Music, Nostalgia and Memory pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
How are our personal soundtracks of life devised? What makes some pieces of music more meaningful to us than others? This book explores the role of memory, both personal and cultural, in imbuing music with the power to move us. Focusing on the relationship between music and key life moments from birth to death, the text takes a cross-disciplinary approach, combining perspectives from a ‘history of emotions’ with modern day psychology, empirical surveys of modern-day listeners and analysis of musical works. The book traces the trajectory of emotional response to music over the past 500 years, illuminating the interaction between personal, historical and contextual variables that influence our hard-wired emotional responses to music, and the key role of memory and nostalgia in the mechanisms of emotional response.
作者简介
Sandra Garrido is a Research Fellow at the MARCS Institute for Brain, Behaviour & Development at Western Sydney University, Australia. She has a background in both music and psychology and has authored over 70 academic publications including a book entitled Why Are We Attracted to Sad Music? (2017).
Jane Davidson is Professor of Creative and Performing Arts, Associate Dean Research, and Deputy Director of the ARC Centre of Excellence for the History of Emotions at the University of Melbourne, Australia. She has published extensively and gained grants internationally in the fields of music and psychology.
目录信息
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用户评价
坦白说，这本书的学术深度让我有点喘不过气来，但绝对是值得反复咀嚼的精品。它采用了一种非常后现代的解构主义视角来审视音乐与怀旧的关系，完全颠覆了我过去那种“老歌=美好时光”的线性思维。作者似乎在挑战“怀旧”本身是否是一种被建构出来的、甚至是被商业力量利用的情感陷阱。书中关于“记忆的不可靠性”与“音乐的恒久性”之间的张力探讨，简直是哲学层面的高光时刻。我记得有一章专门讨论了采样（Sampling）技术如何模糊了原创性与再现性的界限，并进一步探讨了这种模糊性如何影响我们对“过去真实性”的感知。文字的密度非常高，需要频繁地停下来查阅脚注和参考文献，但这正是它的魅力所在——它提供了一个坚实的理论基础，让你能够跳出纯粹的感性欣赏，去理解音乐在文化生产链条中的位置。对于那些对文化理论、记忆社会学感兴趣的读者来说，这本书无疑是一部里程碑式的作品，它迫使你批判性地思考，你所珍视的“经典”，究竟是谁的经典，又服务于什么样的叙事。
评分这本书的阅读体验，就像是走进了一个巨大而错综复杂的声学迷宫。我最喜欢的部分是作者对特定地理区域的音乐传统如何内化为地方身份认同的案例分析。那些关于爱尔兰民间音乐在海外移民社区中扮演的“情感锚点”的论述，写得既有同情心又不失客观性。与那些只谈论欧美主流音乐的著作不同，这本书展现了惊人的全球视野，它跨越了大陆和语言障碍，去捕捉那些细微的、地方性的声音记忆是如何被保存和流传的。我感觉作者本人就是一个行走的声音人类学家，他用文字记录下的不仅仅是音符，更是那些在时代洪流中努力保持自我清晰度的社群的呼吸声。书中对“听觉遗产”的保护与数字化的伦理困境的讨论，也极为及时和重要，触及了我们如何对待那些正在快速消逝的声音文化的核心问题。对我个人而言，它极大地拓宽了我对“音乐”这个词的定义，让我意识到那些我们习以为常的背景噪音，也可能承载着深刻的集体记忆。
评分这本书最让我感到惊喜的是它对“沉默”在音乐记忆中的角色的探讨。我们通常关注音乐中的声音，但作者独辟蹊径地分析了“缺失的声音”——那些因为技术限制、审查制度或纯粹的遗忘而被“静音”的部分，是如何反过来塑造我们对已知音乐的怀旧情感的。这种“负空间”的分析方法，为整个主题增添了一层阴影和深度。书中对比了不同代际对同一首“经典”歌曲的不同理解，揭示了记忆是如何被一代人“修剪”和“美化”的。比如，年轻一代对某一首老歌的认知，可能完全建立在现代重混版本上，而这恰恰抹去了原版录音中那些技术缺陷带来的历史质感。作者巧妙地指出，我们怀念的往往不是音乐本身，而是我们“想象中”的、被时间过滤掉杂音的完美版本。这种对怀旧本质的解剖，既令人沮丧，又无比清晰，它像一把手术刀，精确地切开了我们对过往情感的依赖，让我们得以更诚实地面对音乐在时间维度上的脆弱与强大。
评分我必须承认，这本书的结构组织对我来说是一个挑战，它的章节过渡非常跳跃，更像是意识流的写作手法，而非传统论述的线性推进。不过，正是这种看似松散的结构，完美地呼应了“记忆”本身的非线性特征。你可能前一秒还在读关于20世纪初爵士乐录音技术对音质衰减的分析，下一秒就被拉入一个关于青少年时期第一次听到某个摇滚乐团的瞬间感悟。这种叙事的错位感，反而加强了主题的冲击力。它要求读者放下预设的阅读习惯，去适应一种更具沉浸感和联想性的节奏。我特别欣赏作者在论证过程中大胆使用的文学意象和比喻，使得即便是最枯燥的声学物理讨论，也变得生动起来。它不是一本让你轻松翻完的书，而是一本需要你带着笔记本，随时准备暂停下来，回味和自我对照的工具书。对于那些寻求阅读刺激、渴望被复杂文本结构挑战的读者来说，这本书提供了无与伦比的智力回报。
评分这本书的书名是《音乐、怀旧与记忆》。 这本书简直是音乐爱好者和历史学者的盛宴。我从来没想过一本书能如此深入地剖析音乐是如何编织进我们个人和集体记忆的经纬之中的。作者的叙事手法非常高明，他不仅仅是在罗列事实或者分析理论，更像是在引导我们进行一次跨越时空的、充满情感的旅程。比如，书中对特定年代流行歌曲的社会背景分析，简直入木三分，让我重新审视了那些我过去只是“听过”的旋律，它们背后蕴含的社会情绪和时代精神。特别是关于“留声机时代”与“数字流媒体时代”音乐体验的对比，那段论述的细腻程度令人叹为观止，那种从实体唱片到虚拟播放列表的转变，不仅仅是技术的迭代，更是情感依附方式的根本性转移。我尤其欣赏作者在论证过程中引用的那些鲜活的、近乎散文诗般的个人回忆片段，它们有效地平衡了学术的严谨性与阅读的亲切感。读完之后，我发现自己对播放列表的构成都有了更深层次的思考，不再是单纯的背景音，而是成为了一种精心构建的、用于激活特定记忆的“声景”。这本书的广度令人惊叹，从严肃的古典乐改编到街头巷尾的民间小调，无一不被纳入其宏大的分析框架，展现出音乐记忆的复杂性和多维度性。
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