具体描述
倾听一段莫扎特的音乐、欣赏米开朗琪罗所绘的壁画或是阅读一段莎士比亚的作品都能得到同一个结果:相应的感觉区域受到声音、图像或文字的刺激之后,我们的大脑就好像被音符、色彩或人物俘获一样。即便我们外表上保持沉默或平静,但我们的大脑在“歌唱或舞蹈”,能够产生各种情绪。
这种面对艺术作品时所能体会到的活动,就是“美学共情”,这种体验美的能力来自于神经回路上的确切变化。
《美学的共鸣》中，作者勒马尔奇还明确指出艺术共情对人的身心具有治疗作用:它可以通过消弭时空感,促生某种精神上的再生,这种再生以中间媒介让我们重新感受到过去的所有艺术。
作者简介
皮埃尔•勒马尔奇（Pierre Lemarquis）：神经科医生。曾任马赛医学院系主任。他是法国神经学协会、法语临床神经心理学协会及纽约科学院的成员。
作品：《美学的共鸣》《音乐家大脑中的小夜曲》《艺术家的大脑肖像》。
目录信息
序言 在艺术中获得新生：从“太空漫游”到“米开朗琪罗密码”／6
第一部分无花果的艺术 发现我们大脑的运转是超感觉的
第一章 两腿之间：米开朗琪罗与无花果的艺术／38
我们有教皇了！／ 40
一个淫秽手势，一头母骡子和几颗无花果／ 43
如此之恨从何而来？／ 44
帕齐阴谋／ 46
壁画的阴谋／ 48
如何驱赶魔鬼？／ 50
胶乳与性玩具／ 52
“教皇的睾丸”与女教皇琼安／ 54
值班室？遮住您的胸部，我不该看！／ 56
诸神的乐趣／ 59
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读后感
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用户评价
读完《知心书·美学的共鸣》，我感觉自己像是被打开了一扇新的窗户，看到了一个从未留意过的色彩斑斓的世界。作者的叙述方式，不是那种生硬的理论堆砌，而是充满了一种生活化的智慧和哲思。他将许多看似抽象的美学概念，用一个个鲜活的例子，一个个生动的故事，巧妙地融入其中，让原本可能枯燥的知识变得趣味盎然。我特别欣赏他对“形式”与“内容”之间关系的阐释，他并非简单地强调内容的重要性，而是指出在某种程度上，形式本身就承载着丰富的信息和情感，甚至能够超越内容，直接触及我们的内心。例如，书中对建筑设计的剖析，不仅仅停留在材料、结构上，更深入到空间布局如何影响人的情绪，色彩搭配如何唤醒潜藏的记忆。我脑海中立刻浮现出我曾到访过的某个博物馆，其简洁而富有力量的线条，以及光影在墙壁上投下的斑驳陆离，确实给我留下了深刻的印象，甚至在离开很久之后，那种体验依然鲜活。这本书让我更加关注生活中的细节，无论是窗外一棵树的姿态，还是手中一杯茶的香气，都可能蕴含着不为人知的“美学的共鸣”。
评分《知心书·美学的共鸣》这本书，为我打开了一扇通往内心深处的大门。它不仅仅是关于美的书，更是关于如何与自己、与世界建立更深层次连接的书。作者的文字，如同涓涓细流，滋润着我干涸的心田，让我重新审视了许多被我习以为常的观念。我尤其喜欢书中关于“韵味”的章节，作者用诗意的语言，描绘了事物如何通过岁月的沉淀，通过时间的打磨，而散发出一种独特的、难以言喻的魅力。这种“韵味”，不是张扬的外表，而是内敛的底蕴，是经历过后沉淀下来的智慧和情感。我突然明白了，为什么我总会被那些老物件，那些充满历史痕迹的建筑所吸引，它们身上所散发出的，正是这种历经沧桑却依然迷人的“韵味”。这本书让我更加懂得去欣赏那些不完美中的完美，那些粗糙中的精致，那些沉默中的深情。它让我明白，美，并不总是光鲜亮丽的，它也可以是朴素的，可以是饱含故事的，也可以是需要用心去体会的。
