具体描述
在《谁在看中国画》这本书中，作者讲述了中国及其他国家的观看者如何无可争议地塑造了“中国绘画”这一伟大的艺术传统。他认为，中国境内的观看者对“中国绘画”的演变至关重要。通过考察描绘观看绘画的场景的作品，他向读者介绍了观看者的理想类型：士绅、帝王、商贾、民族和人民。在讨论中 国艺术观看者的变化时，柯律格强调，中国文化中意象的多样性，使我们无法明确概括出“中国绘画”的构成。探索艺术作品与观看者之间的复杂关系，将使我们对“中国绘画”这一概念的形成和变革产生新的认识。
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★从全球史看200余幅传世画作，中国画的观看之道。柯律格以纵贯500年、横跨东西洋的广博识见，从士绅、帝王、商贾、民族和人民五类观看者的理想类型出发，探讨不同观看者对“中国绘画”的形塑。他不打算为“中国绘画”下定义，正相反，他揭橥“中国绘画”在跨文化、跨国交流过程中内涵与实践方法的变动不居。
★士绅、女性的观看如何塑造中国画。对明代士绅来说，“中国绘画”不是一种艺术实践，而是观看、欣赏的文人雅好；是他们的观看创造了“中国绘画”，而不是画家。与士绅不同，十八世纪后，女性不仅观看、欣赏“中国绘画”，更创造“中国绘画”。
★帝王凝视下的“豪横风”。不同于士绅观看“中国绘画”的社会性集体雅好，帝王是“中国绘画”单独的观看者。帝王的凝视威严专横，他声称自己是“中国绘画”的创造者。此外，在中国艺术史话语中，绘画一旦被认定有西方风格，如郎世宁的作品，如广州的外销画，它们通常会在“中国绘画”的话语中销声匿迹。
★雅好变商品，商贾眼里的中国画。中外商业活动不仅将士绅阶层的“中国绘画”带入明、清商贾之家，带入日本、朝鲜、美国，以及欧洲诸国的市场，更将西方的新技术，以及西方绘画的理念、媒材、技法等带入“中国绘画”。
★浮夸危险的观看者：近代以来的中外民族主义者。晚清、民国动乱频仍，对于“中国绘画”，中外民族主义者成为虽赤诚创新，但浮夸危险的观看者。
★新中国新变化：人民创造的中国画。观看“中国绘画”，从未把你我包括在外，一部共有的“中国绘画”史。
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纵观长时期各种媒材的嬗变，《谁在看中国画》一再暴露意料之外的讽刺，打破人们对中国和欧洲艺术传统的轻率预设。通过这项创新工作，柯律格为全球艺术史设定了一个新标杆。
——包华石（密歇根大学中国艺术史荣休教授，两届20世纪前列文森中国研究著作奖得主）
以优雅热情的对话文风、清晰明确的论辩，本书探索“中国绘画”这一现代概念的生发演变。在本书中，柯律格匠心独具，将他渊博的学术造诣、对研究对象的精深识见，以及对艺术市场的历史和中国艺术收藏情况的把握熔于一炉。
——白瑞霞（加州大学伯克利分校中国艺术史荣休教授）
这本书提供了一个适用于绘画史所有领域的研究方法。以此，任何领域的艺术史学家都或许可以恢复无法言说的艺术史。
——裴珍妮（多伦多大学中国艺术史教授）
他眼中的中国艺术史是世界性的领域，不是西方论述里的附属品，自然也不专属于中国。研究者若也将中国艺术史视为世界性的领域，则柯律格在本书所意识到的问题，自然难以回避。
——刘宇珍（台北故宫博物院书画处助理研究员）
作者简介
作者：
柯律格（Craig Clunas），1954年出生于英国苏格兰阿伯丁，2007—2018年任英国牛津大学艺术史系教授，现为该校荣休教授。曾任伦敦维多利亚与艾伯特博物馆（Victoria & Albert Museum）中国部资深研究员兼策展人，自1994年起先后执教于萨 塞克斯大学艺术史系及伦敦大学亚非学院。
译者：
梁霄，写作者，图书出版编辑，英语与法语译者。写作方向多为展览报道、评论与艺术家访谈。文章见于《周末画报》《艺术世界》《艺术新闻/中文版》《NYTimes Travel Magazine新视线》《鲤》等媒体，是artnet新闻中文网的撰稿人。
目录信息
读后感
一·从文人到帝王：“文人画”之解体 在“士绅”一章，柯律格以杜堇的《十八学士图》引入传统的“琴、棋、书、画”雅集议题。不同于抚琴、作书，绘画作品在雅集中所扮演的角色常常与文人保持一定距离：它仅仅作为被观看而非制作的对象。柯律格在此反复强调明中叶鲜有文人以作画...
