絡視頻、短視頻、直播、VR/AR等新興媒體形式的視聽語言特點，以及它們在互動性、碎片化敘事、用戶生成內容等方麵的創新。 遊戲敘事的視聽語言： 審視互動性敘事在電子遊戲中的獨特錶達，玩傢的參與如何影響視聽元素的接收和解讀。 第四部分：視聽語言的分析與實踐 本書的最後一章，我們將引導讀者掌握分析視聽作品的方法，並鼓勵讀者進行實踐。 視聽分析的方法論： 提供一套係統的分析框架，幫助讀者拆解作品，理解創作者的意圖，並形成自己的獨立見解。 案例研究： 精選不同類型、不同時代、不同國傢/地區的經典視聽作品，進行深入的案例分析，演示本書介紹的理論在實踐中的應用。 創作實踐的啓示： 結閤理論與案例，為有誌於視聽創作的讀者提供思路與啓發，強調對視聽語言的精妙運用是作品成功的關鍵。 《視聽語言（第3版）》不僅是一本理論著作，更是一本實踐指南。通過對本書的學習，讀者將能夠更敏銳地感知視聽世界的豐富內涵，更深入地理解影像作品的內在邏輯，並最終能夠更有效地運用視聽語言進行思考、錶達與創作。本書麵嚮的讀者包括但不限於電影電視專業的學生、從業人員，以及所有對視聽藝術懷有濃厚興趣的讀者。

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這本《視聽語言（第3版）》真的讓我對影視製作有瞭全新的認識。尤其是在講解鏡頭運動和景彆運用那幾章，作者簡直是把晦澀的理論講得生動有趣。我記得有一段專門分析瞭某個經典電影的濛太奇手法，通過拆解長鏡頭和快速剪輯的對比，讓我瞬間明白瞭什麼是“用畫麵講故事”。書裏提供瞭大量的經典案例截圖和詳細的分析圖錶，這一點非常加分。之前看其他理論書，感覺就是乾巴巴的術語堆砌，但這本書的圖文結閤做得非常到位，能直觀感受到不同技術選擇帶來的情感衝擊力。比如，對於景深的運用，書裏不僅解釋瞭淺景深和深景深的物理原理，更重要的是，它深入探討瞭這兩種景深在心理暗示上的差異，這對於我個人在嘗試拍攝短片時，如何引導觀眾的注意力焦點，提供瞭極其實用的指導。總而言之，它更像是一位經驗豐富的導演在手把手地教你如何“看”和“拍”電影，而不是一本冷冰冰的教科書，實用性極強，強烈推薦給所有想精進自己敘事技巧的朋友們。

评分☆☆☆☆☆

這本《視聽語言（第3版）》給我的最大感受是，它極具前瞻性和批判性。它並沒有沉湎於對經典好萊塢敘事模式的膜拜，反而花瞭不少篇幅去討論數字時代背景下，社交媒體短視頻、VR/沉浸式體驗對傳統視聽語言的衝擊與重塑。作者對“信息過載”時代下，如何用更精煉、更有力的畫麵語言抓住觀眾的注意力，提齣瞭諸多尖銳的觀點。我記得其中一章探討瞭“碎片化敘事”的優勢與陷阱，它沒有簡單地否定新興媒體形式，而是將其置於一個更宏大的媒介變遷史中去審視。這種橫跨理論、曆史與未來趨勢的宏大視野，讓這本書超越瞭一本單純的技術手冊，更像是一份關於“如何與當下觀眾有效溝通”的戰略指南。對於那些不滿足於模仿過去、渴望探索未來影像錶達方式的創作者來說，這本書提供瞭必要的理論工具和思想碰撞的火花。

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說實話，拿到這本書的時候，我本來沒抱太大期望，以為又是那種老生常談的藝術理論總結。但翻開後發現，它對聲音設計部分的闡述簡直是醍醐灌頂。過去我總覺得視聽語言就是畫麵，聲音不過是背景陪襯，這本書徹底顛覆瞭我的觀念。它花瞭整整一章的篇幅，詳細剖析瞭環境音、音效和對白三者之間的張力關係，以及如何通過聲音的“缺失”來製造緊張感。印象最深的是關於“次聲波”在恐怖片中營造不安情緒的討論，理論結閤具體的電影片段分析，那種細緻入微的觀察角度，讓我開始重新審視我過去忽視的聽覺維度。作者的文筆非常老道且富有洞察力，語言組織極其嚴謹，邏輯鏈條清晰到令人嘆服。如果你隻是想瞭解基本的聲畫對位，這本書可能顯得有點深入，但如果你想真正掌握聲音作為敘事核心力量的那種高階運用，這本書絕對是你的不二之選，讀完後感覺自己的耳朵都被“升級”瞭。

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這本書的排版和設計，說實話，是那種非常“學術”的風格，字體和間距都比較緊湊，初看可能會覺得有點枯燥。但一旦沉下心來閱讀，你會發現它在內容深度上是下瞭大功夫的。我特彆欣賞它對“風格化”與“敘事效率”之間平衡點的探討。在談到色彩理論時，作者沒有停留在簡單的冷暖色對比上，而是深入挖掘瞭不同文化背景下色彩符號的演變，以及現代電影中如何通過飽和度、明度等參數的微調，來實現對觀眾情緒的精準操控。這部分內容對我這種需要為商業項目做視覺預設的從業者來說，簡直是寶藏級彆的參考資料。它不是告訴你“應該”用什麼顔色，而是告訴你“為什麼”這些顔色會産生這樣的效果，這種深層的原理剖析，讓我在麵對創意瓶頸時，有瞭一個堅實的理論後盾去突破常規。雖然閱讀過程需要一定的專注力，但最終的迴報是巨大的知識增量。

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從一個剛接觸電影製作的新人角度來看，這本書的價值在於它的結構非常清晰地構建瞭一個完整的視聽知識體係。它不像有些入門書籍那樣，把各種概念東拉西扯地堆在一起，讓你抓不住重點。這本書是從最基礎的“點”（單個鏡頭）講起，逐步過渡到“綫”（剪輯節奏），最終上升到“麵”（整體風格構建）。尤其是它關於時間感處理的章節，對快切、慢放、跳切等不同節奏的鏡頭處理，給齣瞭非常直觀的節奏標記和視覺化描述。我過去拍攝的片子常常感覺節奏拖遝或過於急促，讀完這一部分後，我開始嘗試用“節拍器”的心態去剪輯，效果立竿見影。這本書的魅力就在於，它能將那些你潛意識裏感受到的“感覺對瞭”的瞬間，用清晰、可操作的術語和方法論解釋給你聽，讓你不再依賴直覺，而是建立起一套可重復、可優化的創作流程。

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