评分《知心书·美学的共鸣》这本书，就像一位善于倾听的朋友，它并不急于给出答案，而是耐心地引导我，让我自己去发现。作者的叙述，充满了对生活细微之处的观察和体悟。他将许多我们日常生活中可能忽略的美学现象，如光影在墙壁上的移动，雨滴落在窗户上的痕迹，甚至是一段旋律在脑海中挥之不去的回响，都赋予了深刻的意义。我尤其喜欢书中对“节奏感”的描写，它不仅仅是指音乐的节拍，更是指事物运行的内在规律，指情感起伏的微妙变化。作者认为，对节奏感的把握，是能否产生“共鸣”的关键之一。一段文字，如果失去了内在的节奏，就会显得生硬而呆板；一个人，如果缺乏生活的节奏，就会显得混乱而无序。这本书让我开始有意识地去感受生活中的“节奏”，去调整自己的步伐，去寻找那种属于自己的“节拍”，从而更好地融入这个世界。
评分《知心书·美学的共鸣》这本书，给我带来的最大冲击，在于它对“共鸣”这个概念的拓展性理解。我一直以为，美学的共鸣更多地是一种理性的鉴赏，一种对艺术技巧的赞赏。但这本书却让我意识到，真正的共鸣，是情感的连接，是精神的呼应。作者通过对不同文化背景下的艺术作品的解读，展示了美学是如何跨越语言、跨越时空的界限，触动人类共通的情感。我印象深刻的是书中关于“留白”的讨论，它不仅仅是中国画中的一种技法，更是生活中的一种智慧。懂得留白，才能让事物拥有呼吸的空间，才能让情感有回旋的余地，也才能让“共鸣”得以发生。这种“欲说还休”、“言有尽而意无穷”的艺术魅力，在作者的笔下被解读得如此细腻而深刻，让我对许多看似简单的艺术表达，有了更深的敬意。这本书让我开始反思，我与周围的人、与这个世界，是否也存在着某种“美学的共鸣”？我是否足够用心去感受那些细微的情感交流，那些不易察觉的精神契合？
评分《知心书·美学的共鸣》这本书，真的如同一个久违的老友，在某个午后，不期而遇。翻开它的那一刻，我仿佛被一股温柔的力量牵引，瞬间沉浸在一个由文字编织而成的精致世界里。这不是那种强行灌输知识的学术著作，也不是那种哗众取宠的畅销读物，它更像是一位智慧长者，以一种低语的方式，分享着他对美学的深邃理解和细腻体悟。我尤其喜欢作者对于“共鸣”这个概念的阐释，它不仅仅是视觉上的愉悦，更是一种精神层面的契合，一种灵魂深处的触动。书中关于“意境”的探讨，让我对中国古典园林、水墨画乃至一首古诗的欣赏有了全新的视角。我曾以为自己对这些早已了然于胸，但作者的笔触，如同细雨般，润物无声地揭示了那些被我忽略的、更深层的韵味。那种“此时无声胜有声”的境界，那种“此时有声却胜有声”的张力，都被他描绘得淋漓尽致。每一次阅读，都像是在进行一场与自我灵魂的对话，在作者的引导下，我重新审视了自己对美的认知，那些曾经模糊的概念，似乎都因为这本书而变得清晰而生动。它让我明白，美学并非遥不可及的象牙塔，而是融入生活点滴的呼吸，是我们可以随时随地去感受、去创造的奇迹。
评分《知心书·美学的共鸣》这本书，彻底改变了我对“体验”的认知。我一直以为，美学更多的是一种静态的欣赏，一种对客观存在的感知。然而，作者通过大量的实例，向我展示了“体验”在美学中的核心地位。他认为，美学是一种动态的、互动的过程，它发生在观者与作品之间，发生在个体与环境之间。这种“体验”，并非仅仅是感官上的接收，更是一种情感的投入、理性的思考、以及潜意识的联结。书中关于“沉浸感”的描述，让我对虚拟现实技术、互动艺术等有了更深的理解。当一个人能够完全沉浸在某个艺术作品所营造的世界中时，所产生的“共鸣”，其深度和广度，是远远超越简单的旁观的。这让我开始重新审视自己与艺术的互动方式，我是否足够投入？我是否愿意打开自己，去接受那些可能带来冲击和改变的“体验”？