评分从形式上看，虽然价格不低，但图配得又全又规范，不用一边看书一边搜索、查找图片，看起来很流畅。鸡蛋里挑骨头的话，只能说章节名放在了页脚而不是页眉上，不仔细看的话容易被忽略。 从内容上看，作为2012年柯律格在梅隆（Mellon）讲座的出版稿，本书不是从某一特定文本出发的...
评分一·从文人到帝王：“文人画”之解体 在“士绅”一章，柯律格以杜堇的《十八学士图》引入传统的“琴、棋、书、画”雅集议题。不同于抚琴、作书，绘画作品在雅集中所扮演的角色常常与文人保持一定距离：它仅仅作为被观看而非制作的对象。柯律格在此反复强调明中叶鲜有文人以作画...
评分 评分从形式上看，虽然价格不低，但图配得又全又规范，不用一边看书一边搜索、查找图片，看起来很流畅。鸡蛋里挑骨头的话，只能说章节名放在了页脚而不是页眉上，不仔细看的话容易被忽略。 从内容上看，作为2012年柯律格在梅隆（Mellon）讲座的出版稿，本书不是从某一特定文本出发的...
用户评价
《谁在看中国画》这本书，如同一面镜子，照见了我在观看中国画时，内心深处的困惑与欣喜。我一直以来对中国画总有一种“只可远观而不可亵玩”的感觉，总觉得其中蕴含着一种深不可测的奥秘。这本书并没有直接揭示所谓的“奥秘”，而是通过一种引导性的方式，让我自己去探索、去发现。 我特别欣赏作者在书中提出的，关于“观看”的主体性。他反复强调，中国画的解读并非一成不变，而是与观看者的身份、经历、文化背景息息相关。这意味着，同一个画面，不同的人看，会有不同的感受和理解。这种观点极大地解放了我的思维，让我不再害怕自己理解得不够“专业”，而是更加鼓励我去相信自己的直觉和感受。我开始尝试着带着自己的情感和经历去观看中国画，去与画面中的景物对话，去感受艺术家想要传递的情绪。这种“参与式”的观看，让我觉得中国画不再是遥不可及的艺术品，而是变得鲜活、生动，甚至与我息息相关。
评分这本书的书名《谁在看中国画》着实吸引了我。作为一个长期沉浸在西方艺术史的读者，我对东方艺术，尤其是中国画，总有一种既熟悉又陌生的感觉。熟悉的，是因为在历史的长河中，我们多少都接触过那些水墨淋漓、意境悠远的画面；陌生的，则是因为我对其中蕴含的哲学思想、审美情趣以及不同时代、不同流派的演变了解得并不深入。这本书就像一扇窗户，让我得以窥探一个截然不同的艺术世界。 我特别好奇的是，这本书将如何解读“看”这个动作。在中国画的语境下，“看”可能不仅仅是视觉的接收，更是一种精神的体悟。它或许包含着观者与画作之间的对话，是艺术家情感的传递，也是文化基因的共鸣。我期待书中能够深入剖析那些隐藏在笔墨之间的“潜台词”，例如，一抹留白为何能勾勒出无限的空间感？一根简单的线条如何承载着生命的律动？不同质地的纸张和墨色又如何影响着画作的视觉效果和情感表达？我希望能在这本书中找到答案，理解中国画中那种“似与不似之间”的微妙境界，以及它如何超越单纯的具象描绘，直达心灵深处。
评分当我第一次接触到《谁在看中国画》这本书的书名时，我内心就泛起了一股强烈的好奇。为何是“谁”在看？这背后隐藏着怎样的视角与解读？书中的内容远超我的预期。它不仅仅是关于中国画本身，更像是关于“观看”这门艺术的一门学问。作者以一种非常独特且富有洞察力的方式，引导读者去审视自己对中国画的理解，并质疑那些约定俗成的看法。 我最欣赏的一点是，这本书并没有将中国画简单地划分为某个历史时期或某个流派，而是试图从更宏观、更具普遍性的角度去探讨其本质。它让我开始反思，我过去的观看方式是否过于被西方艺术的框架所束缚，而忽略了中国画自身独特的逻辑和审美体系。书中对“意境”的解读尤其让我印象深刻，它让我明白，中国画的魅力往往在于其“未尽之意”，在于留给观者想象的空间。那种“可遇而不可求”的艺术体验，在这本书的引导下，变得触手可及。我感觉自己像是在进行一场思维的探险，不断挑战着自己固有的认知，每一次阅读都像是获得了一次新的“观看”能力。
评分当我拿到《谁在看中国画》这本书时，我就知道我将踏上一段不同寻常的艺术旅程。它不是一本教你如何临摹、如何鉴定的实用手册，而更像是一次对观看中国画这件事本身进行的深刻反思。作者的文字如同涓涓细流，缓缓地注入我的心灵，让我对中国画有了全新的认识。 我尤其被书中关于“笔墨”的讨论所吸引。中国画的灵魂在于笔墨，而笔墨又承载着艺术家的情感和哲学。我曾以为笔墨只是简单的线条和墨块，但这本书让我看到了笔墨背后蕴含的无穷变化和生命力。一笔一划，皆有其法；一墨一色，皆有其韵。作者通过对大师作品的细致剖析，让我体会到，好的笔墨不仅仅是技巧的娴熟，更是艺术家精神境界的体现。当我再次欣赏那些山水画时，我不再仅仅看到山峰的巍峨，而是感受到了笔墨中蕴含的苍劲和力量；我不再仅仅看到流水的潺潺，而是听到了笔墨中传达的生命之歌。
评分《谁在看中国画》这本书，从一开始就营造了一种独特的氛围，让我感觉不是在读一本艺术史，更像是在与一位智者进行一场关于东方审美的深度对话。我一直对中国画的写意精神非常感兴趣，但总是觉得难以把握其精髓。这本书在这方面给了我极大的启发。它没有用过于学术化的语言，而是用一种非常人性化的方式，去解读那些山水、人物、花鸟的背后所承载的情感和哲学。 我尤其喜欢书中对“气韵生动”的探讨。这四个字在中国画理论中至关重要，但对其的理解往往因人而异。作者通过对不同画作的深入分析，结合当时的社会背景和艺术家的创作心境，让我对“气韵”有了更直观、更深刻的认识。我开始明白，中国画不仅仅是技巧的展示，更是一种精神的流露，是艺术家内心世界的投射。当我看到那些看似简单的笔墨，却能描绘出苍劲的山骨、灵动的神采时，我不再仅仅是欣赏其形，而是开始感受其“神”。这本书让我意识到，观看中国画，不仅仅是用眼睛，更是用心灵去感受，去体会那份与自然、与生命的连接。
评分《谁在看中国画》这本书，与其说是一本艺术鉴赏的书，不如说是一场关于“眼”与“心”的对话。我一直觉得中国画有一种特别的魔力，它不似西方绘画那样直观、强烈，却能在不动声色中触动人的内心。这本书很好地捕捉到了这种特质。作者以一种非常富有个人色彩的方式，分享了他对中国画的理解和感悟，文字中充满了温度和智慧。 我特别喜欢书中关于“留白”的论述。在西方绘画中，画面往往是充实的，而中国画却常常运用大量的留白。这本书让我明白了，留白并非空无一物，而是艺术家精心设计的空间，它能够引导观者的视线，激发观者的想象，甚至传达出某种哲学思想。我开始尝试着用一种更主动、更具参与性的方式去“看”中国画，不再是被动地接受画面信息，而是主动地去填充那些空白，去感受那些未被描绘出来的意境。这种“看”的过程，让我感觉自己不再是一个旁观者，而是成为了画作的一部分，与艺术家共同完成了这件作品。
评分这本书的书名《谁在看中国画》，就足够让我产生浓厚的兴趣。它不像许多艺术书籍那样，直接告诉你“应该怎么看”，而是以一种更加开放和探索性的姿态，邀请读者共同思考“观看”的本质。书中的内容，给我留下了深刻的印象。 我非常喜欢作者在书中对于“观看”的社会性和历史性维度的探讨。他指出，不同时代、不同文化背景下的观看者，对中国画的理解和解读必然是不同的。这让我意识到，我并非孤立地在“看”中国画，而是置身于一个更广阔的文化场域之中。这本书鼓励我去审视自己所处的文化环境，以及它如何影响着我观看中国画的方式。我开始尝试着去了解那些曾经“看”过中国画的人们，去理解他们的视角和情感，这使得我对中国画的理解，变得更加立体和多元。不再是单一的、线性的认识，而是多角度、多层次的包容。
评分我近期翻阅了《谁在看中国画》，这本书给我的第一印象是其极其细腻的笔触和对细节的极致追求。在阅读过程中，我仿佛置身于一个巨大的艺术画廊，每一个章节都像是一个精心布置的展厅，陈列着不同时期的杰出作品，而作者就像一位博学的导览员，耐心地为我讲述每一幅画背后的故事。我尤其被书中对山水画的阐述所打动。它不再是简单地描绘自然风光，而是将中国人的宇宙观、人生观融入其中。那些高耸的山峦、蜿蜒的河流、飘渺的云雾，都仿佛有了生命，与观者产生一种精神上的交流。 这本书最让我着迷的一点是，它并非枯燥地罗列史实或技法，而是巧妙地将历史、哲学、文学甚至个人情感融为一体。我能感受到作者对中国画的热爱，他不仅仅在介绍画作，更是在分享一种生活态度和审美追求。我曾一直以为中国画是静态的，但这本书让我明白，它蕴含着极其强大的生命力和动感，只是这种动感不是西方绘画中那种直接的、张扬的表达，而是内敛的、含蓄的、意在笔外的。读完关于花鸟画的部分，我更是对那些看似随意的几笔，却能勾勒出鸟儿的灵动、花朵的娇艳感到惊叹。这本书让我对中国画的理解，从“看”进了一层“悟”。