评分第一次翻开《知心书·美学的共鸣》，就被书名所吸引，它仿佛在轻声呼唤我内心深处对美的渴望。然而，阅读的过程远比我想象的要丰富和深刻。作者并非直接抛出枯燥的美学理论，而是以一种旁征博引、娓娓道来的方式，将我们带入一个个充满魅力的艺术世界。书中对“形式感”的探讨，让我从新的角度理解了许多经典作品。我一直对西方古典雕塑情有独钟，总觉得它们具有一种超越时空的庄重和典雅。作者在书中分析了这些作品是如何通过精准的比例、流畅的线条，以及对人体结构的深刻理解，来传递出一种和谐与平衡之美。这种“形式感”并非孤立存在，而是与作品所要表达的情感、所要传递的理念相互依存、相互成就。我记得书中提到过，有些作品的“形式”本身就构成了一种强大的叙事，它能够直接引发观者的情感共鸣，而无需过多的文字解释。这让我对许多被我视为“简单”的作品，重新产生了好奇和敬畏。
评分读《知心书·美学的共鸣》，我感受到的是一种缓慢而深刻的启迪。作者的文字，没有丝毫的浮躁和急切，而是带着一种沉静的力量，引导我去感受、去思考、去领悟。书中对“和谐”的阐释，让我对生活中的许多事物有了全新的理解。我一直认为，和谐是一种表面的平静，一种缺乏冲突的状态。但作者却通过对自然景观、音乐旋律乃至人际关系的分析，让我意识到，真正的和谐，是内在的平衡，是多种元素的有机统一，是复杂性中的秩序感。例如，书中对交响乐的解读，不仅分析了乐器之间的配合，更深入到不同旋律、不同节奏如何相互衬托，共同营造出一种宏大而精妙的整体感。这种“和谐”并非单调的重复，而是充满生命力的动态平衡。我开始留意生活中的“不和谐”因素，并尝试从中寻找潜在的“和谐”之处，这让我对许多原本感到棘手的问题，有了更平和的心态去面对。
评分《知心书·美学的共鸣》这本书，如同一股清泉，洗涤了我长期以来对美的刻板印象。作者的文字，散发着一种独特的魅力，它不拘泥于某种特定的艺术门类，而是将美学的触角延伸到生活的方方面面。我印象最深刻的是书中关于“趣味”的解读，作者认为，趣味并非源于盲目的模仿或刻意的追求，而是源于个体独特的生命体验和价值判断。这种“趣味”，能够让我们在众多的选择中，找到真正能够引起内心共鸣的事物。他甚至将“趣味”与一个人的品格、与他的生活方式联系起来，认为一个人所追求的“趣味”，能够折射出他内心的世界。这让我开始反思，我自己的“趣味”是什么？我是否在追随真正属于自己的“趣味”，还是在被外界的潮流所裹挟？这本书，让我更加珍视自己独特的视角和感受，也更加相信，每个人都有权利去发现和创造属于自己的“美学的共鸣”。
评分《知心书·美学的共鸣》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种精神的慰藉。作者的文字，充满了人文关怀和哲学思考，他将美学与人生哲学巧妙地结合，让我对“何以为美”、“为何而美”有了更深的探究。书中对“纯粹性”的探讨，让我反思了许多现代社会中充斥的浮华与喧嚣。作者认为，真正的美，往往蕴含着一种“纯粹性”，一种对本质的回归，一种对真实情感的表达。他以一些简约的艺术品为例，说明了“少即是多”的道理，那些去除冗余装饰、回归事物本真的作品，往往能触及我们内心最柔软的地方。这种“纯粹性”，也体现在作者的写作风格中，他的文字干净、利落，没有过多的辞藻堆砌，却充满了感染力。读这本书，就像是在进行一次心灵的洗礼，让我逐渐摆脱了外界的干扰，重新找回了内心的宁静和纯粹。
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