评分自从阅读了《谁在看中国画》这本书，我感觉自己看待中国画的视角发生了颠覆性的改变。以往，我总是习惯于从历史、从技法、从名家名作的角度去“看”中国画，但这本书让我明白，真正的“看”，远不止于此。它更是一种情感的共鸣，一种精神的契合。 我被书中对于“意象”的深入解读所深深吸引。中国画中许多看似写意的画面，背后都蕴含着丰富的意象，这些意象往往与中国传统的文化符号、哲学思想紧密相连。作者通过对具体画作的分析，让我逐渐领悟到，如何去解读这些意象，如何去理解艺术家在画面中所寄托的深层含义。比如，画中的竹子，不仅仅是植物，更是象征着君子的高风亮节；画中的梅花，不仅仅是花卉，更是代表着傲雪凌霜的坚韧。这种对意象的理解，让我对中国画的欣赏，从“形似”上升到了“神似”，从简单的视觉享受，升华为了精神的交流。
评分《谁在看中国画》这本书，就像一位循循善诱的长者，用温和而富有力量的语言，引导我穿越时空的界限，去体悟中国画的深邃魅力。我曾经认为，中国画是属于过去的，是陈旧的、遥远的。但这本书却让我看到了中国画的生命力，以及它在当代社会依然存在的价值和意义。 我尤其受到书中关于“天人合一”的思想对中国画影响的阐述所触动。中国传统哲学中的“天人合一”，强调人与自然的和谐统一，而这种思想在中国的山水画中得到了淋漓尽致的体现。书中的许多例子都表明，中国画家并非仅仅是描绘自然，而是在通过画面表达他们对自然的敬畏、对宇宙的感悟。当我重新审视那些气势磅礴的山水画时，我不再仅仅是惊叹于其画技，而是开始感受到画面中蕴含的那种人与自然融为一体的宏大叙事。这种观看方式，让我对“看”中国画有了更深层次的理解，那是一种对生命、对宇宙的哲学思考。
评分翻译有点太那味儿了，但是内容好没关系。第三章帝王 中国绘画的独占者和创造者 第四章商贾。古时展玩书画五不可，谓灯下、雨天、酒后、俗子、妇人也。【乾隆/唐岱】内务府的记载表明，皇帝在任何情况下对作品的作者归属都拥有最后的判定权—换言之，标准流程是几位宫廷画家对一幅定稿完成的作品均投入了自己的劳动，而最后由皇帝决定，哪些人能在画面上留下自己的名字。【董其昌/杨氏/李渔《意中缘》】如果一位职业画家—一位女性职业画家能够惟妙惟肖地模仿出同时代文人绘画大师的作品，甚至只有当大师本人仔细检查时才能够发现其中的端倪，那么我们应当如何理解长久以来被士绅所追求的绘画的气节，又应当怎样解释这种处于严格限制之中的文人技艺？
评分海外顶级中国艺术史学者柯律格的一部艺术社会史视角的新书，采取艺术社会学领域的常用议题——受众研究的视角，通过详细分析中国绘画作品的观看者、消费者的类型及其审美取向，来探讨“中国画”这一概念的形成及其边界。在这本书里，艺术社会学的相关理论范式，完全被交融在柯律格对于中国绘画作品信手拈来、纵横自如的诗意论述之中，其对于中国艺术作品与艺术史的深厚积累、对于相关社会科学理论方法的熟悉与灵活运用，以及一以贯之的中西比较分析的学术自觉，都让人印象深刻。值得推荐。
评分海外顶级中国艺术史学者柯律格的一部艺术社会史视角的新书，采取艺术社会学领域的常用议题——受众研究的视角，通过详细分析中国绘画作品的观看者、消费者的类型及其审美取向，来探讨“中国画”这一概念的形成及其边界。在这本书里，艺术社会学的相关理论范式，完全被交融在柯律格对于中国绘画作品信手拈来、纵横自如的诗意论述之中，其对于中国艺术作品与艺术史的深厚积累、对于相关社会科学理论方法的熟悉与灵活运用，以及一以贯之的中西比较分析的学术自觉，都让人印象深刻。值得推荐。
评分配图都很有代表性。
评分不理论，偏史学社会学。通过研究中国画中的内容意象，研究古代中国社会文化。用很物质、很表面的图像主义思维的学术，不适合喜欢形而上学的人阅读。
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